动漫产业如何做到民族化？中国动画如何走向民族美术电影探索之路

结合实际案例，分析其与民族文化的结合，为动漫产业与民族文化的结合提出建议？

动漫产业与民族文化结合是文化产业性质的本质要求，它既有产业方面的价值与意义，也有文化方面的价值与意义。 动漫产业与民族文化的结合是充分开拓国内市场的需要，也是大力拓展海外市场的需要，是保障国家文化安全的需要，是增强民族自信心，提升民族文化在国际文化中的地位的需要，还是保障未成年人身心健康的需要。

世界各个动漫产品生产国都已经从这种结合中尝到了甜头。例如，通过孙悟空的一系列动画片及漫画图书等的发现，不单单使我国青少年，还有看过此动漫作品的其他国家的青少年了解并认同了中国优秀的传统文学作品及中国人的想象力与智慧。其中国特色、中国品牌、中国精神、中国气派等深入人心。通过蓝猫淘气三千问等作品，使世界上不同肤色的青少年掌握了中国式的十万个为什么。

由于动漫产品的无国籍性、跨年龄性、娱乐性及通用性等，使得这种结合成为可能及必然。 建议我国的动漫作品在选题方面、编辑方面、表现手法方面、形象设计方面及配音配乐方面，加强与民族文化的结合。因为具有五千年文明的中国文化博大精深，许多优秀的文化作品已经流芳百世，如果能够在上述这些方面与之结合，就一定能够创造出全年龄段的、适合不同国籍人群的经典作品。

正所谓，站在巨人的肩膀上，你的高度也会增加。但要注意的是，这种结合不是简单的抄袭，而是一定要利用动漫语言来阐述、延伸，并发扬光大。即用现代人的思维与娱乐形式来创造性地升华我国传统文化中的精髓。

中国动画如何走向民族美术电影探索之路

中国动画很早就在走民族美术电影的路线了，由最早的万氏兄弟带头在摄制于1941年的中国第一部长片动画《铁扇公主》就是已经溶入了民族美术，当然也是通过电影形式播映的。以下是日本方面对这部动画的评述1975年，日本《电影月刊》登载小松尺甫的文章，他认为“奔放的画面，淋漓尽致地描绘了光怪陆离的题材，同时加上日语配音的尝试也是相当成功的。

我也有机会弄到了一部电影拷贝，一看就能清楚地知道这是一个体现了反抗精神的作品，粗暴地蹂躏中国的日本军遭到了中国人民齐心协力的痛击，这部影片的意图是一清二楚的。”而众所周知的中国动画《大闹天宫》，更是将民族文化，传统美术等诸多中国独有的文化元素给进行了完美的融合。以下是资料该影片背景画面雄伟壮丽而又变幻神奇，充满古代神秘的气氛。影片中山、水、云、龙宫和宫殿，都是在中国绘画表现形式的基础上，吸收了西洋水彩、水粉画的技法，逼真而有诗意。

由山想到帘洞和孙悟空；由水想到水晶宫和龙王；由云想到录霄宝殿和玉皇大帝等，使观众始终都沉浸在千变万化、光怪陆离的神话气氛中，产生了“境能夺人”的艺术魅力。影片中孙悟空及玉皇大帝、龙王、太白金星、哪吒、托塔李天王等形象造型，都具有强烈的民族特色。这是中国第一部彩色动画长片，历时4年绘制15万4千多张画面，全长3.140米，放映时间117分钟，比当年美国动画片《白雪公主》还长34分钟。

影片问世后，受到国内外观众的高度赞扬。英国《电影与摄影》杂志发表文章称赞该片是“1978年在伦敦电影节上最轰动、最活泼的一部电影”。文章特别指出：“这部影片在西方映出是一大发现。

”芬兰报界评论该片“动画技术在国际动画界是第一流的，它把动画技术最杰出的特点和传统的东方绘画风格结合在一起。”1983年6月，《大闹天宫》在巴黎放映一个月，观众近10万人次。法国《人道报》指出：“万籁鸣导演的《大闹天宫》是动画片真正的杰作，简直就象一组美妙的画面交响乐。

