怎么写电影剧本？电影剧本格式及

如何正确写电影剧本？

可通过亲身参与熟悉每一幕所反映的连贯故事情节开始是交代人物并孕育冲突, 中间要加强人物塑造并激化冲突, 最后是高潮和结局。具体如下：
1.第一幕可看成建置(setup)部分，这是因为要用30页左右的稿纸去建置（确定）故事 。

一般是在剧本的第30页至90页。之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中想要达到什么目的，目标是什么，就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。
3.第三幕第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。

故事是如何结束的，主人公怎么样了，是活着还是死了，是成功还是失败了等等。故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。
4.从电影剧本创作的具体实践看，绝大部分电影剧本的字数在15000-45000之间。

一般情况下，剧本的字数与相应的电影时长之间存在正相关关系，但是这种关系不是必然的；在某些情况下，根据一部40000字的电影剧本所摄制的电影，其时长甚至不如一部20000字的剧本。注意事项：
1.空间和时间要高度集中剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。“一幕”可分为几场。

剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。
2.反映生活的矛盾要尖锐突出剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。

电影剧本格式及

电影剧本格式及范文 文字形式的电影剧本实际上是三种情况：
1.电影剧本（"电影文学剧本"）：编剧完成
2.分镜头剧本：导演完成
3.完成台本：场记记录完成 我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。
一.电影剧本的几种写作格式
1.文学剧本式： 特点：可读性强（文学作品的可读性）； 缺点：电影感弱。

" 以上"例1"文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作： ①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。 ②、重新用视听语言表现那些可以表现的"诗情画意". 故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。 这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。

2.格里叶式 优点：电影感强； 缺点：可读性弱。 例
1.《去年在马里昂巴德》：（开头）： "开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样（这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的）。片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景；这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的`甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。

这种努力是应该肯定的。 但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处： ①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。

②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、导演两个人的事。 这些同样会妨碍剧本的成活。

3.日本式 优点：电影感强，读性强（电影的可读性） 举例： 《 啊，无声的朋友 》   编剧：铃木尚之（日本）
1.满洲旷野、夜（1944年） 货物火车在远方行驶。火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。
2.满洲旷野、夜 火车在黑暗中奔驰。
3.满洲旷野、夜 随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。

前灯刺目的光芒。 火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。 绵延不绝的黑色货车车皮。
4.同上 一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。

车门微开着，车厢里黑暗无比。 单调的车轮声。 尖锐短促的汽笛声。 单调的车轮声。

5.车厢内 军曹松本在黑暗中点名的声音。 重叠着其他分队长点名的声音。 …… 百濑点火抽烟，他的脸在黑暗中显现。

百濑深深吸了一口烟后，把香烟递给旁边的吉成。 吉成的脸在香烟火星中闪现。 香烟在十三个分队队员之间依次轮转。

…… 小队长的声音："哪个在抽烟？不准抽。" …… 松本把香烟在靴上擦熄。 松本："大家都睡吧。" 民次痛苦地喘着气。

6.上海陆军医院病房，日 民次躺在角落里的床上，呆呆地凝视着屋顶。 ……
二.电影剧本的写作格式 一个合格的电影剧本应该做到以下几点：
1.可视性强，用画面叙事。 "电影剧本究竟是什么？一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。

"   悉德。菲尔德
2.画面力求具体，避免过于笼统。
3.努力运用声音元素。 不要过多地寄托于录音、或导演，声音应该体现在剧本阶段。

4.文字清爽、干净。 文字着重表现影片中主要的影像、声音、剪辑的内容，不拖泥带水，不过多文学上的修饰。
5.以场分段，以场景来划分文字的自然段落。

6.注意"段"与"段"之间的"转场处理". 举例： 《约会》  编剧：石森史郎 ①、公园    傍晚 …… 萤子独自坐在长凳上等待着。她的脸随着列车的汽笛声和列车猛进的隆隆声逐渐扩大到几乎占着整个画面。 ②、野外    夜 列车向北驶去、透过车窗露出的灯光划。

如何写好电影剧本?

