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水彩背景变白了怎么办

最佳回答2022-10-31

PS 应用图层样式效果的图层全都变成白色了。。。急!

一种简单的数码照片后期润饰1 打开图片,执行色像/饱和度(-40)降低饱和度。2 新建一图层,将图层模式改为柔光,用画笔工具将需要润饰的部分画几下,这里可以利用色板方便的提取颜色3 图片色彩过渡不够柔和,再执行一下滤镜下面的高斯模糊(+85)简单处理照片爆光不足1 打开图片,复制背景层,对背景层的模式改为滤色2 对背景层的色阶进行调整30秒搞定Plmm艺术照1 打开图片,复制背景层两次2 对复制背景层一进行高斯模糊(半径4~6),将复制背景层二的模式改为强光3 新建一图层,添充图案(预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案),设置混合模式为正片叠底图象错位效果1 打开图片,新建一图层,选择视图-标尺,选择移动工具,分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线(9格)2 利用矩形选取工具,填充方格(1,9暗灰,5,7黑,3亮灰),以psd格式储存,然后关闭文件3 执行滤镜-扭曲-置换,选择刚才储存的psd文件备注(“置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移:白色(色调值=0)是最大负位移,即将要处理图象相应的象素向左和向上移动;黑色(色调值=255)是最大正位移,即把图象中相应的象素向右和向下移动;灰色(色调值=128)不产生位移)照片底纹效果1 打开图片,执行选择-全选,然后编辑-复制,建一新通道,编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建通道中]2 执行图象-调整-反像,回到RGB通道,编辑-清除,删除原图象3 执行选择-载入选区,调用新通道,执行编辑-填充(所需颜色)雾化效果1 打开图片,新建图层一,设前景色/背景色(黑色/白色),执行滤镜-渲染-云彩,将图层添加图层蒙版2 重复执行滤镜-渲染-云彩,图象-调整-亮度/对比度(80,0,图层一模式改为滤色)人物插画效果1 打开图片,复制背景层,执行图象-调整-通道混合器(灰色,+30,+60,+10,单色),执行滤镜-风格化-查找边缘,用色阶去掉杂点2 将混合模式设为“叠加”,填充不透明度打到50%3 背景层上加一个色阶调整图层,调整输出色阶(0,+155)形色主义 4 执行图象-调整-可选颜色,对色彩进行微调(红色,0,+100,+100,-75;黄色,0,-40,+100,-40)利用颜色叠加给旧照片添加光色效果1 打开图片,复制背景层,执行图象-调整-去色,调整亮度/对比度(-42,+18)2 添加“颜色叠加”图层样式,混合模式改为“正片叠底”,点小色块,选择需要颜色(红色),再合并可见图层3 添加滤镜-镜头光晕(亮度+100)4 复制背景图层,再次添加 “颜色叠加”图层样式,混合模式改为“正片叠底”(黄色)给照片添加蓝天1 打开图片并复制一"背景副本".2 再新建一图层并填充蓝色背景.3 将混合模式改为“正片叠底”4 在背景副本的图层上在复制一“背景副本2”5 将“背景副本2”放在最上一层,并为其添加蒙版6 选取“渐变工具”,由上而下拖动鼠标,天空变成选定的蓝色处理朦胧艺术照1.复制一个原图层(Ctrl+J).2.对复制层使用高斯模糊滤镜(+4.0).3.做色彩调整(+50,0,-64)4.用边缘模糊的橡皮擦擦去需要清晰的部分.5.适当运用图层混合模式.打造朦胧中的鲜艳(风景,生态类)1 打开图片,复制图层.2 将副本层的图层模式该为“滤色”.3 使用高斯模糊(+8.6 像素).L4 调节色像/饱和度(Ctrl+U)(0,+12,0).5 加些锐化,在降低透明度 .给照片加个玻璃的效果1 选取区域,按Ctrl+J2 对剪切层进行高斯模糊(+3.1 像素).3 调整色彩平衡(-39,+29,+16).4 新建图层。

