中国有哪些民间工艺？我国民间传统工艺有哪些

中国传统工艺有哪些？

中国传统工艺在如今社会发展中丢失了不少，现在还能看到的有手工艺刺绣，手工艺香包，手工艺泥古古，手工艺牡丹瓷，手工艺编织品等等都是传统工艺，比较悠久的传承工艺有汴绣，汴绣是中国刺绣的根生源，汴绣的创作发展作品有很多，国画山水，很多著名作品。相对还是中国的传统工艺更加有味道，更加的吸引人，工艺复杂，制作精细。

我国民间传统工艺有哪些?

1.木版年画木版年画是中国历史悠久的传统民间艺术形式，有着一千多年的历史。到了清代中晚期，民间年画达到了鼎盛阶段。

年画已不仅是节日的装饰品，它所具有的文化价值和艺术价值，使它成为反映中国民间社会生活的百科全书。木版年画有大大小小几十个产地，发源于河南朱仙镇，其中著名的有：重庆梁平、天津杨柳青、河北武强、山东潍坊、苏州桃花坞、河南朱仙镇、四川绵竹等地。其中以河南朱仙镇的木版年画最为著名。清末民初年间，年画的使用地区覆盖了除西藏以外的全国各地，包括台湾在内。

2.扑灰年画扑灰年画是中国历史悠久的汉族传统民间艺术形式，山东高密地区汉族民间年画中的一个古老画种，始见于明代成化年间(1465-1487年)，盛行于清代。从现有的资料看，现在中国只有高密一地存在这种年画，主要集中在高密北乡姜庄、夏庄一带三十多个村庄。所谓扑灰，即用柳枝烧灰，描线作底版，一次复印多张。

艺人继而在印出的稿上粉脸、手，敷彩，描金，勾线，最后在重点部位涂上明油即成。
3.纸马纸马俗称 ，中国民间祭祀财神、月神、灶神、寿星等神祗时所使用的物品。古人祭祀用牲币，秦俗牲用马，唐代玄宗以后始以纸马祀鬼神。

纸马的形式实质上就是木刻黑白版画，因为它只存在于民间，为区别其它的书籍插图版画、佛、道经版画等，我们称它为民间版画。云南有关民间美术研究的人士多称其为"甲马纸"，这是根据最初收集这种民间版画的保山、腾冲、大理等部分滇西地区的民间称呼而来，于是沿袭成俗。
4.吹糖人吹糖人是旧时北京的一个行业，北京话为“吹糖人儿”，中国民间手工艺品之一。

小贩们肩挑挑子走街串巷，挑子一头是一个带架的长方柜，柜子下面有一个半圆形开口木圆笼，里面有一个小炭炉，炉上的一个大勺里放满了糖稀（是麦芽糖溶化所得）。据传，吹糖人儿祖师爷是明朝宰相刘伯温。
5.皮影戏皮影戏(Shadow Puppets)，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。

其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。

中国的民间技艺有哪些？

中国的民间技艺有：剪纸，年画，皮影，口技，变脸，彩绣，布袋戏，戏曲，木雕，泥塑等剪纸：又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。

用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸刻出来的作品，这种形式并不常用，但是看起来生动形象。年画：是中国画的一种。始于古代的"门神画"清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一 绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。

大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有"月份牌"年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。

旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫"宫尖"，一纸三开的叫"三才"。加工多而细致的叫"画宫尖"、"画三才"。

颜色上用金粉描画的叫"金宫尖"、"金三才"。六月以前的产品叫"青版"，
七.八 月以后的产品叫"秋版"。皮影：皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。

表演时,艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南农村，这种拙朴的民间艺术形式很受人们的欢迎。皮影戏在我国历史悠久，源远流长。元代时，皮影剧院戏曾传到波斯、阿拉伯、土耳其。

稍后，又传至东南亚。清代乾隆年间，皮影戏传入法国巴黎、马赛和英国伦敦，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为 "中国影灯"。口技：口技是民间的表演技艺，是杂技的一种。古代的口技实际上只是一种仿声艺术。

