脸谱起源于什么朝代?脸谱起源于什么时期
脸谱起源于中国南北朝时期。中国京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的艺术门类,在国内外流行的范围相当广泛,已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。脸谱来源于舞台,大家在有些大型建筑物,商品的包装,各种瓷器上以及人们穿的衣服上都能看到风格迥异的脸谱形象。

脸谱的类别
大家看到的脸谱大致可以归纳为两大类,一类是工艺美术性脸谱。这类脸谱是作者根据自己的思维想象,在石膏材质的脸形上,用绘画,编织,刺绣等手法制作出形态各异,色彩图案变化多样的脸谱制品,这类脸谱具有一定的观赏价值!另一类是舞台实用脸谱。这类脸谱是根据剧情和剧中人物的需要,演员用夸张的手法在脸上勾画出不同颜色,不同图案和纹样的脸谱。

脸谱的历史
脸谱的产生有悠久的历史。脸谱起源于面具,脸谱将图形直接画在脸上,而面具把图形画在或铸在别的东西上面后再戴在脸上,在中国的古代,祭祀活动中有巫舞和傩舞,舞者常带面具。在四川成都以北,古蜀遗址"三星堆"出土的文物中,有几十个青铜面具,是距今4000年前的古蜀王鱼凫举行祭祀礼仪的用品。北齐兰陵王长恭,性情勇猛武功高强,但相貌俊美像个女子,他打仗时就带上面具,以助其威。
我国的戏曲脸谱,最早出现在哪个朝代?
关于中国戏曲脸谱最早出现在哪个时期,有几种说法:起源于中国南北朝时期,兴盛于唐代的歌舞剧,又称为起源于中国隋代的燕乐,起源于汉族传统戏曲演员脸上的绘画,在舞台表演时用于化妆造型艺术,形成了现在的京剧脸谱。京剧形成于清朝道光年间,成熟于同治、光绪年间。
它起源于原始图腾。中国戏曲脸谱一般认为起源于南北朝时期的“代面”,或更早的驱魔舞。中国的戏曲脸谱最早出现在隋朝。燕乐最早出现在隋朝。戏曲表演的面貌相信大家都很熟悉,因为我国有五大名剧:京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧等等。它在我国历史上有相当大的影响,一直占据着一席之地,直到现在。戏曲脸谱最早出现是隋代的燕乐。
什么是乐言?乐言,又称宴席乐,是隋唐至宋代宫廷宴席中提供娱乐和欣赏的艺术歌舞音乐——引自百度百科。因此,燕乐的出现正是因为当时人们需要娱乐。这种娱乐导致了脸书的发展,这是我国脸书最早的音乐形式,也是宫廷音乐发展的基础之一。
燕乐的发展:“它容纳了更多外来音乐的影响,在几位爱好音乐的皇帝的倡导下,得到了极大的发展,成为隋唐音乐史上最突出的事件。隋唐时期,几位君主成为宫廷音乐的组织者。杨迪皇帝依然华丽,专注于六朝以来散落在全国各地的音乐家,乐言经常表演极其豪华的表演。
”——引自百度百科。因此,中国古代的许多名曲都是在燕乐的发展中发展起来的。新事物的出现和消亡。颜悦色在我国历史上度过了辉煌的时期,自然会走向衰落。
安史之乱以来,局势动荡,没有人有财力享受如此巨大的业绩。因此,乐言开始衰落,人口减少并逐渐减少。从此,音乐不再是有钱人享受的,而是在民间发展起来的。
脸谱起源于什么时期?从什么时候脸谱开始出现在戏曲中呢?