”《世界报》介绍说：“《大闹天宫》不但是有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式艺术所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。”1963年该片获第二届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖，1980年获第二次全国少年儿童创作评奖委员会一等奖 1962年6月，在捷克第十三届卡罗维·发利国际电影节上获短片特别奖，1978年获英国第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖，1982年获厄瓜多尔第四届国际儿童电影节三等奖。反观现在随着经济球化的出现，网络的发展，中国社会思维的“腐化”。中国文化正在逐渐被外来文化所侵蚀与取代。

由此而来的是中国动画自我发展的迷失与停滞。使得现代中国动画越来越缺少民族特点与人文精神，取之而来的是创新精神的彻底磨灭，山寨，抄袭，屡见不鲜！甚至连原来所拥有的独特印记也在慢慢消逝！因此只有重视文化，尊重文化，铭民族记文化，才能使的问题得到遏制与解决！而文化问题解决了，自然而然的中国动画也自会重新踏上民族美术之路的。今天刚刚看了二楼回答，前半部分还行，到了后半部分简直就是文不对题！虽然你后面说的是动画，但是与LZ提的问题完全有点不相及把。而且还说“还有，楼上大哥说的“既然是苦力那就不是愿意偷懒多拿工资,你觉的那些苦力工资高吗”，就是因为中国不做前期的动画，外国动画公司把后期拿来做，人家说让做什么他就做什么，你觉得这样有办法创新么？”我有说过这句话么？还是说你说这话纯粹是为了下面的复制粘贴来铺路？人家问的是如何走向民族美术之路，而不是问中国动画为什么差哎~~~~~~~！既然你“反驳”了我的观点，那我也来反驳反驳你吧。

首先“为什么韩国动画能发展起来，你说得很对，他们保护本土文化，还有政府的支持，但是中国呢？虽然国家从2004年就已经开始重视动漫产业的发展，最近两年给了动漫产业一些政策上、资金上的支持，但由于目前国内动漫市场不太成熟及动漫产业需要比较大的投入等因素，制约了企业的融资规模。”说起了韩国。LZ与我由于没有提起这个关键词，所以我就不说了。但是对于融资规模，我想说的是，通过这几年一些公司的投资，中国动漫产业的发展已经到了不是靠你复制粘贴，信手拈来，就可以说的程度！现在的企业化发展别说融资了，再像这样下去就快走垄断了懂？！不知道你可去看看《玩具商将断送动画产业未来？》这篇文章。

继续看看你说的话“在美国，由动画产生制作而成的电子游戏、玩具等等，已经形成一个巨大的产业链，同时在经济和文化上，带动了社会的发展以及领引着流行时尚。”“在漫画产业上中国已经远远的落后于他们，只有香港漫画还占据着自己的一方地盘。当年中国动画影像的荣光已经不再。”“中国动画好像没有多少人关注，正像没有多少人知道5155工程一样，没有人出来承担责任，也不能把责任推卸给任何个人与集体，把其原因强加在日本动画身上更是一种无能的表现。

”你拿中国与美国比，比的有意思么？诚然可以找出中间的不足，但你不觉得这里的不足，已经不止要靠人与技术了吗？！还需要更多的时间给中国动画来发展。漫画产业的确是落后但是不代表是停滞不前的！没有追赶的！你好好看看现在中国漫画产业的发展，早已经拜托了被人鄙夷的时代，不论青少年还是儿童，都有其相对应漫画刊物发行！中国动画没有多少人关注。哈哈哈哈（笑）要真是没多少人关注，还会有你我回答题么，还会有问问题的人么？还会有人骂中国动画么？！推卸责任？我说封锁日本动画不是没有道理，至于道理我会在最后进行说明。继续继续“最根本的是，就是我国动画低龄化的问题。

