创造秀骨清像风格的画家是？陆探微是哪个时代的画家

创造“秀骨清象”风格的画家是?

陆探微师法顾桤之，擅长人物肖像，以及佛教画，兼工蝉、雀、马等。明帝时任侍从，成为宫廷画家，多为帝王、权贵、功臣、宠姬等写照，有《宋孝武像》、《宋明帝像》、《孝武功臣竹林像》等，无不栩栩如生，具有极强的感染力，人称所画人物“极其妙绝”，“秀骨清像，似觉生动，令人凛凛若对神明”，当时推为最工。

陆探微是哪个时代的画家？他的画作风格有哪些特点？

陆探微是南朝宋、齐时画家，主要活动于5世纪中叶。善画人物肖像，亦画风俗与佛教图像。

这种造型风格在南朝蔚然成风，而且影响到雕塑创作。陆探微还因为其绘画线条的劲力细密，以草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”笔法，而受到谢赫的高度评价，将他列为《画品》中第一品的第一人，称其绘画“穷理尽性，事绝言像，包前孕后，古今独立”。

东晋画家顾恺之有哪些艺术成就？

顾恺之出生于348年江苏省无锡人士。东晋时期著名的画家、诗人。

因为顾恺之对于中国画作的付出，后世尊称他为中国画祖，他最出名的作品有洛神赋图、晋帝相列像、桂阳王美人图 、魏晋胜流画赞。顾恺之的性格是很执着的，对于喜欢的事情都要做精做细才可以，所以得到了才绝、痴绝、画绝等称号。早年母亲便去世了，他是父亲拉扯大的，小顾恺之总是会问父亲他的母亲去了哪里，父亲便告诉他母亲的模样。听着父亲的描述，他便开始自己一笔一画的把母亲的画像画出来，画了很多幅，父亲都说不是很相似，直到有天他拿着新画的去问父亲，终于得到了肯定，心里的夙愿也算是完成了。

顾恺之有一日心情十分的好，看着皎洁的月光，诗兴立即大发，便开始作诗，谁知竟然隔壁的谢瞻恰巧听到，听了之后感觉很不错，便出声隔墙对话到，顾恺之一听，立马来了动力，痴性大发，一首诗接一首诗的作，中间也休息，他的精气神足，但同僚听着也渐渐累了，便让吓人继续守着顾恺之，等一首诗做完后，夸赞一下。就这样一直到了天都亮了，顾恺之也没有发现人不对。顾恺之最出名的画作之一洛神赋图，某一天是顾恺之的朋友送了他一本读物，是曹植所写的洛神赋，故事讲的是曹植在回家的途中见到了在河边玩耍的洛神，两人一见钟情，但其实只有曹植一人能看到她，后来因为种种困难，两人只能结束了这段感情。

顾恺之看了文章之后，被曹植与洛神之间的感情所感动了，最终创作了洛神赋图这个作品。

东晋名画家顾恺之的生平

顾恺之的生平简介 顾恺之，字长康，小名为小虎子，晋陵无锡人，东晋时期著名的画家。顾恺之见多识广，才思广博，擅长写诗作赋和书法，尤其擅长绘画，主要精通画人物画和山水画。

画家顾恺之出生在江南的一个士族的家庭，根据史料记载，顾恺之的先祖有多人在孙吴和西晋时期都当过官。顾恺之当官的路途并并不是特别顺利。最开始的时候，担任过参军的职位，在大司马死后，他又任命为刺史府的参军。直到晚年，他才进入朝廷担任散骑常侍，但是没过多久便去世了。

顾恺之的官职虽然一直都不是很高，但是因为他在绘画和文学上的成就在当时还是具有很高的人气的。当时的人们都说顾恺之有三绝，就是痴绝、画绝和才绝。其中，痴绝就是指顾恺之的为人率真、幽默，并同时又有点痴呆的感觉。

画绝就是指他在绘画上面的造诣，从而肯定了他的绘画功底十分了得。文绝是说他博学多才，非常擅长写诗作赋，在书法方面也非常精通。 顾恺之流传在世间的文学作品并不是很多，主要能反映他的文学成就的应该是《观涛赋》和《筝赋》。

他的绘画作品比较多，但是有很多都已经流失。顾恺之的绘画作品的题材十分广泛，不仅有人物画，世俗故事等，还有飞鸟走兽和山水绘画等。 顾恺之的艺术成就 顾恺之是中国绘画历史上卓越的理论家，也是有名的大画家。

他的绘画风格极其突出，有“顾家祥”的称号，同时也开创了“秀骨清像”的绘画风格。顾恺之具有现实主义的绘画精神和风格，是绘画历史上的大宗师，就像一颗灿烂无比的星星，永远照耀着中国的画坛。 顾恺之所创作的人物，从人物的形态上来看，比较修长、清瘦、俊秀;从人物的精神和气质上来看又具有风度和才华。在绘画的用笔上，他主张细腻的“春蚕吐丝”的画法，线条大小均匀，粗细变化不大，线条又十分流畅，给人一种轻快、明朗的装饰效果，同时又相互联通、相互紧密联系的特点，让人看了感觉非常有故事感。