表演者用口摹仿各种声音，能使听的人产生一种身临其境的感觉，是我国文化艺术的宝贵遗产之一。这种技艺，清代属"百戏"之一种，表演者多隐身 剪纸在布幔或屏风后边，俗称"隔壁戏"。且其中还有腹语术。运用嘴、舌、喉、鼻等发音技巧来模仿各种声音，如火车声、鸟鸣声等，表演时配合动作，可加强真实感。

另有林嗣环、蒲松龄的文学作品以"口技"命名。口技的运用，最早见于春秋战国时代。据历史记载，齐国孟尝君田文因才能享誉六国，遭嫉妒，秦昭襄王准备杀害他。

他使门客学狗叫，盗得狐面裘，贿赂宠妃，取得"通行证";又使门客学鸡叫，使守关官吏打开城门，因而逃脱。变脸：变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。

变脸相传"变脸"是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把"变脸"搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。中国戏曲的情绪化妆。变脸最先用于神怪角色，明代已有。

明杂剧《灌口二郎斩健蛟》中就有"变化青脸"的记载。当时的变脸是演员进入后台改扮。后世则演变为当场变脸，成为一项表演特技，不少地方剧种都有，以川剧最为著名。

变脸有大变脸、小变脸之分。大变脸系全脸都变，有3变、5变乃至 9 变;小变脸则为局部变脸。变脸的主要手法有三:抹暴眼、吹粉、扯脸。前两种属涂面化妆，如抹暴眼是演员手指抹上预存于眉头或鬓的墨青，一抹即变;吹粉更是粗糙,即演员吹起色粉，以改变脸色;后一种则加用面具，一层一层套在脸上,松紧死活有度,变时一个个扯下来。

此外，还有撕脸与贴脸，现已不多用。变脸要求动作敏捷，不露痕迹。主要用于剧中人物惊恐、绝望、愤怒等情绪的突然变化。

彩绣：彩绣泛指以各种彩色绣线统制花纹图案的刺绣技艺，具有绣面平服、针法丰富、线迹精细、色彩鲜明的特点，在 剪纸服装饰品中多有应用。彩绣的色彩变化也十分丰富，它以线代笔，通过多种彩色绣线的重叠、并置、交错产生华而不俗的色彩效果。尤其以套针针法来表现图案色彩的细�。

中国的民间工艺品有哪些？

中国结、风筝、泥人、剪纸、刺绣等。
1.中国结中国结是一种中国特有的手工编织工艺品，它身上所显示的精致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。

中国结，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个文化知识；是人类世代繁衍的隐喻；也是数学奥秘的游戏呈现。　它有着复杂曼妙的曲线，却可以还原成最单纯的二维线条。它有着飘逸雅致的韵味，出自于太初年代人类生活的基本工具。
2.风筝风筝起源于中国，最早的风筝是由古代哲学家墨翟制造的。

中国风筝问世后，很快被用于传递信息，飞跃险阻等军事需要。唐宋时期，由于造纸业的出现，风筝改由纸糊，很快传入民间，成为人们的休闲娱乐的玩具。从五代（907－960）开始，在纸鸢上加哨子，其鸣如筝，故称“风筝”。

现在我们说的风筝其实是统称，把那些没有哨子的纸鸢，都叫作风筝了。
3.泥人用泥捏成的人像。古代多用于求雨或祈晴。

天津泥人张彩塑是一种深得百姓喜爱的民间美术品，它创始于清代道光年间，流传、发展至今已有180年的历史。期间，经过创始、乃至世界认可。令人万分喜爱。

“泥人张”的彩塑把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具，形成了独特的风格。它是继元代刘元之后，我国又一个泥塑艺术的高峰，其作品艺术精美，影响远及世界各地，在我国民间美术史上占有重要地位。
4.剪纸剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。

其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。
5.刺绣刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛 刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。

它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。