中国戏曲演出舞台上的脸普源于南北朝时期的北齐,强盛于唐朝时期的歌舞表演戏。那时候叫“驷马桥”、“代面”。
后,将领连声歌唱《兰陵王入阵曲》,赞颂兰陵王的福报。唐朝执掌宫廷音乐的高官崔令钦在《教坊记》一书里记述:“‘驷马桥’出北齐。兰陵王长恭,性胆勇而貌若妇女,自嫌不能威敌,乃刻木为假面,阵前著之。由于此戏,亦入音乐。”兰陵王高长恭尽管勇猛善战,却生得眉目清秀,像个容貌的女人。他害怕自身的品牌形象不能震慑对手,因此就戴上木版画的面具,每一次身先士卒,都是会屡战屡胜。后代为了更好地缅怀这名容貌威武的白马王子,在歌唱中国戏曲时效仿高长恭的“驷马桥”,诠释北齐白马王子的经典传奇故事。
之后众多中国戏曲演出舞台都承袭了画妆脸普的传统式。乾隆皇帝五十五年(公年1790年),原先在中国南方全国各地表演的四大徽班——三庆、四喜、春台、和春等戏班依次赶到京都,她们和湖北省汉调明星一起协作,逐渐接纳了昆剧、秦腔戏曲等曲子的旋律及弹奏方法,通过上百年的结合,产生了京剧流派,在清朝晚期皇宫的助力下前所未有兴盛。戏曲脸谱听说也源于日常生活,例如内心担心,脸便会吓得煞白;病病殃殃就会晤如棕黄色这些。
京剧的脸谱色调很有趣,如果你并不是红绿色盲,艺人一上台把脸露出来,好人坏人一看便知。红色脸谱,一般全是忠义声望、有血性的正脸人物角色,例如三国的关云长。深褐色脸普、淡粉色脸普一般意味着着有责任感的老年人。
黑色脸谱一般为坚毅、直爽、聪慧、英勇、公正廉明的化身为,例如宋代开封府尹包青天;黑色脸谱也是孔武有力、粗暴豪爽的代表,例如三国猛将赵云。乳白色脸普多见奸诈、阴险毒辣、自以为是等反面人物品牌形象,例如三国奸雄三国曹操,明代的严嵩等;此外年老的老年人、宦官也应用乳白色脸普。深蓝色脸普意味着着狂放不羁、英勇善战,例如清朝盗御马的抗清民族英雄窦尔敦,汉朝云台二十八将之一的马武。蓝紫色脸普有端庄、公平正义的含意,如秦代的著名刺客专诸,三国名将张郃等。
金黄脸普表明神密、威风凛凛、庄重,一般全是仙人角色,如释迦摩尼、二郎神。翠绿色脸普含意为强悍、鲁莽,如一些绿林好汉。银白色脸普一般为妖怪、妖精等文过饰非的品牌形象。黄色脸谱意味着着性格暴躁、勇猛善战,例如春秋战国时期的廉颇,三国大将吕布等;也是有凶悍凶狠、残酷的含意,如元朝的宇文成都,宋代的义军领导者杨么等。
脸谱起源于
脸谱是由“代面”(即面具)演化而来,“代面”起到在战争中威吓敌人的作用,后被用到了舞台上。在南北朝和隋唐(公元420年907年)乐舞节目里就有了“假面歌舞”。
脸谱的来历
其实说起脸谱的起源,在先秦时代就有出现,它主要起源于春秋战国时期的傩舞面具,古代人们每年都会有固定的节日来祭天,在祭天之前会表演一些舞蹈来助兴,而脸谱面具就是在那个时候发展起来的。随着傩舞脸谱的不断发展,到了唐代跟“代面”与“染面”相结合,进一步完善了脸谱面具的细节内容,不过那个时候的脸谱还很单一。
这种脸谱一般用于宋杂剧和南戏,他们把洁面化妆用于生、旦、末这三个行当上面,把花面化妆用于净、丑这两个行当上面。那个时候的脸谱基本上是这样:在面部中心画块白斑,额头上画两条黑线,有的还要画两个白眼圈,并且在白眼圈内加上黑色花纹。还有的画的是红眼圈、红嘴圈等等,虽然有很多种画法,但是主要目的就是为了共能凸显艺术效果和滑稽。到了元代的时候才出现了正面人物的图案,不同的脸谱,可以表现出不同人物的性格特点。比如红色脸谱代表忠勇,黑色脸谱代表莽撞,白色脸谱代表奸邪。而在一些比较经典的角色上,一般都有着固定的脸谱,比如我们熟知的包拯、关羽、张飞、曹操以及各种皇帝等人,基本上一看脸谱的妆扮,就知道表演的是谁了。脸谱的艺术特色,主要表现在变形、传神、寓意这三个方面。
