绘画深化能力弱怎么办

如何快速提高自己的绘画能力？

如何提高自己绘画时的观察能力 要想提高自己的感觉能力，画得下去，必须从培养观察能力入手，把培养观察能力，并使之敏锐、准确、深刻放在首位。 要想提高观察能力，必须有意识地进行训练。

这种训练可以不受时间和地点的限制，随时随地用我们的眼睛观察和分析自然界一切可视现象，学会比较和鉴别，领会不同形象的特征，逐步加深对各种形象特征的认识、理解和记忆。

养成这一习惯是非常重要的，久而久之必大有益处。在这个基础上，对平时观察到的印象突出的形象进行回忆默写。这种练习方法是更理想、效果更好的学习方法。 在素描写生练习中，模特、石膏像或静物等是相对静止不动的，这是培养观察能力的良好机会。

在动笔作画之前，应该用足够的时间观察、研究、分析形象的特征。不仅要定点观察，而且应该移动自己的位置，从各个角度全面地观察，尽量使自己明确对象的整体及主要特征，做到心中有数，“胸有成竹”。 要坚持多看、多分析，不断深化认识和理解的程度，不画则已，画则求准。

如果感觉画面有不合适的地方，又不知错在何处，或者不明确应该继续画些什么，这时万不可心浮气躁，盲目乱画乱改，而应该停笔，把自己的画同对象进行比较，从整体到局部全面对照、检查，直到找出问题所在之后，再继续动笔。在检查画面效果时，应离位退后到一定的距离或把画幅往远处移动到一定的位置，以便从大处着眼观察和比较。养成这一习惯是极为重要的，它对于培养观察能力，准确把握物象很有好处。

有的同学在写生时，不动脑筋思考，不分析、不研究、不比较，凭着直觉一个劲往下画，不顾正确与否，结果画得不准，造成时间上的浪费。不改变这一习惯，是很难有进步的。 观察能力的提高，到了一定的程度，就会使我们由不自觉的、盲目的观察到自觉的、有明确目的的观察，也就是说，由不科学的观察到科学的观察。

这是一个转折点，是素描能力到了成熟阶段的标志。自然界的形象及变化是无穷无尽的，只要我们掌握了，取得了整体的、联系的、本质的科学观察方法，就可以以不变应万变，就可以克服局部地、孤立地、表面地看问题的错误。当然，要取得科学的观察方法并不是一件容易的事，但只要勇于实践，善于学习，不断积累和总结经验，坚持不懈，是能够取得成功的。

如何提高绘画水平？遇到瓶颈如何解决？

学习如何绘画是一个持续的过程。对于那些在很小的时候就没有学会艺术的人来说，伸手拿一支铅笔并画出你最喜欢的动物草图可能会让人望而生畏。

然而，不要让这些担忧让你失望。

虽然那里有不可思议的艺术家，但每个人都必须从某个地方开始，就像所有的创作技巧一样，绘画可以用激情和奉献来提高。 许多初露头角的艺术家之所以挣扎，是因为他们为自己设定了不切实际的标准，导致创作障碍和积极性低下。记住，良好的基础是不可替代的，而且基本绘图技术会帮助你画一幅逼真的肖像。考虑到这一点，考虑一下你现在的绘画水平设定一个现实的目标为你自己-比如拉一只手，或蝴蝶或者把你最喜欢的电视节目中的角色塑造成歌迷。

它可以是任何东西，只要目标对你来说是可行的。或者，制定一系列较小的目标是另一个保持动力的好方法。另外，你可以更经常地感受到成就感！ 不管你已经画了很多年的草图，还是渴望开始，我们都列出了一份清单，教你提高绘画技巧到下一个层次。

一、每天练习画画 我们以前都听过这个建议，但值得重复一遍。提高你的绘画技巧需要一贯做法-最好是每天。要理解为什么这是重要的，你可以比较绘画和体育。

就像一个棒球投手需要几个小时的练习才能抛出一个完美的弧形球一样，现实地呈现一个苹果也需要大量的时间(和纸张)。 尽管专业插画家可能会在他们错综复杂的环境中滑行，但这只是因为他们花费了多年的时间来完善自己的技能。即使你在陶器或雕塑等其他艺术形式上取得了成功，绘画仍然是一个独特的挑战。

这是因为当你画--尤其是你从生活中画出来的时候--你是在把三维物体转换成一个二维介质。这需要你训练你的大脑和手一起工作，以创造准确的标记。只有通过扎实的实践，才能培养出这些重要的能力。使用列表的绘画想法，以启发您的日常实践。

