初学者怎么去学好钢琴

初学者怎么去学好钢琴

在钢琴学习中准确地理解和体会“放松”,并进行规范化的训练,是学好钢琴的一个重要环节。学琴伊始,同学们就要运用科学的 方法 ,通过实际操作深刻体会放松的状态和感觉。

以下是我精心收集整理的初学者怎么去学好钢琴 ，下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。

初学者怎么去学好钢琴 钢琴的基本练法 (1) 钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。

即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 (2)有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。

钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期 学习计划 ，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。 (3)以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。

应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 (1)：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。

此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。

进一步我们就可以调节重量的轻重。 弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。 (1)保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

(2)坐姿的基本要求： 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

(3)身体的左右调节： 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。 (4)身体的前后调节：身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

购买钢琴后需要注意 一，浮灰经常有，千万不要用湿抹布擦拭，只能使用干的柔软的棉质材料的布，毛巾更不要有，使用长久会磨花钢琴的漂亮的漆面，建议使用类似于眼镜布材质的干爽布料，可以定期使用漆面保护的碧丽珠喷洒后干布擦拭。 二、钢琴不要放置在暖气边，太阳暴晒下，潮湿的地方，有地暖的地面。 三、如果选择大音量的清亮型音色的钢琴，在放置时，若地面及墙面是地砖或者硬地板再或者四面墙体玻璃镜面较多，建议需要在地上增加小块地毯，沙发，窗帘亦或挂毯，否则音色失真，孩子演奏力度不好控制，听众会不胜其扰甚至影响听力。 四、钢琴调音最少一年1～2次，原因我将在下面给出。

弹好钢琴伴奏的方法 伴奏者的责任与舞台表现 伴奏者最根本的任务就是配合指挥和演唱者共同完成对音乐作品的诠释与演绎。由于每一位合作者的个性、身份和对作品处理的理解都不相同，所以在合作过程中会遇到诸多问题。怎样解决这些问题呢?首先要相互尊重对方，各自说明自己的观点，找寻更适合的处理作品意见。

伴奏者在日常的排练中要细致严格，但是在舞台表演时要“迁就”指挥、“迁就”队员，顾全大局。 在彩排中，伴奏者应多关注剧场的大小，倾听钢琴与合唱的音量比例关系是否适宜，尽快适应钢琴的踏板层次，检查琴键的灵敏性能是否正常，谱架的支撑与距离是否合适等。别看这些小事情往往就是演出是否成功的关键因素。 一名优秀的钢琴伴奏者不仅要有扎实的演奏技术和丰富的舞台 经验 ，更要有谦虚、随和的性格及合作的精神。

初学者如何学钢琴

刚刚开始学习钢琴的时候，我们都知道是用手指弹奏钢琴，所以对于弹钢琴的人而言，手指的练习是很重要的，初学者 学钢琴 要分哪几个阶段，初学者要如何学钢琴?以下是我精心收集整理的初学者如何学钢琴 ，下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。 初学者如何学钢琴 初学者学钢琴的 方法 之初级阶段： 初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》。

汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材：这阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。

运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法：主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》(599)《钢琴简易练习曲》(作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849);巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》;《小奏鸣曲集》;布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容，是演学生在上一阶段的基础上，进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。

巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个新的课题，弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲，可以丰富学生的音乐表现能力。 初学者学钢琴的方法之中级阶段: 常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》，(作品299)、《钢琴练习曲50首》 (作品740)，克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。

大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。 初学者学钢琴的方法之高级阶段: 选的教材面就可以更宽了，大部分实际上已经是音乐会曲目了。

练习曲方面，常用的有：克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、 莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、肖邦、李斯特的《练习曲》。 复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了，除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外，浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西，拉威尔和近代作曲家的作品都可选用，这里就不一一列举了;还是一句话老师领进门修行看个人。

弹好钢琴伴奏的方法 弹合唱伴奏前的准备工作 (一)熟悉合唱作品：了解作品的内容、体裁、风格、特点、结构、技术难度等。当拿到新作品时，伴奏者应把小节数标于谱上，以便配合指挥及合唱队员进行有效排练，也是自己对全曲的一个大体熟悉的过程。 分析作品：通过看总谱找到作品的分层情况，全曲的高潮在哪里?是否有转调或变奏段落?前奏和间奏在全曲所占的比例关系如何?由于前奏和间奏部分是钢琴伴奏的独奏表现形式，所以伴奏者要尤其重视这个环节。 弹前奏的关键，是要能一下抓住作品主题,营造作品的艺术感染力,好的前奏会使合唱队员的注意力集中,准确地进入音乐的节奏和情绪中来，从而使作品的开头表现得完美、细致。

