踢踏舞是哪个国家的？踢踏舞源自于哪个国家

踢踏舞起源于哪国？

踢踏舞的英文名称是“TAP DANCE”，TAP是拍打扣击的意思，它的正式形成是在20年代的美国。在这之前，爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。

其后，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基础，他们分别是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首创了成熟的踢踏舞步，他的舞步特点是多为平的脚形，其后的ROBINSON在此基础上发展了自己的舞步，突出了脚尖的技术。而BUBBLES则创造了称为CRAMPROLL的舞步，他的舞步特点是同时运用脚尖和后跟。 踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。

在早期的踢踏舞比赛中，评委甚至坐在木制的舞台下面，根本不看舞蹈演员，而是听他们打击节奏的轻重缓急，对于踢踏舞来说，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏，多复杂的舞步，多轻的声音，都能做到清清楚楚。 踢踏舞历经近百年的发展，形成了不同的风格，最主要的两大分支，就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。

历史最悠久的踢踏舞要算发源于美国本土的，被称为HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此当时跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER这个词还有黑人的意思，这说明了当时的踢踏舞者多为黑人，同时也说明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。 踢踏舞起源于美国的下层民众，主要是爱尔兰民间舞蹈和非洲黑人舞蹈的结合。

这种流派的形式比较开放自由，没有很多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是炫耀脚下打击节奏的复杂技巧，他们常常聚在街头互相竞技。其整体舞风比较朴实、散漫。

后来在长期的发展中，这种流派不断受到诸多因素的影响。比如说美国西部牛仔的影响，比如说黑人传统吉鼓节奏的影响等等，其中最重要的影响可能算是爵士乐的影响，踢踏舞吸收了爵士乐音乐节奏、即兴表演等元素，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性。这样就逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式，并且成为代表美国的、“黑人味”浓厚的踢踏舞流派。
一.美式踢踏： 美式踢踏是以自由、轻松及幽默作为型态(有两种重要的发展元素，一是爱尔兰踢踏舞另一种则是非洲音乐)它源自於西元1739年，一群黑奴为了反抗南卡罗莱州奴主，打开佛罗里达州自由的通路而起义。

但一开始便被镇压，几个月后美国政府便制定了禁止任何黑人击鼓或作出任何可激起叛乱的其他噪音声响的法律。剥夺了他们惊天动地的鼓声和豪迈的气魄，黑奴很快利用其他的方式，有些有表演才能的黑人及时采用白人木屐舞，经过合乎情理的结合便产生了踢踏（TAP）。正因为是自由、轻松的，所以在表演美式踢踏时，舞者们常会在舞蹈中加入『即兴』的演出，通常在纽约百老汇及电影『万花嬉春（SINGIN IN THE RAIN）』、『锦城春色（ON THE TOWN）』、『美国人在巴黎（AN AMERICAN IN PARIS）』、『暴风雪（STORMY WEATHER）』…等都能看得到美式踢踏舞的踪迹，著名的美式踢踏舞者有：佛雷．亚斯坦（Fred Astaire）、小山姆戴维斯（Sammy Davis Jr.）、金凯利（Gene Kelly）、尼克拉斯兄弟（Nicholas Brothers）、比尔．罗宾森（Bill Robinson ~ Mr. Bojangles）、丹．派瑞（Dein Parry ~ Tap Dogs）、Jason Samuels Smith、Roxane Butterfly、Jimmy Slyde、Lon Chaney、Buster Brown、Gregory Hines、Savion Glover…等。目前舞工厂舞团舞蹈教室中，所教授的踢踏舞蹈，便是以美式踢踏为主。