选择玻璃的厚度区域进行渐变自定义添充(黑白灰色调,顺序是暗,高光,暗,高光),再按Ctrl+T对玻璃的厚度选区进行调整.5 滤镜-扭曲-玻璃,选择喜欢的图案(扭曲度、平滑度为1,缩放50%).烧纸效果的旧照片--纯PS处理$1 打开一张图片,执行图象-调整-色相/饱和度(+1,-58,+1).2 图象-调整-变化(中间色调,加深黄色,加深红色,加亮). 3 复制背景层,执行滤镜-纹理-颗粒(9,56,垂直).4 新建一图层,执行滤镜-渲染-云彩.5 再执行图象-调整-亮度/对比度(+27,+100).6 用魔棒工具,选定图层一中的黑色选区.7 关闭图层一的预览,点击复制背景层,将前景色改为暗棕色.8 执行选择-修改-扩展(5像素),选择-羽化(5像素)9 编辑-填充(前景色),选定图层一,用魔棒选取黑色选区10 关闭背景层和图层一的预览,选定复制背景层,执行编辑-清除.11 图象-画布大小,高度/宽度均增加一厘米,定位(中).12 打开背景层预览,选定背景层,填充前景色(浅棕色).13 选定复制背景层,执行图层-图层样式-投影.(正底叠片,不透明度45%,角度45,距离7,扩展2%,大小10).14 合并所有图层.斑驳效果艺术相框另一制法1 新建一个文件 按D键 填充背景为白色2 接着,滤镜---渲染---云彩 .3 CTRL+M 调整下曲线(黑白对比度强).4 完成好后的效果再接着 滤镜-扭曲-玻璃(扭曲度7,平滑度3,纹理-画布,缩放50%).6 新建一个图层,背景为黑色,另新建一图层,添充白色矩形.7 在矩形所在的层上执行滤镜-扭曲-置换,选择默认的选项。

然后找到刚保存的PSD文件进行置换即可.PS渲染你的照片气氛(风景)1 图象-调整-色阶(RGB +29,1.0,+234).形色主义 l2wvg.V'T@4I2 执行色相/饱和度命令(全图 -14,+41,-1).3 继续执行色相/饱和度(红色,色相值降低,饱和度增加).4 继续执行色相/饱和度(黄色,-22,+45,-1).mDZ-u5 继续执行色相/饱和度(绿色,+15,0,0).6 调节亮度/对比度(亮度降低/对比度增加).形色主义(H{T2P4ccN简单轻松实现素描效果1 打开图片,执行去色,调整亮度/对比度(亮度降低/对比度增加).2 复制背景层(Ctrl+J),选定背景层,执行滤镜-风格-查找边缘,再进行UXXXXX锐化,再将图层模式改为叠加.3 新建一图层,填充白色,添加杂色,再进行动感模糊,将图层模式改为正片叠底.4 用橡皮工具(不透明度改为15%),对高光部分擦拭.笔触素描效果的绘制1 打开一副图片,复制背景图层,选定复制图层1执行滤镜-模糊-高斯模糊(2.0像素)2 再次复制背景图层,选定复制图层2,执行滤镜-素描-水彩画笔(20,60,80),将图层混合模式设为变暗.3 再次复制背景图层,选定复制图层3,将前景色设为红色,执行滤镜-素描-便条纸(25,7,10),不透明度设为30%.4 再次复制背景图层,选定复制图层4,将前景色设为黑色,前景色/背景色设为黑/白,执行滤镜-素描-影印(1,50),执行色阶调整(RGB,157,.0,159),填充值30%.用简单的方法做特别的照片1 打开一副图片.2 在通道中选蓝色通道,然后在蓝色通道执行滤镜-风格化-暴光过度,点回RGB通道即可.黑客帝国特效1.新建一个大小为500X300,RGB模式,白色背景的文件.2.用文字输入工具随意输入一窜01代码,并按CTRL+T把它垂直旋转过来放,并多复制几个拉成不等大小,随意摆放几个。还有一种方法,是用滤镜,也可以达到很不错的效果。就是菜单-滤镜-纹理-颗粒,把强度和对比度都调至100,颗粒类型选择垂直就可以了.3.把那些01代码的文字层和背景层全都合并起来,并把前景色设置为R:100、G:255、B:0左右的绿色,背景色设置为黑色.4 选择菜单-滤镜-霓虹灯光效果,发光大小设置为10,发光亮度为15.5.选择菜单-滤镜-风格化-照亮边缘,边缘宽度设置为1、亮度设置为20、平滑度设置为1左右.6.选择菜单-图象-调整-亮度/对比度,将亮度调至-10,将对比度调至60左右Ps“反转负冲”人像处理一例“反转负冲”是在胶片拍摄中比较特殊的一种手法。就是用负片的冲洗工艺来冲洗反转片,这样会得到比较诡异而且有趣的色彩。

请教水彩调色问题

色彩这东西不需要背什么表,只能说有的地方可以适当的运用补色让画面更加丰富。水彩的特性就是颜色明亮,轻薄,覆盖力弱,但是颜色可以层层叠加。

而不管什么颜料调色,最好不要超过3种颜色相调,不然容易脏。

而蓝色和熟褐不会让画显得灰,估计是你调色用的颜色多了点又反复调和,让画面变脏了,高手都是擅长画灰色,要明白一点灰色不等于脏色,灰色是有色彩倾向性的。不过还有一点,如果说不是颜色调整脏了,也就是说你调的灰色很漂亮,而画面整体偏灰,就应该是改用比较纯净的颜色的地方你没用纯净点的颜色,该明亮的地方没有亮,水彩要悠着点用白色,白色容易让颜色变得浑浊和粉,也容易让很多人误以为那是灰了。

水彩插画背景的模糊处理

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色彩画背景应该怎么调 用什么颜色调? 有知道的 告诉我好么..