(二)处理表现作品：一部好的合唱作品要通过指挥的处理和队员的精加工后才能获得良好的艺术效果。怎样同队员和指挥磨合就是钢琴伴奏者在排练中要特别注意的事情。除了自己对作品的处理外，还要理解指挥对作品的处理和作品本身的艺术含义。排练前或排练结束后，钢琴伴奏者应多与指挥沟通,倾听指挥对伴奏者的特殊要求与对作品的独特处理，还要经常听取合唱队员的意见,演唱者对伴奏者有怎样的要求。

例如，呼吸的气口是否一致，速度的快慢是否合适等等。综合这些意见后，可在平时的练习中做到具体问题具体处理，从而提高练琴的效率，保证排练的质量。 (三)弹合唱总谱与弹 钢琴谱 有许多不同之处，因为钢琴谱是两行谱表，而合唱总谱是四行谱表甚至更多，所以在弹总谱时要注意到男高音声部的谱表，因为他和女高音的记谱是相同的，但是弹奏时却不能在同一个音高位置，男高音唱出来的实际音高要比女高音低一个八度。因此弹伴奏时，在钢琴的键盘上必须将男高音声部的音降低八度，这样才能听出四个声部完整的效果。

学习钢琴曲的四种方法 1. 在钢琴上看谱： 这是一种边视谱边弹琴的视奏能力的培养。视奏会发展眼睛的功能，即“一目数行”的能力。 2. 离开钢琴看谱： 这是一种视唱能力的培养。

这种练习“一举两得”，既提高了视唱识谱的能力，也加深了对乐曲的理解。指挥家都有这种读谱的能力(据说小泽征尔每天凌晨四点钟，就开始看总谱，几十年持之以恒)。 3. 在钢琴上不看谱： 背奏对于一个演奏者是非常必要的。

有些演奏家上台演奏时带了乐谱，然而他们还是凭着记忆弹奏的。他们带上乐谱仅仅是为了加强安全感。 4. 离开钢琴不看谱： 这是一种心里默读乐谱的方法。试图在脑海中描绘乐思的进程，“此时无声胜有声”。

以上第二种与第四种是思想上最吃力、最劳累的方法，这是毫无疑问的。但是，它们却是最有利于发展我们所说的“见识”的，这是一种极为重要的才能。

初学钢琴的入门方法

初学钢琴的入门方法 随着生活水平的日益提高，钢琴不再是高高在上的奢侈品，渐渐走入平常人的家庭。学钢琴也不再是小孩子的专属。

有很多成年人甚至是老年人学习弹钢琴。

下面给大家介绍初学钢琴的入门方法，赶紧来了解一下吧! 初学钢琴的入门方法 　 　1、钢琴的基本练法 (1) 钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。

即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 (2)有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。

钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。 (3)以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。

应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 (1)：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。

此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。

进一步我们就可以调节重量的轻重 　 　3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。 (1)保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。 (2)坐姿的基本要求： 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。

而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。 (3)身体的左右调节： 身体的左右调节主要依据音的高低。

以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。 (4)身体的前后调节： 身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。 4、 手指的能力与训练 (1)手指的能力： 手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。

表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。 　 　 5、钢琴演奏中的促键： (1)：指力触键 与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。 练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。

手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。 例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出声音的那一刻松开，缩回到键上。手腕始终保持平稳。

例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。

(2)：手力触键： 手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸�。

新手如何学钢琴

上钢琴课时一定要认真的听老师讲解且做好笔记，遇到不明白的地方及时提问，看看老师是如何弹奏的，同时还要保持注意力的集中，做到耳朵听，眼睛看，嘴巴唱，心里想，双手弹，只有全身心的投入才能学到知识。想要学好钢琴就一定要学会背谱并坚持背谱，通过背谱可以加深对曲目的理解，让我们在弹奏时更能体会到音乐所要表达的涵义；而且学会背谱在弹奏过程中，眼睛可以不用总是盯着曲谱，将更多的注意力放在耳朵的聆听上，这样就更容易沉浸于音乐之中，让身体的动作更加放松和协调。

扩展资料：指法对学钢琴来说非常重要，它可以帮助减轻技巧上的困难，让我们更加有逻辑规律的去进行弹奏。

但是有的人却不以为然，认为每个指法都按要求练习的话太麻烦，甚至喜欢在弹奏过程中“自创”指法，这对于学琴之人来说（尤其是初学者）非常不可取。不管是初学者还是一些有经验的学生，练习时都应该遵照正确的指法来弹奏，将每个动作每个细节都做到极致，才能把曲子弹奏的更完美。