国际踢踏节五月二十五日National Tap Dance Day: The birthday of Bill "Bojangles" Robinson, May 25th, was officially declared National Tap Dance Day in 1989, In honor of this day, dozens of special events and celebration of dance are held throughout the United States.
二.英式踢踏： 英式踢踏则是强调以芭蕾优美肢体动作为主，在舞步方面有较多的旋转、滑步…等，舞者在演出时常带给人们一种贵族的气息，另外英式踢踏在节奏这部份切分音的变化比较少，但是重复的音节比较多；同时英式踢踏也提供了众多学习者取得证照的管道，在台湾，您可以透过『英国皇家舞蹈协会』-ISTD(Imperial Society of Teacher of Dancing)，加入协会，成为会员，每年参加升级考试以取得国际认可的证照。在舞工厂舞团里，每一位踢踏舞老师都拥有ISTD的证照，我们也非常欢迎有兴趣的朋友，一同加入ISTD的行列中。
三.爱尔兰式踢踏：（Irish dancing） 爱尔兰式踢踏舞蹈，真正的名称应该称为『Irish dancing -Hard shoes dancing』美式踢踏舞才称为Tap dancing；爱尔兰舞者在跳爱尔兰舞是没上半身动作的,双手是自然下垂贴於髋部的，下半身双脚总是保持交叉的姿势（45度），所以舞者们在跳舞时您会觉得很整齐，而爱尔兰式踢踏又有软鞋及硬鞋的分别，在软鞋舞方面，男生与女生所跳的是不同的，因为软鞋舞男女生的鞋子不同，女生方面有点像是芭蕾舞鞋，不会发出声响，而男生的鞋后根部分则是硬的,所以可以发出声音，在台湾受到大家所喜爱的『火焰之舞』（Feet of Flames）、『大河之舞』（River Dance）、『魔力之舞』（Magic of Dance）…等，您会看到舞者的上半身会有些许的动作，那是为了增加舞蹈效果，而经由舞者自行设计的，在传统的Irish dancing中是只有下半身的动作的。著名的Irish dancing舞者有迈可．佛莱利（Michael Flately）、迈可．汤那莱（Michael Donnellan.）…等，当然上述所提的影片也是供各位观赏的最佳选择。

踢踏舞源自于哪个国家？

踢踏舞的英文名称是“TAP DANCE”，TAP是拍打扣击的意思，它的正式形成是在20年代的美国。在这之前，爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。

其后，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基础，他们分别是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首创了成熟的踢踏舞步，他的舞步特点是多为平的脚形，其后的ROBINSON在此基础上发展了自己的舞步，突出了脚尖的技术。而BUBBLES则创造了称为CRAMPROLL的舞步，他的舞步特点是同时运用脚尖和后跟。 踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。

在早期的踢踏舞比赛中，评委甚至坐在木制的舞台下面，根本不看舞蹈演员，而是听他们打击节奏的轻重缓急，对于踢踏舞来说，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏，多复杂的舞步，多轻的声音，都能做到清清楚楚。 踢踏舞历经近百年的发展，形成了不同的风格，最主要的两大分支，就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。

历史最悠久的踢踏舞要算发源于美国本土的，被称为HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此当时跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER这个词还有黑人的意思，这说明了当时的踢踏舞者多为黑人，同时也说明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。 踢踏舞起源于美国的下层民众，主要是爱尔兰民间舞蹈和非洲黑人舞蹈的结合。

这种流派的形式比较开放自由，没有很多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是炫耀脚下打击节奏的复杂技巧，他们常常聚在街头互相竞技。其整体舞风比较朴实、散漫。

后来在长期的发展中，这种流派不断受到诸多因素的影响。比如说美国西部牛仔的影响，比如说黑人传统吉鼓节奏的影响等等，其中最重要的影响可能算是爵士乐的影响，踢踏舞吸收了爵士乐音乐节奏、即兴表演等元素，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性。这样就逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式，并且成为代表美国的、“黑人味”浓厚的踢踏舞流派。
一.美式踢踏： 美式踢踏是以自由、轻松及幽默作为型态(有两种重要的发展元素，一是爱尔兰踢踏舞另一种则是非洲音乐)它源自於西元1739年，一群黑奴为了反抗南卡罗莱州奴主，打开佛罗里达州自由的通路而起义。

