法国古典主义悲剧作家是谁？拉辛有哪些代表作

法国古典主义文学的代表作家是谁?

1.弗朗索瓦古典主义文学以法国成就最大。弗朗索瓦·德·马莱布是古典主义文学的开创者，他要求语言准确、明晰、和谐、庄重。

其次，在诗歌创作上，他也反对七星诗社所主张的跨行、元音重复。他用韵严格，规定了诗节的长短，表达倾向于冷漠，认为诗歌要说理。他的创作少而精，《劝慰杜佩里埃先生》以劝告失去女儿的友人要节哀为内容，说理透彻而委婉，富有理性精神，格律严整，体现了他的诗歌主张。
2.皮埃尔·高乃依（1606—1684）是古典主义悲剧的创始人。

《熙德》（1636）根据西班牙作家卡斯特罗的喜剧《熙德的青年时代》写成，描写男女主人公在荣誉、义务与爱情的冲突中所作出的抉择，表现理性终于战胜了情欲。这是古典主义第一部典范作品和奠基作。剧本写出了男女主人公面对履行为父报仇（施曼娜的父亲因嫉妒罗德里克的父亲当上太子师傅，打了对方一记耳光）的义务而产生的内心冲突。

罗德里克此时有一段精彩的内心独白：“要成全爱情就得牺牲我的荣誉，要替父亲报仇，就得放弃我的爱人，一方面是高尚而严厉的责任，一方面是可爱而专横的爱情！复仇会引起她的怨恨和愤怒，不复仇会引起她的蔑视。复仇会使我失去我最甜蜜的希望，不复仇又会使我不配爱她。”他对个人幸福的追求尽管强烈，最后还是向封建荣誉屈服了。

关键时刻他为国立功，击退摩尔人的入侵。于是国王出面裁决，一对有情人终成眷属。国王是现实生活中阶级矛盾调停人的象征。

3.让·拉辛古典主义悲剧的第二个代表是让·拉辛（1639—1699）。他创作的《安德洛玛克》（1667）以女主人公为保全儿子生命所作的努力，展示了为满足情欲而置国家利益和义务于不顾的人物，谴责了贵族阶级的情欲横流。特洛伊英雄赫克托耳的妻子安德洛玛克在城邦被攻陷后，成了希腊爱庇尔王庇吕斯的女奴。庇吕斯爱上了她，以处死她的儿子为要挟，迫使她屈服，并居然拖延与斯巴达公主的婚期。

公主指使自己的追求者希腊使节杀死庇吕斯，又因后悔而自杀。
4.让·德·拉封丹让·德·拉封丹（1621—1695）的《寓言诗》（1668—1694）力图反映17世纪下半叶的法国社会，这是“一部巨型喜剧，幕数上百，宇宙是它的舞台，人、神、兽、一切都在其中扮演某个角色”。拉封丹敢于揭露封建王朝的黑暗腐败，狮王的暴虐虚伪，大臣的逢迎拍马，官吏的贪赃枉法和强暴荒淫，小民的无辜和受宰割，都得到了生动再现。在结构上，拉封丹力求将寓言写成压缩的剧本，有开场、发展、结局。

对话写得活泼自然，显示出人物的个性。韵律千变万化，诗句自由而朗朗上口。他将寓言创作提高到前所未有的高度。
5.尼古拉·布瓦洛尼古拉·布瓦洛（1636—1711）是古典主义的理论家。

《诗的艺术》（1674）提出了古典主义的美学原则，成为古典主义的艺术法典。他规定理性是文学创作的基本原则，必须模仿自然，自然指宫廷和城市生活；古希腊古罗马作家的创作经验是最高准则，必须遵守“三一律”；文学体裁有高低之分。

