重金属的音乐风格是什么？什么是重金属音乐

什么是重金属音乐

重金属音乐(Heavy Metal)是从Hard Rock音乐风格中变化出来的，所以早期的重金属乐队KISS、Judas Priest等都带有明显的硬摇滚风格。它产生于二十世纪的七十年代，在八十年代中后期的时候，达到了最顶峰。

其后衍生出很多分类，如前卫金属、死亡金属、黑金属、激流金属等（广义上一般把这些分支也统称为重金属音乐）。

什么是重金属音乐?

重金属大致可分为：
1.传统重金属，如“吻”、“蝎子”等；
2.“布吉金属”（Boogie ＭＥＴＡl），这是重金属世界的流行音乐，它的旋律一般比较优美，歌词较多涉及“性”、“玩乐”、“爱情”等，歌手往往是性感、偶像型歌手，如人们比较熟悉的“邦·乔维”、“毒药”、“阿罗史密斯”等，区别这类重金属与其它重金属的标志只有一个：是否具有商业性。有些重金属乐队最初可能不是“布吉金属”，一旦它成为某一种商业标志时，它便沦为“布吉金属”了。

速度金属：在摇滚乐中，节奏是很重要的一部分，其实摇滚乐风格的变化，在很大程度上决定于节奏的变化。从最早的布鲁斯到节奏与布鲁斯、到布鲁斯摇滚，直到今天的各种风格的摇滚乐，节奏象一条骨骼，支撑着音乐的始终。重金属也不例外，但重金属与其它音乐风格不同的是：重金属很大程度上依赖技巧的伸展与变化。那么节奏与技巧结合在一起，就成为重金属最重要的一部分。

随着重金属的力度逐步加硬，速度逐步加快，也便出现了速度金属（Speed ＭＥＴＡl）。其标志是每支乐队都有一个十分出色的吉他手。速度金属的速度已达到人弹奏乐器的极限，用“雨点般的节奏”这类语句已无法形容速度金属的速度。

乐手们往往就是通过速度，达到所希望的力度和效果。最有名的速度金属乐队是“金属”乐队。朋克金属：它继承和发扬了朋克的基本思想，用金属乐的演奏技巧和配器方式来宣扬朋克的观点，这使得朋克意识在金属时代里依然能够生存下去。

朋克金属的政治意向浓厚，反叛意识远远强于一般的重金属音乐。如早期的Alice Cooper（艾丽斯·库伯）和近期的Extreme（极端）。朋克金属与金属朋克是有区别的，朋克金属最终还是重金属，而金属朋克则是朋克音乐吸收了重金属音乐狂野、暴戾、失真效果等。

但它去掉了重金属音乐的最显著特征：吉他独奏。反过来追求一种原始、粗糙的效果。如Ramones（雷蒙斯）、Big Black（大黑）等。Grunge：它属于重金属风格，但与其它的重金属音乐不尽相同，它实际上是发展了70年代的朋克摇滚中的诚实、直接、原始和与传统相对抗的特色，它的音乐来源于70年代的朋克音乐，也接受了重金属音乐，80年代中期的后朋克噪声音乐也是其风格的来源。

它与任何重金属都不同，冷漠、怪异、狂噪的风格给人耳目一新的感 觉。而Grouge的成员的形象也有别于重金属，山羊胡、圆摆衫、花格衬衣、赤裸上身似乎 成了西雅图之声的形象标志。代表乐队有Nirvana（涅磐）、Soundgarden（音响花园）、Pearl Jam（珍珠酱）、Alice In chains（艾丽丝锁链）。 死亡金属：“死亡金属”是一种极端得让人无法严肃对待的音乐。

它不仅用噪音、先锋古典音乐、爵士乐和工业噪音狠命地刮你已起茧的鼓膜，还用放大器把它们放大，用一种绞肉机般的力量怒吼出来。极端的时代导致极端的音乐，它把侵略和精神错乱的概念用阴森的曲调吼出来。

重金属音乐是什么

我来点具体的解释，看看对你是否有帮助：泛指的重金属音乐大多是指有着强烈、厚重的失真吉他、极端的演唱方式、以蓝调和声为主要和声结构，音乐偏重强烈的节奏和吉他技巧性的音乐。由于其分类很多，所以不能在音乐上进行完全严格的定义。

蓝调摇滚－硬摇滚－重金属－金属是其发展历程。

什么叫做重金属摇滚？

重金属音乐最早是被一些民众认为是“硬摇滚”演变过来的，其实硬摇滚与重金属通常不太容易区分，不同的人有不同的区分方法。有人认为70年代以前的叫硬摇滚，70年代以后的叫重金属，又有大多数人通过历史的角度认为他们不属于同一种类。