空白页可能令人望而生畏。如果你不知道从哪里开始，就去找提示列表帮助你磨练你的技能。这份名单在你的房子里画东西是在日常生活中寻找灵感的重要资源。学习基础知识。

了解基本原理对于初学者和专业人士来说，绘画同样重要。回到关于如何将物体和图形分解成形状以及如何通过阴影添加三维性的基本经验教训绝不是浪费时间，实际上将加深你对这些重要概念的理解。在你的练习中加入不同的绘画练习。 当你觉得你的创作过程有点过时时，试着做一些绘画练习来去除蜘蛛网。

这可以包括画静物用水果和家庭用品磨练你的基本绘画技能复印照片在你的素描簿里。如果你想测试你对细节的注意力，试一试从内存中绘制参考照片。此外，素描其他艺术家提供了一种信息丰富的方式来理解他们是如何被创造出来的，并为你自己学习那些技巧。

让绘画成为你日常生活的一部分。 由于现代技术，组织你的绘画时间表从来没有容易做。如果你需要一些提示来练习，可以考虑设置警报在你一天中的一个特定时间内，你想要在手机上写生。

或者，如果你更喜欢物理日历，把你分配的创作时间写进规划师，以确保你为你的艺术留出空闲的时间。二、保存一本素描簿 如果你有一个兴趣板专门用来传播令人艳羡的草图，那么为什么不拿起一本日记开始你自己的冒险呢？除了它们的美感之外，还有许多有用的优点保存素描簿。例如，它给了你一个地方来储存你的练习记录你的进展。此外，一个小草图是一个便携式工具-为您提供自由绘制。

由于素描簿是如此个人的物品，找到一个适合你的需要和生活方式也是很重要的。例如，一本精装书也许能够忍受背包中的通勤，但是某些螺旋形的界限有穿孔页，允许你移除草图而不会对书造成任何损害。然而，不管草图有多诱人，画一本并不适合每个人。

如果你想在一本装订的书里工作会增加太多的压力，不要为印刷纸甚至内衬纸感到难过。三、研究其他艺术家 研究你崇拜的历史艺术家和当代艺术家，对于培养你的艺术眼光是必不可少的。考虑参观本地艺术博物馆近距离观察各种媒介和样式。记得带上你的素描本，这样你就可以记下你喜欢的艺术家的名字，以及他们作品中激发你灵感的元素。

另外，如果你可以使用艺术标签库来查找您希望在时间线上看到的当代艺术家。每天看到新的艺术是视觉刺激，并会增加额外的动力练习。四、阅读绘图书 一本好书可以帮助你完成所有类型的任务--包括绘画。

幸运的是，有无数的“如何绘画”书籍专攻初学者，中级，高级，以及两者之间的一切。下面是我们推荐的几本书，以指导你了解各种绘画技巧。五、上课 虽然一些创�。

如何提高学生的绘画能力

情感是创造的灵魂,兴趣是创造的先导,想象是创造的核心,没有想象,就不会有创造。黑格尔人为:最杰出的艺术本领就是想象,而想象本身就是一种创造。

因此，在小学美术教学中培养学生想象力是培养学生创造力的关键。

一、兴趣的激励。实践证明,兴趣是最大的动力,只有学生对美术感兴趣,才能主动去吸收美术知识和技能,并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物,而知识和能力是创造能力的基础。兴趣也是信心的推动力,对美术兴趣盎然的儿童,总是信心十足敢于大胆表现,他们思想活跃经常表现出创造的欲望和热情。在教学中,我们教师可以采取多种方法,让学生去感受事物并对事物产生充分的联想,从而激励学生的学习兴趣,激发他们的表现欲望,充分发挥想象力和创造力。

我在讲《可爱的小动物》一课时,把录音机带进课堂,上课时放了一段动物圆舞曲,学生听了都陶醉在优美动听的旋律创设的情境之中,我问:“听了这段音乐有什么感觉?”学生:“音乐很美” 。“好像在大森林里听小鸟们开演唱会” 。“仿佛在和小动物们跳舞呢”,这时学生已经跃跃欲试要画小动物了,借此情景我便推波助澜,在黑板上当场示范画一幅可爱的小动物图画,学生们更加兴致勃勃了。