判断题材中冲突质量来决定题材的质量 没有冲突就没有戏剧，测试题材的质量，用五根火柴点燃、第一根火柴就是权。第二根就是性。

第四根是生死。第五根是恶境。 冲突的质量决定内核的质量。敲定题材之前自己要＂咬四口＂第一个就是＂借口＂第二要找一个＂当口＂第三个要找一个刺激观众的＂胃口＂第四个就是＂口碑＂的问题。

也叫＂交口＂ 蔡楚生总结的影片要追求＂一个理念，三种因素＂一个理念就是要做到反映下层社会人的痛苦，激发同情心。三种因素就是：内容的喜剧性，内容的刺激性，内容的丰富性。 创新是电影的鲜血，剧作是造血的根本，选择题材就是创新的开始，电影本性是用小故事讲大道理。

电影实际上就是给成年人讲寓言和童话 第二个要素，确定人物的需求和目标。 第三个要素，困难的情境。 第四个要素，就是对立体和对立人物。

第五个要素，要带有一个威胁性的可怕危机。 第六个要素，精彩意外的结局是编剧重要的目标和追求。

剧本应该怎么写，微电影剧本怎么写

工具/材料 纸和笔。 01 写剧本首先要脑子里面有一个比较好的故事。 02 按照故事的线路去写一篇编剧的大纲。 03 大纲写完之后，再根据故事的线路去落实剧本的内容，也就是开始码字阶段。

按照规范来修改你的剧本，必须要符合我们大陆剧本的规范。一般剧本都是按照大陆规范写的。现在剧本的具体格式可能比较多。

比如大陆格式，香港格式和好莱坞格式，还有一种是台湾格式。 04 第一种是文学剧本，也就是编剧提供的最初的剧本。 第二种是分镜头剧本，细化了的分镜头剧本可以成为拍摄的依据，是导演的工作台本。

第三种是实拍镜头记录本，是对实地拍摄的记录。 所以这时候就要注意剧本的格式了。 05 完成剧本之后就是最为麻烦的审核审批，要注意各方面，还要满足导演要求，会修改剧本的地方会很多。

所以一定要有耐心。 特别提示 内容一定要三观正，不能涉嫌违法违规。

微电影剧本怎么写

微电影剧本怎么写？微电影剧本泛指以文字描述整部影片的人物和动作内容，所采取的各种写作形式，它有四个基本的构成要素：即场景描写(Scene)、人物(Character)、对话(Dialogue)和动作描写(Action)。一本优秀的剧本是精彩电影的前提和基础。

微电影剧本怎么写1 (1) 首先要写出时、景、人。 (2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。 (3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)，剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。 小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众，剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语，这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。

远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。 特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。 跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。

溶(DISSOLVE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。 拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。 接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。

微电影剧本怎么写2 如果你写好了你剧本的大纲，分场大纲，剩下的就是你准备码字了，你所写的剧本就要呈现在屏幕上了，那你一定要注意你的剧本格式，一个好看的剧本包括简洁、专业这两方面，这样制片方才会习惯使然地看下去，打个比方，一个做外衣的厂商会关注你麻袋怎么编的吗？虽然看起来工艺差不多，下面说具体的格式，第一你要在封面上写上你的电影名，时间，第几稿，编剧名。如果你是投稿的话，第几稿就不用写了，但是要写图片上标注的联系方式。 封面写好了之后就是正文了，现在国内电影人一般接触的剧本主要有四种，一种是大陆格式，一种是香港格式，一种是好莱坞格式，一种是台湾格式，针对后两种，我们接触比较少就不说了，大陆格式，首先正文中间，名字，之后，标注场号(因为电影是一场一场按地点来拍的，并不是按时间顺序，所以场号是后期剪辑时的重要依证)、地点(也叫场景)、时间(是白天还是黑夜)然后是正文。