音乐上十分具有“重量”性，给听者一种歇斯底里狂躁的感觉与别的音乐有着明显的区别所以把这种音乐取名为“重金属”。金属音乐的种类很多，从节奏和旋律方面来分有分"旋律金属"和"节奏金属"无论怎样有旋律的金属音乐要比没有旋律的金属音乐要轻一些，不同流派的金属音乐它所用的音色都不一样，有的失真要重一些有的要轻一些。这种硬派风格的感觉非常起到宣泄的效果，这种重量感似乎把人体身上的压力都用这种宣泄方式发泄出来了，这种有着冷酷和刚硬气息的音乐，总给人一种很特别的感觉。扩展资料1965年，一支名为“蝎子”的重金属摇滚乐团在德国汉堡北方的工业重地汉诺威诞生。

他们在全球的唱片销量高达7500万张，在世界各地的忠实歌迷数不胜数。经过了半个世纪，蝎子乐队首次来到中国登台演出。“我们的血液里依然有活力和创造力。

”在过去的50年里，中国歌迷只能通过磁带、唱片、电台、互联网等载体接触蝎子乐队，昨天，不少歌迷带着朝圣的心情来到发布会现场。有人亮出了身上的蝎子乐队的纹身，有人为蝎子乐队画了一系列插画，还有人送上一幅书法作品，“老骥伏枥”四个字与如今蝎子乐队的气场尤其契合。“2010年到2013年，因为已经在这一行很多年了，我们原本计划做最后一次巡演。

后来意识到现在退休还为时太早，因为在我们的血液里依然有活力和创造力，我们需要继续在这条路上走下去。于是我们重新拿起了乐器，才有了这次带着新专辑来到中国的机会。

重金属音乐的特点

金属乐-[后现代主义]在最具创造力和最丰富多彩的年代后，90年代的十年中什么新颖的金属乐都没有产生。后现代主义时期的金属乐将各种类型杂交，通过自我意识来渲染音乐，在日益强大的混合型声音中创造着一种折中、妥协的音乐。

然而，这一时期的尾声，大约在第五波极端金属浪潮后，随着第二代黑金仍然占据统治地位，上述两种类型都处于下滑趋势。在其他风格蒸蒸日上的影响下，死亡金属的下滑趋势得以遏制，开始了一段多样化发展的时期，他不再拘泥于传统的基本技巧和创作理念。死亡金属在1988-1992年间的作品在情绪上具有强烈的感染力，并且产生了深远的影响，之后由于商业上的单纯/教条或是由于总以地下形式自居而开始慢慢的疲软。道德、情感，以呼吁保护环境、种族和稀有资源的表现方式使死亡金属成了陈词滥调。

这种情况直到1993年还不十分明显，并且在一些富有献身精神乐队的努力之下还能勉强能够控制，但当主流逐渐被一些截然相反的金属乐队所占据的时候，死亡金属骄傲自满和舍我其谁的姿态却愈演愈烈，最终导致了他们的下滑。1993年，仿佛由于人们同情心的复苏，音乐、歌词/哲学领域对于"生"的渴望日益增大，随后当黑金用更加强有力，更具感染力和破坏力的哲学和音乐偷偷占据中心地带的时候，死亡金属开始摇摇欲坠，真的变成了一种"垂死"的音乐。尽管死亡金属以地下形式为主，但仍产生了一堆"愤怒"的主流化模仿者和骑墙派，如PANTERA，CANNIBAL CORPSE和TOO，他们都采用死亡金属的形象和技术，以骄横、偏狭的音乐模式宣扬肆无忌惮的娱乐生活。

在很多人的眼中，死亡金属是在一批瑞典乐队和如首张Therion专集中的歌词--自我意识，道德，虔诚，尽管仍是反基督教，仍是所谓的"金属"--的猛烈冲击下才一蹶不振的，尽管这种冲击并不涉及音乐，但确实认证了死亡金属内部的腐烂。道德毕竟是"安全"的，正如Entombed的专集"Clandestine"这样的杂交摇滚乐。表面光华艳丽，实质却毫无价值的摇滚音乐和大型露天演唱会型的重金属音乐既缺乏深度，又只会吃前人留下的冷饭，这直让人浑身起鸡皮疙瘩。

这看起来象是因为成功使死亡金属太过自以为是，最终将自己推向同他们的对手一样尴尬的境地。然而，随着Celtic Frost, Sodom和Bathory几乎在相同年份作出极具震撼力的作品，黑金的蛰伏最终变成了睡狮的猛醒，他们用更现代化的理念，将死亡金属的所有精华与悦耳的旋律统一起来，创造出了一种尽管需要更长的时间来消化但却更为深刻和更具感召力的音乐。Darkthrone, Immortal, Emperor, Burzum, Enslaved, Havohej, Gorgoroth和Graveland创造了举世无双的声音：粗糙、野蛮，令人望而生畏；通过艺术的表现手法，使情绪在不经意间极度波动；扭曲的音调相互纠缠，重新组合，混乱、无序的向前猛进，其中蕴涵了极其隐晦、多变的主题。