”“中国动画缺少的是全社会的认同，大人们认为动画只是给小孩子看的，“儿戏”的观点根深蒂固，动画选材大多数都集中在中国古代的历史、典故、故事、神话故事、中华美德这几方面，少有突破之作，导致中国动画作品原创领域的狭隘幼稚。”“儿戏”那只是现在，你懂中国动画开始赚钱的时候，社会就不会是以“儿戏”来看待了（典型就是网络游戏，你在看到现在网络系游戏赚钱之后是不是越来越多人投身其中了？！）。而现在“儿戏”这种观念正在越来越被中国动画所摒弃，因。

中国动漫产业发展的对策

中国动漫产业发展的对策 为了确保事情或工作有效开展，时常需要预先制定对策，一份好的对策一定会注重受众的参与性及互动性。那么你有了解过对策吗？以下是我为大家整理的中国动漫产业发展的对策，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

下面我为大家搜索整理了关于中国动漫产业发展的对策，欢迎参考阅读，希望对您有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网。 当许多国家的动漫成为国民经济的支柱产业时，中国的动漫产业正在探索中，如何在这种严峻的情况下找到自己的出路，已经现实地摆在了我们的眼前。
一.国内动漫产业存在的问题及落后的原因 中国动漫产业发展中面临的问题比较多，我认为主要有以下几个方面：一是国外动漫产品占据了中国相当大的动漫产品消费市场，严重挤压国内动漫产业的发展空间;二是中国动漫的民族性与中国风没有得到很好的挖掘和拓展，每一个国家都有自己独特的民族文化传统，然而我觉得我们并没有把握好。三是中国动漫产业的市场环境还不完善，整个产业的创新能力仍显不足。

经营模式也相对落后，市场运作和经营能力较差，没有形成完整的产业链条，特别是衍生产品的市场推广存在严重欠缺。四是目前国内长篇漫画故事创作以及被社会广泛接受的动漫形象还不够丰富。
二.中国动漫产业发展的对策 在现阶段中，我认为国内发展动漫产业有以下三大优势。

第一，市场需求广阔、市场潜力巨大。中国拥有巨大的人口优势使得中国拥有全世界最大的动漫潜在消费市场;第二，政府重视。近几年，国家和各地方政府出台了一批鼓励动漫产业发展的优惠政策，营造了有利于原创动漫产业发展的政策环境;第三，资源优势。

我觉得我们应该好好地学习我们国家的中华民族优秀的传统文化，加深自己的文化底蕴，五千年积累的丰厚的文化资源是我们国家的巨大宝库。 我们要好好利用我们国内动漫产业自身所拥有的有利条件并与国外动漫产业所积累的发展经验有效地结合起来，探索和总结出真正符合我国动漫产业发展的一切有利因素。 中国动漫产业从整体上来说发展比较缓慢，原创和优秀的作品与国外动漫大国相比较而言，还有一定差距。

事实上，中国动漫有巨大市场，虽然绝大部分市场被外国动漫所占据，不过，人们对动漫的观念日益改变，提高了对动漫产业的认识，这对中国动漫的发展是十分有益的。目前国际上已经形成从动漫创作到播出再到衍生产品开发的一个完整的动漫产业循环链，也成就了动漫产业所独有的盈利模式。我认为这是值得中国动漫产业借鉴和参考的最理想的产业链条。 参考国外动漫产业发展的共同特性，现提出几点意见： (1)加强人才培养和储备 我国必须充分重视动漫人才的培养和储备，中国动漫人才的缺乏已经制约着动漫产业的发展，特别是即艺术又懂技术的综合性人才的短缺，全面提高动漫人才的整体水平。

我认为应该积极鼓励并引导社会办学开设动漫专业培训，从表面上扩充人才数量，同时，加大高等院校对专业人才，尤其是综合性人才的培养。青少年观看动漫作品，潜移默化地吸收动漫的语言和素材形态，从而形成一定的动画鉴赏力，这能为以后的动漫人才培养发展做好充分的战略储备。除了培养既懂技术又懂艺术的设计人才外，还要培养制作的管理人才及后期的营销人才。 (2)民族性与中国风 一个国家的动漫产业是否成熟，标准之一就是看作品中是否包含有更多的民族的文化元素、艺术趣味和适应本民族的欣赏习惯，更多的了解不同国家民族在动漫作品中表现出的不同艺术风格，同时也能够注意到不同时代的美学思想和社会文化价值观在不同时期的作品中的体现，以便在创作时间中注意把握时代的特征。