总的来说,由于脸谱是画出来的,它可以很直观的把角色的神情、神态表现的淋漓尽致。但是这也有局限性,因为脸谱画的越精细,就越体现不出戏曲演员的表情,所以这也在一定程度上,考验了戏曲演员的表演功底。再说说四川川剧的变脸吧,之前说了,由于戏曲角色的脸谱一般是固定的,在表演的过程中,很难凸显剧中人物的情绪变化,比如高兴、惊恐、愤怒、绝望等神态,无法用同一张脸谱表现出来。
所以因为这个,戏曲演员们创造出了变脸这个绝活儿。变脸有大变脸和小变脸之分,大变脸指的是整张脸都变,小变脸指的是只变局部,我们就来说说大变脸。大变脸一般用于鬼神妖怪,其主要的手法有“抹暴眼”、“吹粉”、“扯脸”这三种。
抹暴眼变脸法是戏曲演员们用手指抹一下之前预存在眉头或鬓角的墨青,再往眉心、眼眶或鼻翼处散开,使人物马上就换了张脸。吹粉变脸法是戏曲演员们用吹起来的某种色粉改变脸色,但事先需要在面部要改变的地方涂上香油,我们经常看到川剧演员们,在变脸的时候,最难以理解的手法,就是这种变脸法。扯脸变脸法则是戏曲演员们把事先画好的薄面具装于头顶,表演的时候一个个扯下来,这样就可以轻松地完成变脸。除了这三种变脸方法之外,还有撕脸和贴脸这两种方法,不过这两种方法已经很少用,因为如果手法不娴熟的话,很容易出现破绽。
撕脸变脸法是把几个薄面具叠粘在脸上,变脸的时候一层层的撕掉,但是这种方法,面具在撕下来之后不好藏匿。贴脸变脸法是把画好的面具,在变的时候贴到脸上去,由于这种方法需要极快的手法,也不太好用。
我国的戏曲脸谱最早出现在哪个时期?
脸谱,是中国传统戏曲演员脸上的绘画,用于舞台演出时的化妆造型艺术。脸谱对于不同的行当,情况不一。
而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂,特别是净,都是重施油彩的,图案复杂,因此称"花脸"。戏曲中的脸谱,主要指净的面部绘画。而“丑”,因其扮演戏剧角色,故在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸。起源关于舞台脸谱的起源有几种说法,一种是源于我国南北朝北齐,兴盛各种脸谱于唐代的歌舞戏,也叫大面或代面,是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独舞,说的是兰陵王高长恭,勇猛善战,貌若妇人,每次出战,均戴凶猛假面,屡屡得胜。人们为了歌颂兰陵王创造了男子独舞,也带面具。戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点,相貌特征,身份地位,实现丰富的舞台色彩,美化舞台的效果,舞台脸谱是人们头脑中理念与观感的谐和统一。几乎所有的人类族群,在其部落时代都曾经有过图腾崇拜。
中国先民们把他们崇拜的某种物品或者概念描绘出来,并对其进行一定仪式的祭拜。《后汉书·臧洪传》:“坐列巫史,禜祷群神。”祭祀仪式时,负责祭祀的巫觋们要戴上一定的面具。
举世闻名的三星堆出土文物中就有几十个青铜面具,据考证是古蜀国举行祭祀时的用品。又如“傩礼”,这是自先秦时代就有的一种迎神以驱逐疫鬼的风俗礼仪。傩礼一年数次,大傩在腊日前举行。
《论语·乡党》:“乡人傩,朝服而立于阼阶。”傩礼中的表演者要戴上一定的面具,清代昭梿《啸亭续录·喜起庆隆二舞》中说道:“又于庭外丹陛间,作虎豹异兽形,扮八大人骑禺马作逐射状,颇沿古人傩礼之意,谓之《喜起舞》。”可见古代的傩礼,人们一定要戴上面具。宋代梅尧臣《送正仲都官知睦州》诗“我惭贱丈夫,岂异带面傩”也能反证,人们在进行傩礼是需要戴面具的。