但一开始便被镇压，几个月后美国政府便制定了禁止任何黑人击鼓或作出任何可激起叛乱的其他噪音声响的法律。剥夺了他们惊天动地的鼓声和豪迈的气魄，黑奴很快利用其他的方式，有些有表演才能的黑人及时采用白人木屐舞，经过合乎情理的结合便产生了踢踏（TAP）。正因为是自由、轻松的，所以在表演美式踢踏时，舞者们常会在舞蹈中加入『即兴』的演出，通常在纽约百老汇及电影『万花嬉春（SINGIN IN THE RAIN）』、『锦城春色（ON THE TOWN）』、『美国人在巴黎（AN AMERICAN IN PARIS）』、『暴风雪（STORMY WEATHER）』…等都能看得到美式踢踏舞的踪迹，著名的美式踢踏舞者有：佛雷．亚斯坦（Fred Astaire）、小山姆戴维斯（Sammy Davis Jr.）、金凯利（Gene Kelly）、尼克拉斯兄弟（Nicholas Brothers）、比尔．罗宾森（Bill Robinson ~ Mr. Bojangles）、丹．派瑞（Dein Parry ~ Tap Dogs）、Jason Samuels Smith、Roxane Butterfly、Jimmy Slyde、Lon Chaney、Buster Brown、Gregory Hines、Savion Glover…等。目前舞工厂舞团舞蹈教室中，所教授的踢踏舞蹈，便是以美式踢踏为主。

国际踢踏节五月二十五日National Tap Dance Day: The birthday of Bill "Bojangles" Robinson, May 25th, was officially declared National Tap Dance Day in 1989, In honor of this day, dozens of special events and celebration of dance are held throughout the United States.
二.英式踢踏： 英式踢踏则是强调以芭蕾优美肢体动作为主，在舞步方面有较多的旋转、滑步…等，舞者在演出时常带给人们一种贵族的气息，另外英式踢踏在节奏这部份切分音的变化比较少，但是重复的音节比较多；同时英式踢踏也提供了众多学习者取得证照的管道，在台湾，您可以透过『英国皇家舞蹈协会』-ISTD(Imperial Society of Teacher of Dancing)，加入协会，成为会员，每年参加升级考试以取得国际认可的证照。在舞工厂舞团里，每一位踢踏舞老师都拥有ISTD的证照，我们也非常欢迎有兴趣的朋友，一同加入ISTD的行列中。
三.爱尔兰式踢踏：（Irish dancing） 爱尔兰式踢踏舞蹈，真正的名称应该称为『Irish dancing -Hard shoes dancing』美式踢踏舞才称为Tap dancing；爱尔兰舞者在跳爱尔兰舞是没上半身动作的,双手是自然下垂贴於髋部的，下半身双脚总是保持交叉的姿势（45度），所以舞者们在跳舞时您会觉得很整齐，而爱尔兰式踢踏又有软鞋及硬鞋的分别，在软鞋舞方面，男生与女生所跳的是不同的，因为软鞋舞男女生的鞋子不同，女生方面有点像是芭蕾舞鞋，不会发出声响，而男生的鞋后根部分则是硬的,所以可以发出声音，在台湾受到大家所喜爱的『火焰之舞』（Feet of Flames）、『大河之舞』（River Dance）、『魔力之舞』（Magic of Dance）…等，您会看到舞者的上半身会有些许的动作，那是为了增加舞蹈效果，而经由舞者自行设计的，在传统的Irish dancing中是只有下半身的动作的。著名的Irish dancing舞者有迈可．佛莱利（Michael Flately）、迈可．汤那莱（Michael Donnellan.）…等，当然上述所提的影片也是供各位观赏的最佳选择。

踢塔舞来由是哪个国家啊？

爱尔兰踢踏舞（英文：tap dance）有拍打敲击的意思，是现代舞蹈风格的一种。形成于在20年代的美国。

这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的一种魅力。经多年发展，踢踏舞吸收了爵士乐节奏、即兴表演等元素，也是一种非常有趣的运动，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性，给人的感觉是轻快，活泼，自由与节奏感十足。

在踢踏舞的发展过程中，有几个非常关键的人物——WILLIAM HENRY LANE是一位伟大的节奏舞蹈家，他把非洲舞步加入到爱尔兰的吉格舞中，强调节奏与打击胜过旋律。其后，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基础，他们分别是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首创了成熟的踢踏舞步，他的舞步特点是多为平的脚形，其后的ROBINSON在此基础上发展了自己的舞步，突出了脚尖的技术。