中国是一个有着悠久历史的文明古国，也是世界上唯一没有中断过传统文化的国家。我们国家的文化底蕴深厚、博大精深，历经千载，给我们留下了极其丰富的文化遗产，为动漫艺术的创作与发展提供了一份得天独厚的宝贵财富。同时也为“民族化”提供了极其丰富的表现内容和形式。 两个动漫大国美国与日本，无论是作品的产量及水平，作品构思及表现形式，还是商业运作及后期开发，民族特征及时代特征等，都是值得我们国内借鉴和学习的。

(3)保护知识产权 盗版是深深困扰我国文化产品市场的问题之一，它严重干扰了文化产品市场的正常运作，侵害了知识产权持有人的利益。动漫盗版产品不仅伤害了创作主体的知识产权，同时也影响了动漫产业的健康发展。盗版的问题使得企业无法正常收回利润，导致全体从业人员缺乏积极性，导致资金撤离动漫产业。

因此，我认为打击盗版对文化产业的长期发展来说是重中之重。然而，治理盗版需要从国家管理制度和政策、国家对知识产权保护的相关立法需要完善的部分着手，还有公民道德来着手，才能保证动漫产业在健康有序地发展。 (4)完善动漫产业链 完善产业链是指实现前期创造，中期制作和后期营销的连贯发展，我认为需要打造一条合理有序的生产流水线，进行市场调研，着力塑造一两个具有广泛接受度的动漫形象并通过漫画连载的方式在市场之中接受检验。

从人们对动漫产品的消费需求出发，制作和传播适合于包括青少年在内的好的动漫作品出来，开发包括服装、文具、游戏、玩具在内的动漫衍生产品。通过实施外包战略等多种方式，努力提高动漫产业链的周边衍生产品的生产能力。 通过上述所论述的五大措施，我想我国的`动漫产业在一定程度上将会有些较大的改善。在这种情况下，中国动漫产业才有可能吸入更多资金投入、刺激国内创作的热情、进行有序而规范的市场运作、不断开发出适合不同市场需要的优秀的作品，最终实现经济效益与社会效益的双赢，真正成为中国发展文化创意产业的中坚力量。

三.个人对中国动漫产业发展的一些看法 当我们国家的动漫产业在迅速发展的时侯，在我国庞大的动漫市场规模和对动漫的关注中，我认为应该正确的分析中国动漫市场发展的一些规律和市场的前景。我们应该在巨额利润的诱惑下，多一些对动漫产业市场进行冷静的分析与研究。我们国家的动漫市场的需求在迅速扩大，但是国内现在的产业发展现状在一定程度上无法满足当前市场的需求，国内动漫产业现在还处于不成熟的阶段，自主原创能力虽略有提高，但与国外优秀的动漫产业相比，我国的动漫产业还不具有与其竞争的条件。

之前由于各种条件的不成熟，导致了国内动漫市场以靠引进、加工动画和代理运营为主的产业模式。前些年的调查显示，在中国青少年喜爱的动漫作品中，日本约占60%，欧美约占29%，而我国自主原创的动漫作品，包括港台地区，所占的比例大约只有11%左右。这种市场格局，显然是不利于我们国内动漫产业的长远发展。并且我个人认为，国内动漫市场如果长期被国外占据是令人担忧的，在青少年至为重要的成长期，动画片对他们的熏陶和人生观都具有重要的作用，在动漫流行的今天，我们的下一代成长受到欧美、日韩文化影响太大了。