歌曲创作中对编排和感觉的把握将死亡、碾核和激流金属的虚无主义、破碎的节奏和独特的创作手法发挥得淋漓尽致。艺术地，黑金试图探索一种远胜于主流死亡金属那略现狭隘和苍白的表现方式--日益增长的，媒俗的道德倾向。比相对"温和、不协调"的死亡金属强烈得多的愤恨在黑金的血液里沸腾喷涌，这使他们歌词的焦点集中在更加雍智，更容易引起共鸣的社会情感上。这一切源于最初对于政治的漠不关心，并致力于创造出那种纯粹的邪恶和刻骨的仇恨，这使黑金艺术家所倡导的具有个人感召力和奇特思维方式得以充分发展。

非常重要的一点是：黑金表达了个人的东西以及个人同大自然的一种关系，更广泛的说，就是个人作为一种有机体在整个生物圈所处的地位。这种意识形态和追求智慧的动机淹没了享乐主义和以前缺乏系统、规范性理念的时代。黑金以自我为中心，只对自己负责，将幻想和现实结合起来，并将其发酵、升华，成为一种新晋的恐怖势力。大约从1991年到1996年，随着黑金的发展，特有的诗人气质和极富灵性的创作理念，在致力于发展雄伟、庄严的音乐的野心驱使下孕育了多种新分支，每个分支都围绕着这样的一种意识形态：或是舍我其谁，毁灭一切，或是反基督教，或是自然主义/法西斯主义。

每个分支都殊途同归于追求着唯美哲学：将所有作品中粗糙、恐怖的感觉在合理协调的结构和形式中得到润色和升华。随着时间的流逝，黑金在熊熊大火中也在一点点的消耗着他的能量，因为绝大多数乐队只能将他们的"启示论"宣讲一次。机敏的历史学者可以注意到，正如硬核的没落一样，黑金乐由于对其音乐和观念中自相矛盾的说法的固执己见，尽管产生了很多截然不同的审美观念，但随着其他流派空洞、拙劣的翻版这些风格，昙花一现就不可避免了。起初，包括黑金创始者在内的许多乐队将他们的艺术主题视为有争议的、以摧毁基督教为己任的撒旦主义，但是渐渐的分离成为新的神秘主义或是变成以探索哲学或政治为主。

当一批挪威黑金如平地炸雷般席卷了北欧之后，NSBM或民族社会主义黑金成为一种令人瞩目的流派，但传统的极端理念已经根深蒂固，很难改变。这个时期，IGGY POP的吉他手可能会出于蓄意挑衅而戴佩纳粹徽章，或者SLAYER在表现反社会行为时也会一同带上撒旦和希特勒的徽章，新晋乐队可以轻易的说出社会上很多人苦苦思考多年不敢发表的言论，甚至，他们将这种言论经过自身的理解后，结合全欧洲和希腊-罗马的古典主义理念表现在他们的音乐里。金属乐中的浪漫气质和许多破坏性元素一道死灰复燃，然后黑金以令人惊奇的速度在1995年迅速覆灭，而死亡金属则带着更加精良的技术和更加强化的艺术性回来了。

这里所说的"覆灭"揭示了一个根本的原则--在人们短期需求中所刺激产生的效果绝大部分都是金钱欲望和大众想象使然。后期的媒体充分利用普通人群的期望，软弱和极易受蛊惑的动力和能量，使极端金属在艺术与娱乐之间找到一种讨好、媒俗的平衡。当黑金的自我放纵从朦胧模糊的歌剧变成黄金时段的滑稽杂耍时（Dimmu Borgir, Cradle of Filth, Dark Funeral），大众对这种流派的信任不断减弱，新歌迷开始取代老歌迷。

随着黑金的崩溃，他揭示了这样一种潜伏的、永恒的定律：包括重金属的最初源头，之前的摇滚乐以及各种和谐、简单的音乐模式，在开始的时候，这些老牌乐队还能够真诚的对待那些曾给他们带来巨大成功的因素，但在乐队与社会之间相互作用和影响了许多年后，他们的作品开始不断的重复过去或是被彻底商业化，娱乐圈对任何艺人都是公平的。当第一波"娱乐型黑金"的风格与地下相融合后，这种流派由于其拙劣的模仿和媚俗的涉及"纯"道德而被淹没。到1997年，消费者可以任性的，反复无常的买任何种类的黑金：地下的，旋律的，朋克的，电子的，五花八门，应有尽有。新奇、肤浅的风格正践踏着硕果仅存的一些具有献身精神和坚忍不拔的金属灵魂。