而BUBBLES则创造了称为CRAMPROLL的舞步，他的舞步特点是同时运用脚尖和后跟。踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。在早期的踢踏舞比赛中，评委甚至坐在木制的舞台下面，根本不看舞蹈演员，而是听他们打击节奏的轻重缓急，对于踢踏舞来说，最重要的是节奏是否清晰。

一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏，多复杂的舞步，多轻的声音，都能做到清清楚楚。踢踏舞历经近百年的发展，形成了不同的风格，最主要的两大分支，就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。历史最悠久的踢踏舞要算发源于美国本土的，被称为HOOFING的流派。

HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此当时跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER这个词还有黑人的意思，这说明了当时的踢踏舞者多为黑人，同时也说明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。【踢踏舞的起源】踢踏舞来源自美国百老汇，一种民间风俗的舞蹈。踢踏舞的英文名称是“TAP DANCE”，TAP是拍打扣击的意思，它的正式形成是在20年代的美国。在这之前，爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。

在踢踏舞的发展过程中，有几个非常关键的人物——WILLIAM HENRY LANE是一位伟大的节奏舞蹈家，他把非洲舞步加入到爱尔兰的吉格舞中，强调节奏与打击胜过旋律。其后，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基础，他们分别是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首创了成熟的踢踏舞步，他的舞步特点是多为平的脚形，其后的ROBINSON在此基础上发展了自己的舞步，突出了脚尖的技术。而BUBBLES则创造了称为CRAMPROLL的舞步，他的舞步特点是同时运用脚尖和后跟。

踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。在早期的踢踏舞比赛中，评委甚至坐在木制的舞台下面，根本不看舞蹈演员，而是听他们打击节奏的轻重缓急，对于踢踏舞来说，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏，多复杂的舞步，多轻的声音，都能做到清清楚楚。踢踏舞历经近百年的发展，形成了不同的风格，最主要的两大分支，就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。

历史最悠久的踢踏舞要算发源于美国本土的，被称为HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此当时跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER这个词还有黑人的意思，这说明了当时的踢踏舞者多为黑人，同时也说明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。踢踏舞起源于美国的下层民众，主要是爱尔兰民间舞蹈和非洲黑人舞蹈的结合。

这种流派的形式比较开放自由，没有很多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是炫耀脚下打击节奏的复杂技巧，他们常常聚在街头互相竞技。其整体舞风比较朴实、散漫。

后来在长期的发展中，这种流派不断受到诸多因素的影响。比如说美国西部牛仔的影响，比如说黑人传统吉鼓节奏的影响等等，其中最重要的影响可能算是爵士乐的影响，踢踏舞吸收了爵士乐音乐节奏、即兴表演等元素，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性。这样就逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式，并且成为代表美国的、“黑人味”浓厚的踢踏舞流派。【美式踢踏（ TAP DANCE ）】美式踢踏舞，在美洲大陆的民族大融合中，将爱尔兰木屐舞和非洲民族的传统音乐以及那祭祀时的原始舞蹈结合，发展形成。

以自由轻松为形态，追求节奏的复杂表达。作为非洲民族艺术的一种新大陆的提升，美式踢踏舞继承了黑人那种天性中深蕴的原始自由，“ TAP IS NOT MAP ”一直作为美式踢踏舞的真谛被发扬。比尔·罗宾森 Bill “Bojangles” Robinson ，在踢踏舞的发展中起了巨大的作用。

1989 年，就是以他的生日五月二十五日，定下了国际踢踏节的日期。其中的巨大纪念意义不言而喻。在好莱坞歌舞片时代，美式踢踏舞作为大银幕上最迷人的舞蹈部分，被世界各地的人们熟悉和喜爱，让美式踢踏舞发展到了一个高峰。从可爱的小秀兰，到好莱坞两位鼎鼎大名的舞王弗雷德·阿斯泰尔（ Fred Astaire ）和吉恩·凯利（ Gene Kelly ），他们在影片中踢踏起舞的表演，迷醉了亿万观众。