自己作为80后的一代人，回忆起自己小时候所看的动画影片中，印象最深的不是国内的动画作品，而是如《圣斗士星矢》﹑《变形金刚》﹑《七龙珠》等国外的动画影片。国内动漫产业的滞后意味着我们传统的文化精髓和价值观不能有效地传递给他们，在某种程度上来说这是个巨大的损失。随着近几年我们国家政府对我国动漫产业发展的大力扶持，积极地建立动漫游戏产业发展基地，并对动漫产业发展做出重大决策和实施办法等一系列积极有效的措施，使国内动漫产业迎来了一次发展的春天。

总之，在动漫产业繁荣发展的背景下,动漫产业的发展过程中会出现许多的误区与迷茫,再这里我通过对国外动漫产业的发展现状以及启示进行了一些分析,希望能够找出我们国家动漫产业在发展中所存在的问题，以及比日美等动漫产业大国发展落后的关键原因。如何认识到中国自身在动漫产业发展方面存在的优势和劣势，依照我们自身独特的经济发展模式和中国传统文化特色，在动漫产业发展方面走出我国自己的路，研究出具有中国特色的动漫产业战略措施，并且开发出适合不同市场需要的优秀的产品，最终实现�。

国漫崛起之后，要怎样做才能走出国门扩大影响力？

中国动画是中国文化的重要载体，其海外传播与国家形象建设密切相关。走出去已经成为国漫的重要战略布局。

要回答这个问题，首先要明确两个核心语境：一是在内容层面，如何讲述时代的中国故事，表达时代的文化自信，传播中国文化和社会主义核心价值观。作品突出了中国元素，越来越有中国风。比如漫画《包拯传奇》就实地收集了河南开封的古建筑，再现了汴梁的风土人情，塑造了清官包拯的全形象。漫画书在法国等欧洲市场很受欢迎。

电视动画片结合了中国的饮食文化和功夫文化，通过巧妙设置情节和具有亲和力的人物，以强大的壁垒成功进入中东市场。另一方面，根据中国民间故事改编的漫画《大禹治水》，表现了中国人民对自然的尊重、对危险的无畏和对生态文明建设的理念。此外，国漫逐渐形成了以国风为特色的大众文化符号，出海国漫变得更加落地。

随着《西游记之大圣归来》、《白蛇缘起》、《哪吒》等国产动画电影的海外发行，全球市场逐渐从中国学到了一种审美国风。这些动画中的人物、道具、场景都含有浓厚的中国气息，但并不像传统艺术电影那样晦涩难懂，而是以大众文化的形式呈现。世界上许多发达国家的动漫出口，借鉴适用于全球市场的本土流行文化美学，取得了巨大的胜利，成功地进入了本土市场。

可见，这种“民族风格”的审美有利于中国文化的走出去，是民族动画的创造性呈现，是文化自信的创性表达。在操作上，出海的国漫也有很多改进。动画作品已经从播放放映的状态进入主流发行体系。

中国动画作品的海外传播主要依靠当地的电影节和展览。虽然获得了一些关注，但很难进入主流市场。随着国漫日益商业化，不少作品成功在海外主流电视台播出，并通过影院分发给海外大众市场。如央视动画公司出品的多部作品出口到越等东盟国家；《熊出没》系列动画片在美国、意大利等全球82个国家和地区发行，并在迪士尼、索尼、网飞等世界知名平台播出。

国家为何要大力发展支持民族动漫电影

一.动漫产业可以带来的发展空间（1）动画产业从世界范围内看，动漫产业已经成为21世纪知识经济时代的产物也是一种无烟产业，世界发达国家一向非常重视动漫产业的发展，它已经成为各国争先恐后发展的文化支柱性产业。早在很前的一段时间日本的动漫产业已经一度超过钢铁等产业的产值，成为仅次于旅游业成为第二大产业，在美国，韩国等国的发展也极为的可观，然而对中国而言，动漫产业也已经不是一个新的概念了，而是耳孰能贤的新兴之词，但是尽管很新，发展却问题丛丛，远远落后于发达国家之列。

在80后中四成看动漫，90后中七成看动漫然而00后几乎是看着动画片长大的一代。在我们所知的动漫大国，如日本，美国，每年有动漫制作产业竟可带来几千亿的利润。据了解截止2008年末我国的动漫产业的产值已经达到260亿人民币。并且我们动漫市场还有1000亿元人民币的产值的空间等待开发。