这种带着面具的宗教舞蹈对民间舞蹈有很大的影响。脸谱的产生有悠久的历史。脸谱起源于面具,脸谱将图形直接画在脸上,而面具把图形画在或铸在别的东西上面后再戴在脸上,在中国的古代,祭祀活动中有巫舞和傩舞,舞者常带面具。在四川成都以北,古蜀遗址"三星堆"出土的文物中,有几十个青铜面具,是距今4000年前的古蜀王鱼凫举行祭祀礼仪的用品。
北齐兰陵王长恭,性情勇猛武功高强,但相貌俊美像个女子,他打仗时就带上面具,以助其威。唐代歌舞《兰陵王入阵曲》里,扮演兰陵王的演员就要带上面具。这可能就是戏剧中脸谱的起源。相关记载古代的面具上具有简单的符号,“观念符号”和"“表情符号”,用来表达某种特定的观念或表情。
到了戏里,这些符号就直接画在脸上,表达更为复杂丰富的观念和表情。唐代就有"涂面"的记载,孟郊在《弦歌行》里写道:"驱摊击鼓吹长笛,瘦鬼染面惟齿白",即表明了用染涂脸面表现鬼神的形象。宋代徐梦莘《三朝北门会编》的"清康中秩"第六卷记载了宋徽宗的两个佞臣以"粉墨做优戏",口出市井浮言秽语,蛊惑皇上。
宋代"涂面"分"洁面"和"表面"两类,花面也很简单。画了个白鼻子、红眼圈,目的"务在滑稽"。因为宋代杂剧中,科诨占了很大比例。
元代杂剧盛行,在《大行散乐忠都秀在此做场》的大幅壁画中,出现了元杂剧正面人物中的"整脸"的谱式,突破了过去副净那种白底黑线的基本格调,带有某种性格的色彩。明代已经是由昆剧演出的传奇剧的天下,表演丰富,行当分工精细,净分正净(大面)、副净(二面)和丑(三面)。净丑都画脸谱,每个角色又有一个专谱。其底色多是根据说唱文学中的描绘或演员自己的想象设计的。
如关羽的底色是红的,包公的是黑的。其基本谱式是夸张的眉眼部分。明代人留发,脸谱画在额以下,清代人留辫子,头剃到脑门以上,脸谱也画到了脑门以上。
图案比例也发生了变化。与明代相比,脸谱有繁有简,底色一样。清代中叶,地方戏兴起,净丑的脸谱每一地方差别很大,有明显的地方特征和民间艺术气息,各种地方戏约有300多个剧种,大多在18世纪以后兴起。地方戏的繁盛,使得剧目题材人物角色不断增多,行当分工更细。
净行除了正净副净外,又加了武净。色彩增加了蓝、绿、黄、灰、橙。京剧脸谱的形成京剧脸谱是在十八世纪末和十九世纪初京剧形成后,逐渐形成的。
京剧脸谱在形成过程中吸取了很多地方戏曲剧种的脸谱。在地方戏曲脸谱基础上加以取优废劣。经过几代著名演。
戏曲脸谱享誉内外,戏曲脸谱最早是出现在什么时候?
戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点,相貌特征,身份地位,实现丰富的舞台色彩,美化舞台的效果,舞台脸谱是人们头脑中理念与观感的谐和统一。剧中人物性格形象化的表现。
脸谱应该是一种性格形象化的图腾,戏剧脸谱也是戏剧人物性格比如忠奸,善恶,概念化的描述,印记。戏曲脸谱是对戏曲人物角色的一种审美上的夸张,主要为人物角色服务。后来逐渐演变成戏曲人物角色的一种审美符号。我估计当初也是为了演出效果演员更好的演戏而创造出来的,随着戏曲的不断发展更加完善。后来戏曲演员在舞台上勾画脸谱,就是用来表现所扮演人物的性格特点,相貌特征,身份地位,从而实现丰富的舞台色彩,美化舞台的效果的。包公的脸谱又称黑头,他的黑脸与敬德的黑脸的不同区别于眉宇间向右弯的白月牙,但唱铡判官(探阴山)白月牙朝左弯,代表着包拯日断阳(右)夜断阴(左)。黑脸的人得肾之志而擅伎巧;白色表示阴险奸诈,刚愎自用。
肺通金气,其色白,肺气收紧在志为悲忧,在心理则为阴险。附会色调,确定脸谱。如齐桓公因名“小白”而勾白脸,青面虎因“青”字勾绿脸,浪里白条张顺因“白”字勾白脸,黑风利、乌成黑等因“黑”字皆勾黑脸。
所有这些描写,都被戏曲化妆吸取下来,在京剧舞台上的表现尤为明显、突出。
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