书画同源的观点是谁提出的？强调书画同源的是谁

书画同源的观点是赵孟頫提出的。赵孟頫于南宋末年曾任真州司户参军。宋亡后隐居不仕。至元二十三年（1286年），赵孟頫经行台侍御史程钜夫举荐，赶赴大都，受元世祖赏识，授兵部郎中。此后历任集贤直学士、济南路总管府事、江浙等处儒学提举、翰林侍读学士等职，累官翰林学士承旨、荣禄大夫。自世祖至武宗、仁宗、英宗四朝皆加礼敬。

绘画地位

赵孟頫博学多艺，文学艺术开创一代风气。他兼擅各种绘画，其中山水取法董源、李成；人物、鞍马师法李公麟和唐人；工墨竹、花鸟，皆以笔墨圆润苍秀见长，以飞白法画石，以书法用笔写竹。他力主变革南宋院体格调，自称“作画贵在有古意，如果没有古意，即使再精细也没用”，遥追五代、北宋法度，时人称赞他有唐人的“致”及北宋人的“雄”，并去除了二者中的“纤”及“犷”，开创了元代新画风。

影响

有记载说，入元之后，赵孟頫家事甚贫，平时也常以字画收取润笔费用，聊以自补。而赵孟頫书画诗印四绝，当时就已名传中外，以至日本、印度人士都以珍藏他的作品为贵，为当时的中外文化交流作出了贡献。作为一代宗师，赵孟頫影响了友人高克恭、李衎，妻子管道升，儿子赵雍的画艺，他的弟子唐棣、朱德润、陈琳、商琦、王渊、姚彦卿，外孙王蒙，乃至元末黄公望、倪瓒等都在不同程度上继承发扬了赵孟頫的美学观点，使元代文人画久盛不衰。

书画同源的观点是谁提出的？

赵孟頫。书画同源，是中国书画术语。

书画同源的利弊：其弊则体现在，一味地强调书画同法，一味追求笔墨情趣，从而容易使绘画艺术走上脱离生活、脱离现实的死胡同。而且，倘若把学画和学书法看作同一法门，就必然走临摹之法。郭熙曾指出：“人之学画，无异学书，书取钟王虞柳，久必入其仿佛。”可见，学书法是以临摹入手，兼收并蓄、广议博考，然后自成一家。

但倘若绘画走上这样的路子，其结果则截然相反，会使绘画窒息生机，毫无生气。因此，以赵孟頫在当时艺术界的领袖地位而言，其“书画同法”说对后世造成不利的影响是难以讳言的。

强调书画同源的是谁

“书画同源”的观点是赵孟_提出的。（1254年10月20日－1322年7月30日），字子昂，汉族，号松雪道人，又号水晶宫道人（一说水精宫道人）、鸥波，中年曾署孟俯。

南宋晚期至元朝初期官员、书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙。“书画同源”，是中国书画术语。意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成，在画史上，以先秦诸子的所谓：“河图洛书”为书画同源的依据，唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说，“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。

是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”此为最早的“书画同源”说。

《殷契》古文，其体制间架，既是书法，又是图画，近人郑午昌说“是可谓书画混合时代”。“书画同源”中的“画”即是指文人画，文人画的表现形式讲究集诗句、书法、绘画、钤印于一体，以书入画，通过作品表达作者的人品、学问、才情、思想，无论是艺术语言还是作品意境都高于工匠画和院体画。

“书画同源”最早是哪位大师提出的？

我国古代有许多书画家，都承认“书画同源”之说。最早发现这个道理的是元代大画家兼书法家赵孟頫。

若也有人能会此，须知书画本来同。　在这里，赵孟頫强调的是：中国绘画应以“写”代“描”，以书法的笔法画画。唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说，“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。

是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。” 此为最早的“书画同体”说。

“书画同源”最早是哪位大师提出的?

我国古代有许多书画家,都承认“书画同源”之说. 最早发现这个道理的是元代大画家兼书法家赵孟頫 .他在一幅流传至直的名画上题诗道：　石如飞白木如籀, 写竹还应八法通. 若也有人能会此, 须知书画本来同.　在这里,赵孟頫强调的是：中国绘画应以“写”代“描”,以书法的笔法画画. 唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说,“颉有四目,仰观垂象.因俪鸟龟之迹,遂定书字之形,造化不能藏其秘,故天雨粟；灵怪不能遁其形,故鬼夜哭.是时也,书画同体而未分,象制肇始而犹略.无以传其意,故有书；无以见其形,故有画.” 此为最早的“书画同体”说.

书画同源的观点是下面哪一位提出的

书画同源是中国书画术语。意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成。

德风堂在画史上，以先秦诸子的所谓:"河图洛书"为书画同源的依据，唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说，"颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟;灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书;无以见其形，故有画。

"此为最早的"书画同源"说。《殷契》古文，其体制间架，既是书法，又是图画，近人郑午昌说"是可谓书画混合时代"。

强调书画同源的元代画家是谁

强调“书画同源”的元代画家是赵孟頫。赵孟頫（字子昂，号松雪道人，1254年10月20日-1322年7月30日），浙江吴兴（今浙江湖州）人，南宋末至元初著名书法家、画家、诗人，被称作“元人冠冕”。

赵孟頫有《松雪斋文集》十卷（附外集一卷）传世。另著有《谈录》一卷。他的书法作品与道教有关，著有《洛神赋》、《道德经》、《玄妙观重修三门记》等。画作名品甚多，关于道教内容的有《玄真观图》、《三教图》、《轩辕问道图》、《松石老子图》、《溪山仙馆图》等。

又有《玄元十子图》，画道教人物关尹子、文子等十人像，并旁书小传。该作笔墨高古，元大德九年（1305年）路道通于杭州刻版印摹，后被收入明正统《道藏》。作为一位变革转型时期承前启后的大家，赵孟頫有以下几方面突出的成就为前人所不及：
一.他提出“作画贵有古意”的口号，扭转了北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。

二.他提出以“云山为师”的口号，强调了画家的写实基本功与实践技巧，克服“墨戏”的陋习。
三.他提出“书画本来同”的口号，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化增强。
四.他提出“不假丹青笔，何以写远愁”的口号，以画寄意，使绘画的内在功能得到深化，涵盖更为广泛。

五.他在人物、山水、花鸟、马兽诸画科皆有成就，画艺全面，并有创新。
六.他的绘画兼有诗、书、印之美，相得益彰。
七.他在南北一统、蒙古族入主中原的政治形势下，吸收南北绘画之长，复兴中原传统画艺，维持并延续了其发展。

八.他能团结包括高克恭、康里子山等在内的少数民族美术家，共同繁荣中华文化。

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