（2）衍生产业如我们所知，动漫产业的发展可以影响很多的行业，如，周边玩具，服装，广告，影视声优等等。然而实际上，动漫产业的衍生产业相比较动漫本身可以带来更丰厚的利益。据估算在我国，动漫每年占有三四百亿的市场，然而其中七成都来自于衍生产品。

以日本动漫为例，日本近十年来每年由动漫衍生产业授权会带来20000亿日元的利润，包括其衍生产业的利润占总GDP的6%以上。一般来说，日本动漫市场有着三个层次：1.播出市场2.图书影视市场3衍生产品市场。然而实际上第三个层次拥有最长的周期。

比如说我们很熟知的一个日本动漫形象哆啦A梦，其形象来自于日本漫画家藤子不二雄的连载漫画《哆啦A梦》，哆啦A梦在连载之后吸引了大量儿童的注意力，广受儿童喜爱。因此很快便进行了动画化，出现在了电视屏幕上，使得这只机器猫变得更深入人心，流入了其他国家。如今我们可以在钱包，衣服，玩具，食品，餐厅包装甚至主题游乐场看见这个熟悉的经典形象，然而实际上仍旧会关注这部动漫本身的，并不是大多数。

当人们喜欢一部作品的时候回去买相关的产品，就像是人们喜欢机器猫所以会买拥有机器猫图案的用品，如果涉及多个领域授权，获得的利润也是不言而喻。

辩论赛 稿子 急急急急急！

1 中国动画发展中存在的问题 1.1 “说教”意图过于明显 我国动画片的制作要求历来都是要有强大的教育功能，而对动画片的娱乐功能重视程度不够。[1]一味追求教育功能，给动画片的创作套上了沉重的思想枷锁，影响了作者的创作灵感，严重制约了中国动画的发展。

1.2 盲目跟风CG 制作 计算机技术在动画中的应用，扩大了动画内容的表现手法和发展领域，让普通受众轻松的进入立体三维世界，使动画获得了前所未有的普及和发展。尤其是美国的好莱坞在电脑技术的应用方面就走在了世界的前列，造就了动画片历史上的奇迹，其中《怪物史莱克》获得了奥斯卡最佳动画电影大奖；以及一系列名为“总动员”的动画片《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《公仔总动员》等在全球掀起了一场CG浪潮。[2]这种现象导致了我国动画片制作盲目跟CG风。 1.3 忽视动画片生产过程中的前期创意 国家广电总局副总编辑金德龙认为：“目前，在从事国产原创动画的创作生产过程中，一些国产动画制作机构往往重视中期的动画制作过程，而忽视前期创意研发和后期经营推广。

这就是我国一些动画制作企业至今还没有完全从动画加工企业的旧模式走出来的重要原因。” 这段话指出了我国动画产业发展上的另一个问题，也就是忽视动画片生产过程中的前期创意。 2 融入民族文化资源促进中国动画发展 2.1 我国拥有丰富的民族文化 中国五千年文明史，上至上古传说，再到先秦的精彩历史故事，伴随着唐诗宋词的繁荣发展，以至明清时期的小说以及众多的民间故事等，都是一笔可利用的丰厚的文化遗产。

我国动画片在题材挖掘上显然深度不够，而且对上述民族文化的利用也稍显匮乏，这就造成了当前民族文化传播和外来文化吸收极端不平衡的格局。[3]所以，我们在创作动画片时，一定要把丰富的民族文化融入其中。 2.2 选择具有民族文化特点的动画元素 构成动画的要素有很多，其中包括题材内容、人物造型、背景设计、音乐基调以及画法风格等等一系列元素。