拉辛有哪些代表作？

拉辛（1639~1699），法国古典主义悲剧诗人。1639年12月21日出生在法国北部拉费泰米隆一个小官吏家庭，幼年父母双亡，由祖母抚养大。

著名文学家高乃依生平简介

高乃依是代表资产阶级的十七世纪古典主义作家，法国古典戏剧三杰之一。下面是我为你 收集 整理的高乃依生平简介，希望对你有帮助!高乃依生平简介 高乃依，他是十七世纪上半叶法国古典主义悲剧的代表作家，并且还一向被称为是法国古典主义戏剧的奠基人。

首先，他于1606年出生于诺曼底省的港市鲁昂。他的祖父曾是诺曼底议会的掌玺参事，父亲则在鲁昂子爵领地担任水泽森林特别管理，总得说来，他祖上几代的家境都是比较殷实的。 高乃依在幼年的时候就接受了家庭式的 教育 ，在九岁到十五岁之间，则是在耶稣会主办的中学读书。 据相关资料表明，他在很小的时候很就是天资聪明，还勤奋好学，十分的喜爱古罗马著名作家塞内加的悲剧，以及雄辩家西塞罗的演说词，还对拉丁文有着独特的 兴趣 。

由于在他小的时候，学校里的来是基本上都是虔诚的天主教徒，从而深受天主教影响的他，在他的作品中，也不乏多了一些宗教性质的色彩。 在他中学 毕业 之后，他就开始攻读 法律 ，在学成之后，他的父亲还为他买了两个职位。他的父亲之所以能够为他买官职，主要是因为当时的封建国家为了解决财政困难而专门设置的卖官鬻爵制度，这样以来，资产者就可以利用金钱，财富来购买官职。

此外当时法院中的职位是当时政府卖的主要官职。于是高乃依在他父亲的安排下，在法律事务所担任了将近二十多年的律师一职，过着悠闲和宽裕的生活，偶尔在闲暇期间搞一些业余创作。 高乃依的代表作 据相关资料的表明，在1629年，正是高乃依的第一部喜剧作品诞生，该作品就是《梅里特》。

对于这部作品，它的剧情很贴近生活，其中对于人物对白的设计也是非常的巧妙，正是这部作品的 成功 演出，使得高乃依初露头角。 在1635年，与喜剧《梅里特》不同的是，他完成了第一部悲剧，名叫《梅德》，从这里开始，高乃依的悲剧创作生涯就开始了。 经过一年，于1636 年，他又推出了轰动整个巴黎的悲剧《熙德》，也正是这部作品的诞生，成为了法兰西民族戏剧的一部光辉典范。

但是与此相反的是，该剧也在法国文坛引起了一场轩然大波，甚至遭到了一些贵族保守文人的诋毁和抨击，在评论界引起了一场论战。随后在1640年至1643 年的这三年时间中，他又先后完成了具有代表性的作品《贺拉斯》、《西拿》和《波里厄克特》这三部比较具有重要性的悲剧。在1647年，他被选为法兰西学院院士。直到在1674年的时候，他终于完成了自己的最后一部悲剧作品《苏莱拿》，便退出了戏剧界，在此之后就再也没有创作过任何的作品。

之后历经十年的时间，高乃依终于在贫困与孤寂中死去。经过统计，他一生共写有各类剧作32部。 高乃依与拉辛关系 高乃依和拉辛都是代表资产阶级的十七世纪古典主义作家，他们二人与莫里哀共同被称为是法国古典戏剧三杰。 首先对于高乃依来说，他是出生于鲁昂的一个律师家庭，长大后继承了父业。

然而在工作之余的他，很是喜爱诗歌。在1629年，在一次偶然的机会下写下了他的第一部喜剧作品《梅里达》，此后接连创作了五部作品，还受到了红衣教主枢密大臣黎塞留的注意。于是高乃依参加到了“五作家社”并秉承黎塞留的旨意共同创作。后来在1636年的时候，他改变了创作倾向，并创作了《熙德》舞台剧，还在巴黎进行而来公演，从而轰动了全城，成为了法国戏剧史上的第一个光辉篇章。