著名影片有吉恩·凯利的《雨中曲（ SINGIN IN THE RAIN ）》、《一个美国人在巴黎（ AN AMERICAN IN PARIS ）》；弗雷德·阿斯泰尔的《王室的婚礼 Royal Wedding 》《龙国香车 The Band Wagon, 》；秀兰·邓波儿的 《一月船长》、《小叛逆》等等。 而在歌舞片时代过去后，美式踢踏舞也进入了低潮期。直到 80 年代，节奏踢踏舞王 Gregory Hines 格雷戈里·海因斯的出现，将一种新的美式踢踏风格展现在大银幕上，实现了美式踢踏舞的复兴。

他的成功，也使得过去那些，因为种族问题而在电影上被压抑的黑人踢踏舞大师，终于能将自己高超的踢踏舞艺在世人面前广泛展现。著名影片有 《 TAP 踢踏情缘》、《 Bojangles 》 （比尔·罗宾森的传记影片）等。其后最年轻的踢踏舞大师 Savion Glover ，将节奏踢踏带�。

世界上最著名的踢踏舞团是哪个？

应该是爱尔兰“跨时代之舞舞蹈团”“跨时代之舞”是由著名舞蹈家菲利斯•福利（PHYLLIS FOLEY）创建的爱尔兰专业踢踏舞团，本场演出也因此得名。在过去几年里，“跨时代舞蹈团”的表演已经迷住了五大洲上百万的现场观众。

“跨时代之舞”以它新鲜和独特的方式表现出了爱尔兰传统音乐和舞蹈的历史演变，他们传承了爱尔兰祖先的勇往直前的精神，用当代的舞蹈风格完美地演绎了健康、欢快的爱尔兰踢踏舞，继承和发扬了祖先的遗产。

请问下列舞蹈分别是属于哪些国家的民族舞？

非洲的黑人由於受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过著暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。

又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。於是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋，都巿型的音乐和舞蹈。芭蕾[BALLET五百年前文艺复兴时期,意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫做芭莉或芭莱蒂的华美舞蹈,即是后来芭蕾舞的雏型。 这种舞蹈传人法国,成为芭蕾舞发展的第一个高峰。

街舞[STREET DANCE]兴起于20世纪80年代的美国黑人，多以青少年为主,是Hip-Hop的组成部分。踢踏舞[TAK]踢踏舞的正式形成是在20年代的美国。 这之前爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上,这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式佛莱明歌舞[FLAMENCO]错别字呀。

是佛拉门戈 佛拉门戈是在15世纪时,起源于西班牙安达卢西亚地区((Andalucia)的吉普赛贫民窟(gitanerias)的舞蹈，是西班牙吉普赛中下阶层的民族舞蹈。)摇摆舞[ROCK AND ROLL]英文名 ROCK & ROLL 不是摇滚哦，起源于美国20世纪20年代末和30年代初,20世纪90年代初开始复兴,并随之出现摇摆乐队。肚皮舞[MANYBELLY DANCE]起源于古代阿拉伯国家，埃及是最早的雏形，近代印度将其发展为了另外的风格样式萨尔萨舞 [SALSA]中文名萨尔萨舞，别名莎莎，诞生于古巴，现代分两个派，古巴风格从古巴DANSON分化，为后古巴文化的代表，美式由墨西哥传入迈阿密，萨尔萨舞是国际流行的拉丁舞蹈种类，有多种形式，基本分为，古巴风格，纽约风格，洛杉矶风格，空比亚风格，后古巴的艺术家在欧洲发展起来的舞蹈样式也发生了很大的变化，大有形成独立舞风的趋势拉丁 [LATINOS]分国标拉丁和民间拉丁两种，国标拉丁由英国创立，分为5个舞蹈种类，民间拉丁源自拉丁美洲，特别提醒，国标中的牛仔和斗牛不诞生于拉丁美洲属于英式国标舞，但不属于拉丁美洲民族舞hiphop 西哈文化音乐风格诞生于巴拿马和哥斯达黎加。

是近代拉丁美洲年轻人的重要舞蹈形式，与其齐名的是瑞格顿，中国人称为 雷鬼，在传入美国之后成为了美国青少年文化的组成部分，被称为嘻哈文化桑巴 [SAMBA]诞生于巴西，是巴西民族舞蹈和非洲舞蹈的文化融合，国际标准舞中的桑巴是英国将桑巴舞蹈元素提炼而成的摩登舞1924年，英国伦敦，由英国发起欧美舞蹈阶人士，在广泛研究传统宫廷舞，交谊舞及拉美国家的各式士风舞的基础上，对此进行了规范和美化加工，于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐，总称摩登舞。现代舞是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