顾恺之的绘画理论的主要观点是注意人物的神态，内容主要是包括对人物的性格的理解，甚至人物所处的社会地位等等，同时又提出要用形态来传达神韵，用联想的方式来进行描绘等观点，从这些方面来解决传神的问题。 目前存在的顾恺之的作品有《女史箴图》的绢本，《洛神赋图》的绢本和《斫琴图》的绢本。所写的画论目前也仅存3篇，分别是《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》和《论画》。 顾恺之是中国古代非常杰出的画家之一，虽然他的原来的作品都已经流失，但是他的艺术成就仍然对后代有着深刻的影响，在我国的绘画史上的记载是不可能磨灭的。

顾恺之画论解说 顾恺之所写的画论在张彦远的《历代名画记》中有所记载，完整的画论有3篇，分别是《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》和《论画》。通过这些画论的理解和解析，我们便能看出顾恺之对绘画创作的'构思和想法。 在上面的3篇画论中，可以基本归纳出其中的中心意思，即传神论、迁想秒得、以形写神等等。“传神”主要思想就是要重视对人物精神状态的表达，用精神来表达人物的内心思想。

顾恺之认为描绘手弹奏五根弦的画面虽然很细腻也很难把握，但是相比较描绘“目送飞鸿”的精神和内心又可以说是简单得多了。同时在论画中提出“以形写神”的绘画境界，就是强调人物的形态和神态都应该具备。“迁想”是指让作者在对人物描绘的过程中，要通过观察对象的生活方式和状态，以此来进行构思和揣摩，从而达到自己想表达的效果，简单地来讲就是想象创作的过程。

“妙得”就是指要巧妙地把握人物的内在的本质和精神。总的来说，“迁想妙得”的意思就是要求作者做到主观和客观的相互统一，同时要与自己所描绘的人物以及读者的思想相互的融合。 这些理论事实上是从谢赫的六法论中延伸而言的，可以说是论点的先驱。

后来经过顾恺之自身的理论和实践渐渐地演化出属于他自己的观点，对后来的中国画的创作和美学的思想观点有着非常深刻的影响。

曹家样？ 秀骨清像？ 范宽的山水画特色与代表作品? 高手帮我指点一下

1.曹家样是画家曹仲达的艺术风格。“曹衣出水"是与"吴带当风”相对的一个概念,主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。

”" 曹衣出水"又称“曹家样”是由中亚曹国的北齐曹仲达创造的中国古代人物衣服褶纹画法之一。《图画见闻志》说曹仲达的人物画，衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中捞出之感，后人因之命名。曹仲达，原籍西域曹国（今苏联撒马尔罕一带），生卒年不详。官至北齐朝散大夫。

记载中说他善画佛画，也长于泥塑，所做佛画，到了唐代被称为“曹家样”，与“张家样”并称。曹仲达的“曹衣出水”画法，与唐代吴道子的“吴带当风”并称。唐代又将曹仲达的佛画风格称为曹家样，与张僧繇的张家样、吴道子的吴家样、周昉的周家样并列，奉为典范，对佛教绘画及雕塑都具有重大影响。

他来自西域，绘画风格带有异邦色彩，但到中原后又受到汉族美术的熏染，相互融合，受到当时人的赞许和肯定。据记载，他还画过卢思道、斛律明月、慕容绍宗等人的肖像，又画过《齐神武临轩对武骑图》、《弋猎图》及《名马图》，这些作品皆早已不存，但可知他也擅长肖像画及描绘贵族生活等题材。他的艺术风格在现存的北朝佛教造像中仍可见其仿佛。

他画过许多佛陀、菩萨、可惜没有作品流传下来。不过这个风格却在龙兴寺的出土佛像上找到了。1996年10月在山东青州龙兴寺遗址发现了窖藏的400尊佛教造像。

时代跨越从北魏至于北宋，（跟敦煌藏经有大致相近的时间跨度与最后的封藏时间，一样具有不解之谜。）龙兴寺北朝作品，体现了画史上著名的“曹衣出水”样式。《点石斋丛画》：“用尖笔，其体重叠，衣褶紧穿，如蚯蚓描。”此法用笔最宜沉着。

北宋陈用志，明丁云鹏、陈洪授等人作品，系基于此法之发展。
2. 秀骨清像是唐代张彦远在《历代名画记》中称南朝画家陆探微时说的：“陆公参灵酌妙，动与神会，笔迹劲利，如刀锥焉。秀骨清像，似觉生动。”与其说这是对陆探微画风的评语，事实上这已是美术史上对六朝美学风骨的整体概括。