再者就是对于拉辛，出生于小官员家庭的他，自由父母双亡，有外婆抚养长大。拉辛天资聪颖，才思敏捷，他之所以会有现在的成就其主要是归功于两件事：第一件就是通过修道院教士的培养，他对于古代西方的 文化 有着精深的理解。第二件事就是他所创作的舞台剧，被莫里哀剧团演出。

总得说正是这两件事情，他才有机遇再次创作，直到今天的成就。关于他的代表作品就有：《讼棍》、、《布里塔尼居斯》、《蓓蕾尼丝》、等作品。

费德尔所体现的主题思想是什么

主题思想是对以国王为代表的贵族进行了深刻的揭露和批判。《费德尔》是拉辛的代表作，写于1677年。

他的作品注重塑造有缺点的人，对以国王为代表的贵族进行了深刻的揭露和批判。在戏剧结构方面，则将“三一律”运用自如，由此，他作品的风格也就变得十分的严谨。在表现人物心理方面，语言自然典雅，尤其在描写贵族妇女的心理，更是十分的细致入微。扩展资料：《费德尔》是一部真正的经典悲剧。

他讲述了雅典国王的继后费德尔向国王前妻之子依包利特求爱，但王子另有所欢。费德尔羞愧欲死，但最后听从奶娘的劝告，向国王诬告了王子。国王请求海神惩罚了依包利特，费德尔则受到良心谴责而自尽，临终时向国王吐露了真情。

这样一个故事。故事情节十分的简单、朴素，但整部作品所反映的内容实质，却令人深思。主人公费德尔是伟大的雅典王忒赛的后妻，依包利特则是忒赛和阿玛宗族德王后昂底奥帕所生育的儿子。

费德尔作了雅典国王的继后之后，依包利特与他便有了人伦关系上的母子关系。正是因为有了这样的形式关系，才为后面发生的悲剧埋下了伏笔。费德尔对依包利特的爱慕之情，是人的一种生理的本能。

我无法去谴责费德尔的这种情感，同样作为人的我，也很清楚的知道爱情的力量有多伟大。当一个人突然遭遇到属于自己的真正的爱情的时候，他（她）永远都无法阻挡那雾雨朦胧下维纳斯发出的诱惑。费德尔压抑的感情在忒赛死讯传来的那一刻彻底爆发出来了，原本在理性边缘挣扎的她，彻底打消了逃避的念头。但是，当她把她的那一片真挚的情感全都倾斜出的时候，却遭到了心上人的拒绝。

一种由爱生出的羞恨立刻涌上了她的心头。然而，忒赛并没有死，当他回到雅典城的时候，“我讲了别人永远不该听到的话，”“我的耻辱已经在他面前暴露”。费德尔的这种羞恨越发的强烈并逐渐的演变成了一种恐惧。结果，在这种极度羞愤与恐惧中，费德尔失去了理性的判断力。

这就直接的导致了和他人的悲剧结局。其实，费德尔原本是一个理智的人，只是那种无理性的激情引诱她、驱使她步步走向悲剧的边缘，并最终滑向了罪恶的谷底。当依包利特的死讯传来的时候，费德尔内心遭受了更大的打击，在良心的谴责下，在经过一番复杂的感情斗争之后，理性终于战胜了激情。最终，她用一般悲剧常用的结尾方式——死亡来结束了她的一切。

高乃依的介绍

高乃依（1606～1684），是十七世纪上半叶法国古典主义悲剧的代表作家，一向被称为法国古典主义戏剧的奠基人。1629年，他的第一部喜剧《梅丽特》问世，1635，他完成了第一部悲剧《梅德》。

1640年至1643 年，他又先后完成了《贺拉斯》、《西拿》和《波里厄克特》三部比较重要的悲剧。1647年被选为法兰西学院院士。1674年，他完成了最后一部悲剧《苏莱拿》，十年后他在贫困与孤寂中死去。他一生共写有各类剧作32部。