当学生作画时我提示,不要囿于教材或老师的范画,而要把自己心理所想的画出来,学生欢呼极致。在兴奋中学生画出了一幅幅动态不一、情趣可爱的动物图,到最后评画小结时,我把作品集中在黑板上展示,构成一幅动物群图,然后再度播放音乐,曲图并茂,学生们开心极了。二、让儿童插上想象的翅膀。

爱因斯坦虽然不是个画家但他说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”鲁迅先生说:“孩子是可敬的,他常常想到星月上的境界,想到地面上的情形,想到花卉的用途,想到昆虫的语言,他想飞上天空他想潜入蚁穴。”学生常常在生活中产生丰富的想象,又罩上纯自我的神秘色彩,创作出的作品有稚拙美,有时像童话一样引人入胜,不要看不起小学生捏泥人,小时候有想象力,思维得到了健全的发展,以后才能够有更好的创造。

玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家,对孩子来讲都是十分重要的,是一个人在成长过程中的必要的营养素。想象是记忆为原材料的智力活动,想象力与创造性的关系密切,想象力越丰富,创造力越强。在美术教学中,首先要尊重儿童神奇的想象,挖掘这审美的奥妙,进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动,让学生展开想象的翅膀。可以启发学生为儿歌配画、讲故事配画、记忆画、命题画等等。

如为儿歌《小小的船》配画:“弯弯的月儿小小的船, 小小的船两头尖。我在小小的船里坐,只看见闪闪的星星蓝蓝天。”学生们不仅能从诗句中感受生动的形象,而且还能扩大学生画画的联想范围和进行形象思维的能力,并且使儿童的品德情操受到教育。他们的技能可能会幼稚,表现能力也很有限,但他们的构思往往很新颖,别有趣味,对于学生们这些闪光的创造性火花必须给予鼓励,通过鼓励一个学生,而激励起全体学生进行再创造的热情。

三、改变教学方法,变照葫芦画瓢为引发。照葫芦画瓢---即老师挂一张范画,学生照着画；或老师画一笔,学生跟着画一笔,谁画的像谁的分就高。这些传统的,错误的儿童绘画教学方法只能扼杀孩子们的想象力和创造力。在教学中,要强调引发,引发学生内在的感受,情绪、想象、气质和才能等等。

由引发然后产生联想,联想是形象思维的重要方法之一,美术作品恰恰就是形象思维的产物,通过培养学生的联想能力,不仅能使学生得到形象思维训练,而且能提高创造思维能力。我在讲一年级的《各种各样的线》一课时,就是通过引发而运用了类比联想, 类比联想是指由这一事物的形象联想到另一事物相同或相近的形象。首先我给学生们看一张画满了短线的范画,然后让孩子们联想你觉得像什么,由此联想到其它什么物象。

学生积极动脑筋,学生:“像下雨一样”“还像密密麻麻的小蚂蚁”“又像小蝌蚪”“也像树纹”“有点像远处看去塞住的车”“像一大群正在飞行的小蜻蜓”……我高兴地说:“太好了,太对了”。又如在讲一年级《画圆形物》一课时,让学生通过这个圆形联想有什么其他物象是圆形的并把它画下来,想到多少就画多少,到最后结果出来的时候学生们的画面真是好丰富,有皮球、太阳、苹果、西瓜、橙子、纽扣、鸡蛋人、轮子、钟、风扇、救生圈、花、各种小动物、瓢虫……等等,学生在轻松的气氛中酝酿出理想的构思,在随意的拼搭中创造出新的艺术形象。四、充分运用多谋体辅助教学,增强教学的直观性,趣味性,从而丰富教学内容,提高教学效益。

美术教学要适应时代的发展,运用电教多谋体可提高教师的工作效率,把教学的重难点通过图文并茂来传达给学生,唤起他们的审美知觉,开启他们的联想，培养学生对美术的特定情感,且有益于创造良好的学习气氛,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造,既有助于发展学生的形象思维能力,也有利于培养学生的创造能力。我在讲一年级《穿花衣的热带鱼》一课时,让学生欣赏老师制作的小电影和课件,孩子们被那生动有趣的电影画面和精美的课件制作深深地吸引住了,他们有如身临其境,而且思维也很快跟着活跃起来,在接下来装饰热带鱼的时候,他们大胆想象,大胆表现热带鱼身上的图案和色彩,到最后当学生把一条条的热带鱼“游”到黑板上老师特制的大海里时,呈现在你面前的好似一群活灵活现的美丽的热带鱼,这时你一定会惊叹孩子们的想象力尽是如此特别与丰富。