和大陆格式不同的香港格式写起来虽然麻烦，但是看起来比较舒服，当然大陆人也不太习惯这种追求到细腻的框架，你在剧本里的一些细节足够精彩就万事大吉了，首先香港的格式会用括号括住人物讲台词之前的动作或表情介绍;每个名词都要用单括号标注;旁白和独白另起一行，三角号在动作或环境描述之前;每个名字出现时都要用粗体或者特殊颜色，或者两者相加，很麻烦对不对？ 更麻烦的是有的每场戏开头场号占一行，其次是时间、地点、人物、内外景，都要占一行、这也是为什么香港剧本字数多的原因，实际上这些作为编剧来讲，不用写也可以，因为在大陆有专门做分镜头的工种，大陆只要按第二步写就可以。值得注意的是标准的格式里面会有许许多多的行业名词比如淡入、淡出、独白(O.S.)over sound现在直接写成‘OS’旁白(O.V.)over voice直接写成‘OV’其他的不用说了，名词有很多。这两个是比较常见的。 涉及一些专业知识的，比如军事、医学、航空、航海、航天、IT、数码、历史、考古、设计、等等，一定要写得专业一点而又不能太专业，最好咨询一下砖家，否则演员不懂，或者观众不懂，或者行内的人不这么叫，生活中没听过这种叫法等等，这里有《士兵突击》的关于军事演练的就很通俗。

微电影剧本怎么写3 大纲还是需要的。 首先，照现在中国微电影编剧创作基本形势来说 1.先确定题材，你的剧本必须先分好类别，确定故事 2.然后有了故事，你需要的就是一个框架。框架不需要你写个几千字，只需要你把思路理清，主要是故事的脉络结构要理清。 3.这时候你需要一个大纲，这是一个重点。

微电影出售及比赛的作品要求均是在1000字以内。所以大纲最好控制在一千字以内。能够交代清楚但留下一丝悬念是最好的。设下未知点才会有导演愿意读你的本子。

当然未知点不是你的写作失误。 4.最后，就是在你大纲的基础上进行添枝加叶。努力让枝叶饱满。

切忌写太多，太细。你只是编剧不是导演的分镜头剧本。而且微电影剧本切忌出现小说写法。

如:他有一双春天一样的眼睛。这都是错误的写法。偏向现实是最理想的。但是又分不同类型的微电影来讲，但主流都是这样。

微电影剧本怎么写4 你要写故事片的剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲，才最适合于银幕的表现，另外，你在写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一个人物性格，这两个差别是很大。我们总是把它搞混了，其实在我们的电影剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现人物性格的影片，这两种影片是完全不同。 以讲故事为主的影片，他的人物不是真正的人物，只不过是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。

这些人物引发了冲突，但他的目的不是通过冲突来揭示人物性格，而是促进故事向前发展，最后解决冲突就完。一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事，千万注意，这里可没有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。没血没肉的，这种定型的人物，象形尸走肉一样，穿行在同一类型的任何影片中，这里就不举国产片的例子了，就看看好莱坞西部片的牛仔，和警片的侦探，在这个类型的任何一个影片中都是一样，正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了，只换马和女人，服装台词全一样”.整个一个幼儿园。

在大陆中国有些电影评论家，在这种娱乐片中找人物性格，是不是神经有点不正常，另外一种叙事性影片，是以塑造人物性格为主，他们也发生矛盾，但是这种故事冲突的目的，不是促进故事情节的发展，而是揭示人物性格。以人物性格为主的影片，当然就要更高档一些，因为所有的艺术，毕竟都是在研究人本身，只知道讲故事的人就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了，因为你弄不懂的。 我们在回头来研究一下，以讲故事为主的影片，都是定型的，就是那么几个套子，我们把这叫做神话。

其实神话是不准确的，神话这个字来自希腊文，用英文来拼myth,我们中国把它翻做神话，是讲故事的意思，我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的.故事是诸神的故事所以就变成神话了，其实是故事。我们应该要弄清楚，讲故事的目的不是取娱于观众，讲故事的初哀是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念，子子孙孙的宏扬下去，那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听，人人都喜。

如何写电影剧本，具体步骤，尽量详细。

剧本创作流程图剧本分为不同阶段，不同阶段有不同的任务。不同的人关注剧本的侧重点也不同。

2.监制：考察故事创意点。3.编剧：考察故事编织能力。