莎士比亚、莫里哀、巴尔扎克、果戈理分别是哪国人？

法国戏剧作家莫里哀阿巴贡出自哪本名著

1.阿巴贡出自法国戏剧家莫里哀的《吝啬鬼》（也译作《悭吝人》）。

2.阿巴贡简介：阿巴贡是莫里哀喜剧《吝啬鬼》（又名《悭吝人》）中的主人公。

阿巴贡是欧洲文学“四大吝啬鬼”之一。

人物特点：

①吝啬

嗜钱如命，极端吝啬是阿巴贡形象的典型特征。他虽然拥有万贯家财，但是“一见人伸手，就浑身抽搐”，似乎被人挖掉了五脏六腑。为了不花一文钱，他要儿子娶一个有钱的寡妇；为了不用陪嫁，他要女儿嫁给一个年已半百的老头；自己也打算娶一个年轻可爱的姑娘而分文不费。

他不给儿子钱花，逼得儿子不得不去借高利贷。为了省几个菜钱，他把吃素的斋期延长一倍，让厨师用八个人的饭菜招待十个客人。为了省一点马料，他半夜亲自去偷喂马的荞麦而遭到马夫的痛打。

他总是为自己一万银币的安全担心，怀疑所有的人都想偷他。作者用了酣畅淋漓的艺术夸张手法突出了阿巴贡种种变态心理，绝妙而逼真地勾画了他极端吝啬的性格特点。

②积累欲和享受欲

喜剧真实地描写了阿巴贡身上“积累欲”和“享受欲”之间的冲突。

阿巴贡是要求享受的，他不仅需要马车夫、厨师、女仆，也要请客喝酒，而且年逾花甲，仍希图女色，看中了年轻美貌的玛丽亚娜。但是这一切享受都不能威胁到他的积累。所以，他让厨师兼做马车夫，在酒中掺水，一心要娶不用花钱的女人。

因此，当他的儿子克雷央特以一万银币要挟他，让阿巴贡在要玛丽亚娜还是要一万银币之间进行选择时，阿巴贡宁可放弃玛丽亚娜。

③贪婪

喜剧尖锐地揭露与鞭笞了阿巴贡重利盘剥的贪婪本质，他放债手段狡黠，心肠狠毒。在法定利率为五厘的当时，他却把高利贷的利率提高到二分五厘，而且乘人之危，用一大堆破旧的家具与破铜烂铁来顶替三千法郎的现金。这些破旧东西显然是债户们被逼得倾家荡产时被阿巴贡攫为己有的。

喜剧的故事曲折，情节复杂，矛盾集中，结构巧妙，富有情趣。四幕七场阿巴贡的著名独白，是吝啬鬼的心理的绝妙写照。阿巴贡的形象是欧洲文学史上著名的吝啬鬼的典型。

3.《吝啬鬼》是一部5幕喜剧，又译《悭吝人》，是法国著名喜剧作家莫里哀的代表作之一，是一部可以和《伪君子》媲美的作品。

1668年，《悭吝人》首次上演。

4.莫里哀（Moliere），原名为让·巴蒂斯特·波克兰，法国喜剧作家、演员、戏剧活动家。法国芭蕾舞喜剧的创始人。莫里哀是他的艺名，法语意为长春藤。

莫里哀是法国17世纪古典主义文学最重要的作家，古典主义喜剧的创建者，在欧洲戏剧史上占有十分重要的地位。代表作品《无病呻吟》，《伪君子》，《悭吝人》等。

几个法国名人的法语名莫里哀，伏尔泰，卢梭，拿破仑

莫里哀（Molière，1622年1月15日—1673年2月17日），原名让·巴蒂斯特·波克兰（Jean Baptiste Poquelin），法国喜剧作家、演员、戏剧活动家。法国芭蕾舞喜剧的创始人。

莫里哀是法国17世纪古典主义文学最重要的作家，古典主义喜剧的创建者，在欧洲戏剧史上占有十分重要的地位。代表作品《无病呻吟》，《伪君子》，《悭吝人》等。