拉丁的五个舞种分别来源与哪些国家？

1.伦巴伦巴，是西班牙文Rumba的音译，用R表示，也被称为爱情之舞，拉丁舞项目之一。源自十六世纪非洲的黑人歌舞的民间舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到发展，所以又叫古巴伦巴，舞曲节奏为4/4拍。

许多音乐家, 甚至很多没有考虑过拉丁舞的其他歌曲家和很多狄斯克的音乐家却采用拉丁舞蹈——恰恰流行节奏。
3.桑巴桑巴（葡萄牙语：Samba），是源于巴西巴伊亚的一种舞蹈和音乐类型。它最早根源于非洲土著带有宗教仪式性的舞蹈，通过被贩卖到巴西的黑人奴隶带到巴西，再与流传至当地的其他文化混合，渐渐演变成今日的桑巴。
4.牛仔舞牛仔舞，又称为捷舞。

拉丁舞项目之一，用J表示。牛仔舞原是美国西部牛仔跳的一种踢踏舞，盛行于二十世纪
二.三十年代。在第二次世界大战期间，美国士兵将牛仔舞带到了英国，由于战争的影响，人们及时行乐的情绪高涨，致使牛仔舞发展到了疯狂的地步。

5.斗牛舞斗牛舞是拉丁舞的一种，源于法国，盛传于西班牙，模仿西班牙斗牛士动作的一种舞蹈。男伴如斗牛士般气宇轩昂、刚劲威猛。没有胯部的扭动动作，脚步干净利落，进行曲式的舞曲，给人一种勇往直前的大无畏气概。

扩展资料拉丁舞的起源追溯起来相当的复杂，它的每一个舞种都起源于不同的国家，有着不同的背景、历史和发展历程，不过其中绝大多数都来源于美洲地区，而它们又是三种文化的融合体。早在16世纪的时候，欧洲的征服者们为了得到充足的劳力而把大批的非洲黑人进口到美洲大陆，到了17至18世纪，来自这三个洲的文化已在美洲大陆上逐步融合。舞蹈作为中下层人民的主要娱乐方式，自然也充分体现出了这种文化的融合，而且随着后来欧洲宫廷舞蹈元素的流入，这些民间舞又有了进一步的规范、衍变和完善。

第二次世界大战后，美国人将这些舞蹈传播到世界各地，特别在欧洲广为流行。随后，欧洲人对这些民间舞蹈又进行了规范和加工，终于在1960年将拉丁舞列入了世界性比赛，并将其分为伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔五种，对它们的舞步、节拍等各方面也都有了统一的规定。第二次世界大战结束后，英国舞协再次把舞厅舞（国标舞）的搜集、整理和加工放在了工作首位，约在1950年，英国舞协在狐步舞、探戈舞、慢华尔兹和快步舞的基础上，又构建快华尔兹、恰恰舞、伦巴舞、牛仔舞、桑巴舞和斗牛舞的国标舞文字理论教学标准，使国标舞的舞种数量达到10种。约在1955年，国标舞的10种舞数量被确立下来，并一直沿用至今。

此外，还把上述10种国标舞分割成摩登舞（华尔兹、探戈舞、快步舞、狐步舞、维也纳华尔兹）和拉丁舞（伦巴舞Rumba、恰恰舞Chacha、捷舞Jive、桑巴舞Samba、斗牛舞PasoDoble）2类舞系。从而形成1套理论，2类舞系，10支舞种。古巴是拉丁舞和拉丁音乐的发源地。最初，拉丁的音乐和舞蹈是人们庆祝胜利或丰收的一种表达方式，后来渐渐发展为年轻人相互表达爱慕之情的一种方法。

在其发展的过程中，拉丁舞曾因为动作过于热情、表达情感过于直率又没有任何约束而受到排斥，但这并没有影响到拉丁舞的发展，令人无法抗拒的魅力终使拉丁舞风靡世界。