色彩的三原色 是:红,黄,蓝(这里的三原色是指用其他的颜色无法调出的) 色光的三原色:红,绿,蓝 二者的区别就是色料混合越混越暗,色料的三原色相混是黑色! 色光的混合是越混越亮,色光的三原色相混是白色! 三基色就是:青,品红,黄 正常情况下红黄蓝三原色,用水粉很难调出标准的其他的颜色... 红+黄=橙色 红+蓝=紫色 蓝+黄=绿色 红+黄+蓝=黑色. 粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色 藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 桔黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红 朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色 紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红 褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色 粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色 蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色 灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色 浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色 粉绿色 = 纯白色 + 草绿色 黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色 墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色 粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色 啡色= 玫瑰红 + 纯黑色 大红+柠檬黄+湖蓝——熟褐(其实几乎可以是黑色) 大红+柠檬黄——桔黄 柠檬黄+湖蓝——草绿,加多了湖蓝就是粉绿 大红+湖蓝——紫罗兰,加多了大红就是玫瑰红 大红+桔黄——中黄 大红+草绿——熟褐 大红+紫罗兰——玫瑰红 柠檬黄+紫罗兰——熟褐 柠檬黄+草绿——浅绿 湖蓝+紫罗兰——青莲 要注意调色的比例.很难的。.我画画的时候最少要10来种颜色.... 基础: 颜色的品种变化无尽、绚丽多彩,但各种颜色之间存在一定的内在联系,每一种 颜色都可用3个参数来确定,即色调、明度和饱和度。

色调是彩色彼此相互区别的特 征,决定于光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉,可区别 红、黄、绿、蓝、紫等特征。

明度,也称为亮度,是表示物体表面明暗程度变化的特 征值;通过比较各种颜色的明度,颜色就有了明这和深暗之分。饱和度,也称为彩 度,是表示物体表面颜色浓淡的特征值,使色彩有了鲜艳与阴晦之别。色调、明度和 饱和度构成了一个立体,用这三者建立标度,我们就能用数字来测量颜色。 自然界的颜色千变万化,但最基本的是红、黄、、蓝三种,称为原色。

以这三种 原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色,称为复色,从图4-1中可知颜色的拼色 关系。例如红+黄=橙;蓝+黄=绿;橙色和绿色称为复色。图4-2显示了色彩拼色的颜 色圈,三原色拼成的复色,其在颜色圈中与其对应的另一个色为补色。

例如,黄与蓝 拼成绿色,对应的红色是绿色的补色。 在配色中,加入白色将原色或复色冲淡,就可得到“饱和度”不同的颜色;加入 不同分量的黑色,可得到“明度”不同的各种色彩。补色加入复色中会使颜色变暗、 甚至变为灰色或黑色。

调色、成色与补色的关系,见表4-10。 表4-10 调色、成色与其补色关系 调色 成色 补色 红与黄 蓝与黄 黄与红 紫与绿 绿与橙 橙与紫 紫 绿 橙 橄榄 柠檬 赤褐 黄 红 蓝 橙 紫、红 绿 1 柠檬黄-柠檬黄-淡黄-中黄-土黄-桔黄-桔红-赭石-熟褐 白-肉色-朱红 玫瑰红-大红--深红-紫罗兰-青莲 白-粉绿-淡绿-浅绿-草绿-翠绿-橄榄绿-墨绿 灰-天蓝-钴蓝-群青-蓝莲-湖蓝-普蓝-黑 按调色盒相近的颜色排列(可以减轻颜色相混时对色纯度的影响) 2白、柠檬黄(冷调黄) 淡黄(暖调黄)、中黄(暖调黄)、土黄(暗调黄) 桔黄(或桔红)、朱红(暖调红)、曙红(冷调红) 深红(用来压暗红系的重色)、褚石(很常用的哦)、熟褐(脏脏的重色,不敢多用,但很好用) 玫瑰红(美丽透明的颜色,爆炸力强,干后反色,少用效果极好)、紫罗兰(美丽的冷调色)、群青(偏暖的蓝) 钴蓝(挺正的蓝)、湖蓝(冷艳的蓝)、普蓝(除黑之外最重的色,用来加重画面的重色) 淡绿(偏暖的绿)、中绿(用得较多的绿,比较正)、深绿(或橄榄绿,用来压暗绿色系) 粉绿(偏冷,画苹果的时候挺好用的)、草绿(不用说了,画草的时候得劲)、黑(很少用到,但需要备着点) 3 蓝色+黄色=白色(其实是带有点肉色的颜色,因为调色调的很淡,所以说是白色) 其实纯白色是调不出来的 蓝色+黄色=绿 看是什么黄 如果是柠檬黄那就是草绿 土黄是深绿 淡黄或中黄是浅绿 看自己加蓝多还是黄多 美术有3原色:红蓝紫 红+黄=橙 红+蓝=紫 蓝+黄=绿 朱红+谱蓝=黑色 不想要黑色太黑,可以多加点蓝或红。当然在画大面积的空间时比如大快布,背景等可以添加其他颜色,使黑色变的亮些,透出其色彩丰富 红色+绿色=黄色 绿色+蓝色=青色 红色+蓝色=品红 4 原色 原色是指不能用其他色混合而成的颜色。