我们要做的就是在这些元素中尽可能多的融入民族文化风格。我国在动画创作伊始不乏这种类型的成功之作，例如《骄傲的将军》、《大闹天宫》、《三个和尚》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》以及《牧笛》等多部优秀动画片因为在题材内容、人物造型、背景设计、音乐基调等方面融入我国传统民族文化的精华，都获得了巨大成功。可见，在动画创作上加入我国独特的民族特色风格，在艺术形式和制作技巧等方面进行新的开拓对我国动画片的发展与传播是一个很好的方法。

2.3 民族文化与时俱进 世界上任何一个民族的文化生命力、传承和可持续发展均有赖于其民族自身文化的丰富、发展和创新。[4]所以，中国动画传播的现实要求我们，一定要将我国的民族文化与时俱进的融入到动画中去。我国民族文化的与时俱进主要从外来元素“民族化”和本民族文化“现代化”两方面进行。 第一，外来元素“民族化”。

我们要在中华民族文化的基础上，“化”他国的经验、语言乃至文化为己服务、为我所用，使外来的元素很好的融入到我们的民族文化中，将我国动画做得好看、耐看、有艺术性的同时在价值观念、地域色彩、风俗习惯、审美品位等方面凸显出中华民族独特的东方魅力。这才是中国动画“民族化”的意义和目的。 第二，本民族文化自身的“现代化”。将其“现代化”的过程有两种做法。

首先，挖掘传统民族文化中与当今时代的价值观直接对接的民族文化。如，中国传统中“刚健有为、自强不息”的进取精神可以成为现代化的内在动力；“诚信为本”的价值观念可以与市场经济的伦理要求相融；“己所不欲，勿施于人”的道德规范可以与商品互利交换原则对接等等；[5]其次，对已有文化进行重组、整合，进行转型。如，现在央视以受众喜爱的语言形式、音效形式、镜头运用形式、新技术形式等，创作出“老歌翻唱”的形式，达到“老树开新花”的效果，以及推出以动画的形式演绎经典相声、小品的《快乐驿站》，这些深受现代大众欢迎的“改造”便是这种文化整合的极好例证。[6] 2.4 跨文化传播——民族性与普适性结合 中国与西方的民族文化是有明显差异的。

比如中华民族优秀文化传统突出整体，强调天地人的统一，坚持以国家、民族的根本利益为重，追求人与人、与社会、与自然的和谐相处，主张坚韧不拔、奋发向上及为民族独立、国家发展不懈努力。这就浓缩成了中华民族优秀文化传统的精髓——爱国主义精神，就是将中华民族每一分子的前途与祖国的命运紧密相连。[7] 虽然中、西方文化存在着诸多差异，但中国文化传统的诸多内涵具备了深厚的兼容性和适应性，有着无可置疑的普世价值，不仅能够为中国自身的现代化道路提供精神支持，同时也具备了解决世界各国面临的现代性困境的当代意义。

[8] 所以在我国动画片的跨文化传播中，植入中华民族文化的动画片更受到普遍的欢迎。最近央视热播的《中华小子》就属于跨文化传播的成功案例。《中华小子》总长676分钟，每集26分钟，共26集。

这部作品的故事背景设定在古代中国的中原地区，讲述的少林寺方丈三藏带领三个少林俗家弟子经历诸多磨难降服恶魔黑狐王的故事。这部动画片以国际上早已熟悉并广受欢迎的中国功夫为切入点，以中国武术和传统文化为背景，以国际化的视角讲述一个具有浓郁中国风格的故事，同时兼顾国际市场和国内市场观众的欣赏习惯。[9] 《中华小子》的成功经验，很值得我们认真思考。走国际发行道路是其成功的因素，但却不是成功的决定要素，成功的根源在于具有普适性价值的中国传统文化的融入。

3 结语 我国五千年的文明史蕴藏了璀璨的民族文化，只要我们深入挖掘民族文化资源，将其运用到动画片中，并且这种运用不是简单的、机械的植入，而是要紧跟时代的步伐，以传播学的“使用与满足”理论、“培养”理论以及文化心理学的文化自觉心理等一系列理论为依据，巧妙的将民族文化与时俱进的融入到动画片的创作中去，我国动画传播的崛起将会指日可待。总之，只有民族的，才是世界的。