魏晋南北朝所遗留的艺术品中最为浩瀚的，当属佛教造像。佛教由汉末直到十六国时期，不断为汉朝文化吸收融合，产生了数十处石窟造像、不可胜计的寺院建筑、小型金铜佛造像、石雕单体造像及大量的造像碑。这些遗存的古文物由于年代久远，屡遭破坏，小型造像则多数星散于国外。
3.范宽早年师从荆浩、李成，后来他觉悟到应当重视对自然山川景物的观察、体验，因而长期生活于陕西华山、终南山等处，观览云烟惨淡风月阴霁的微妙变化，对景造意，将崇山峻岭的雄强气势老树密林的荒寒景色，生动地现于笔下。

他画山石落笔雄健老硬，以短而有力的笔触(被后人称为雨点皴)，画出岩石的形貌质感。画上的大山巍然矗立，浑厚壮观，具有压顶逼人的气势。北宋后期画家王诜将李成与范宽的山水画相比较，喻为“一文一武”，说明范宽的山水形象与李成的烟林情旷、气象萧疏的情调体貌相反，而别具风格。

北宋刘道醇《圣朝名画评》中，也认为“李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离座外”。并与两位师长并称北宋初年的三大家。范宽的作品多取材于其家乡陕西关中一带的山岳，雄阔壮美，笔力浑厚。

注意写生，多采用全景式高远构图，著名书画家米芾在其《画史》中说“范宽山水，显显如恒岱”。范宽善用雨点皴和积墨法，以造成“如行夜山”（《宣和画谱》）般的沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗，元朝人汤垕星评价称“范宽得山之骨法”。但是米芾认为范宽用墨过浓，“土石不分”，是其缺点，但是这是范宽独有的风格。范宽还善画雪景，是其一大创造，被誉为“画山画骨更画魂”。

所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区"山峦浑厚，势状雄强"的特色，被誉为"得山之骨"，"与山传神"。雪景寒林图 图中描绘了一群伟峰耸立，浑厚雄壮；寒林萧萧，幽深枯硬。画面的最前方是寒水深湛，寒林以外可见岩渚汀州，错落有致。

此幅作品画面宽大，气势磅礴。画面中树木、山峰是景物中的主体，两侧村庄、山峦、小桥则是陪衬之物。但此画整幅作品全用圆钝无细尖的笔画成，显示出一种古拙敦厚的风貌。代表作品有《溪山行旅图》《临流独坐图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等。

南朝陆探微

陆探微是南朝刘宋最杰出的画家，活动于5世纪中后期，擅长人物画，画过帝王和当代功臣、名士肖像，也画有一些风俗画和佛教图像。谢赫在其《古画品录》中将他评为第一品第一人，说他的绘画：“穷理尽性，世绝言象，包前孕后，古今独立。

他改变了顾恺之用线如“春蚕吐丝”的特征，而画人则能做到“精利润媚”、“笔迹劲力，如锥刀焉”。创造的“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永，是对崇尚玄学、重清谈的六朝士人形象的生动概括。他所创造的这种人物画式样在当时蔚然成风，并影响到雕塑的造型。陆师法顾恺之，二人并称“顾陆”，同属“笔迹周密”的“密体”。

与顾恺之、张僧繇齐名，有“六朝三杰”之称。已无作品传世，其画风在当时的石窟造像、壁画、砖印壁画中可以得到印证。 在中国画史上，据传他是正式以书法入画的创始人。

他把东汉张芝的草书体运用到绘画上，可惜今已难再见到他的画迹。唐张彦远在<历代名画记>中载有他的画达七十余件，题材十分广泛，从圣贤图绘、佛像人物至飞禽走兽，无一不精。与东晋顾恺之并称“顾陆”；连谢赫的《古画品录》中也对他推崇备至。

他是江南苏州一带最早的杰出画家之一。唐张怀瓘以为：“陆公（探微）参灵酌妙，动与神会；笔迹劲力，如锥刀焉。秀骨清像，似觉生动，令人懔懔，若对神明。

虽妙极象中，而思不融乎墨外”。 评三家造型特点说：“张（僧繇）得其肉，顾（恺之）得其神，陆（探微）得其骨”这也就是他们的不同风格。所谓“骨”与“秀骨清像”涵义一致，人物形象属瘦削型，正是符合用笔“劲力，如锥刀”的效果。记载中又提到陆氏在线条的运用上，“连绵不断”因有“一笔画”之称。

后人把他与顾恺之归纳在一起，作为“密体”的代表画派。很遗憾的是，尽管<宣和画谱>中著录了陆氏十件作品（以佛画为多），但竟无一件作品流传至今。而且也看不到一件古摹本，真使人有盲人摸象之感。