而原色则可以混合出许许多多其他的色彩。在依顿色相环中红、黄、蓝为三原色,他把这三种原色的标准定为: 红:不带蓝也不带黄味的红色。 黄:不带绿也不带红味的黄色。 蓝:不带绿也不带红味的蓝色。

间色 由任意两个原色混合后的色被称为间色。那么,三原色就可以调出三个间色来。它们的配合如下: 红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫 以上原色色像混合所得的橙、绿、紫既是我们所说的间色。 复色 由一种间色和另一种原色混合而成的色,被称为复色。

复色的配合如下: 黄+橙=黄橙 红+橙=红橙 红+紫=红紫 蓝+紫=蓝紫 蓝+绿=蓝绿 黄+绿=黄绿 所得得六种复色为:黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿 色彩的基础: 一、从对物象造型结构的严谨把握到多角度展示绘画基础的可能性; 二、从对物象自身结构理解着手,走向表现多种物象同构的表达方式; 三、通过对具体习作的分析与说明,阐明各表现性绘画的基本概念、要求、步骤以及技法、应用等等。 根据实际需要,在理论知识上,讲授必需掌握的知识。

色彩水粉背景怎么调

调色写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块,调一块,画一块。

而要考虑整个的色调和色彩关系,从整体中去决定每一块颜色。

水粉画写生色彩不易衔接,也应该在明确色彩的大关系的基础上,把几个大色块的颜色加以试调,准备好再往上画。切忌脱离整体,看一块,调一块,画一块,接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深,干后浅,干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多,或已经画了较厚的色层,再着色作画,又使用的是吸水性强得纸,颜料的干湿变化就更显著。

这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。

初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说,趁画面湿时,颜色湿与湿比,一口气画完,色彩关系容易掌握。

如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色,就要注意颜色的干湿变化。水的使用水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要,但是也是不可忽视的。水,主要起稀释、媒介的作用。

调色、用笔和色层薄变化,都与水的使用有密切关系。一般来说,适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度,引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚,难于用笔。

通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处,一般可适当地多用水,以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些,使色层较薄,便于再往上着色。

在作画过程中,水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位,调色用水要洁净。白色的使用水粉画调色时白色的使用和油画相似,用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度,降低色彩的纯度,在画近处、实处和高光处时,多调用白色,有助于形体的塑造,使其鲜明、结实和突出。

关于调色、水和白色的使用,还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑,要从表现不同对象的需要出发,做到有变化而统一。总的来说,初学时要注意两种倾向:一种是过多的用水,不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象,造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色,不懂得恰当地用水的好处,而使画面“粉气”、滞闷。

这两种毛病的产生,有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的,要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的,则要避免第二种过多地调用白色的毛病。

至于在有了一定的基础之后,水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的,一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的,水的使用便少,白色的使用则较多。用笔由于各种类型的笔都可以用来作水粉画,因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。

并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中,不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。

“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整;“散除法”——笔迹显露,但色层厚薄变化不显著;“厚除法”——色层错综重叠,用色较厚、厚薄相间;“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理,用密集的小笔触(色点)塑造形象。(这种笔法用得较少,较难掌握,初学时不宜过早效仿)此外,水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画,也可用自制竹刀作画。

水粉画在吸收其它画种的用笔技法时,必须从水粉画的特点、性能出发,目的是为了丰富水粉画的技法,增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时,笔触要模糊些、平些、颜色薄一些,以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时,笔触则要显露些、颜色要厚一些,以增强其结实、突出、明晰的效果。

当然这些都需要从整幅画的处理意图出发,运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统。

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