0基础怎么自学作曲编曲？

0基础怎么自学作曲编曲？

第一步、零基础自学会让比其他具有童子功的人（这里指的是乐器童子功）花费更多的精力。先说乐器演奏和作曲编曲的关系吧，经过长时间的乐器演奏练习，基础乐理、识谱、视奏能力、乐感、节奏感都会深入骨髓，看到谱子就像看一篇文章一样很顺畅的就可以朗读（演奏）下去，而作曲编曲的学习首先是从理论基础开始的，你会经历基础乐理的深入学习、和声学学习、转调法学习、曲式学学习、配器法学习、作曲技法学习。

这些学习过程中需要在乐器（最好是钢琴）上进行试奏，同时也会有大量的范例去体验，如果一个视奏或者视唱很厉害的人，会帮助减少很多的学习难度，毕竟靠听觉来体验比脑中进行计算来得更直观，并且就我经验来说，尤其和声学学习中，和声的进行会有多种可能，很多种可能性在和声学上都是“正确的”，然而并不是最适合表达的，这时候如果尚未建立脑中的和声体系，那么最快速的方式就是演奏出来。

所以，第一步，需要至少精通一种乐器，推荐钢琴，毕竟音域最广，相对于谱面来说也更直观。第二步，学习理论同时做大量的扒带或者扒谱练习。如果决定要自学，那么学习理论和扒带一定得同时进行，毕竟没有更快的捷径可以那么快速的了解到刚学到的理论知识在实践运用中该如何使用了。当然扒带得有选择性，建议从一些古典音乐开始，逐渐到流行音乐、爵士乐，如果有兴趣也可以扒一些现代电影原声配乐，这个练习也可以让未来在创作中一旦遇到瓶颈，可以快速找到问题。

第三步，继续学习理论以及尝试写作。不知道是不是一个能动性比较强的人，如果能动性较强，可以主动想一些主题进行创作，如果能动性一般，可以去找一些外部压力，譬如接一些力所能及的小活儿，或者加入一些联合创作社团什么的，总之一定要多写，多写的时候多听，听完多想，会发觉找到一些属于自己的经验，这些经验很多跟理论书籍是吻合的。写作的时候会发现自己的瓶颈，这些瓶颈同样，靠更扎实的理论学习以及多听多想是可以逐渐突破的。

不过打个预防针，每当遇到瓶颈的时候，会感觉人生灰暗，甚至怀疑自己是否适合做这一行，不过没有关系，大家就是这么过来的，并且现在还源源不断的有各种瓶颈，也依然在尝试着突破，相信大家也可以。第四、如果能坚持到了这一步骤，那么恭喜，已经进入到了编曲的新的阶段。到这里应该能熟练地掌握宿主软件上的大部分的功能，对乐理应该也有一些认识，并且应该可以自己制作出能说的过去的Demo了。

现在，网上的免费教程应该已经满足不了，或者说是在之前一年多的学习中，网络上的免费教程基本上已经看过了。那么现在就到了资金支出的阶段了。找一个觉得靠谱的教育机构或是网站，花几千RMB报一个编曲进阶教程班或是买一套视频教程。

第五、培养良好的内驱自我学习习惯。推荐一些干货。关键是要有动力自己一点点钻研完。《伯克利音乐学院教程流行音乐写作 旋律 和声》这是两本书。

我研究后的感觉就是，脑洞顿开，醍醐灌顶。《midi音乐制作和流行音乐管弦乐标配》台湾指北针音乐编曲视频教程。我是用logic的，用这个软件编曲的可以学习这个系列。他讲了很多软件功能上很多人不知道但很有用的技巧。

台湾好和弦nice chord视频教程。其他相关知识学习推荐。

无音乐基础人如何作曲？

先从识谱开始，等五线谱没有问题了，你可以去学习适合你的特长，一切只要有恒心.音乐类别太广泛,如果你想好你想学器乐,或者想学习声乐,或者想学习,不管你学什么,因为可以学习,也没有音乐理论如孩子,也可以逐渐培养的,我相信你能,可以加深学习理论逐步深化.谈谈你自己的经历:它也很简单，主要是音符的发音，其他的节奏会得到解答。1、买一本书流行歌曲，随便找一首比较准确的歌，只要开始找一首简单的歌再唱一遍，然后根据对应的歌词来练习唱歌。

1刀，2 (ruai)， 3米，4发，5扫，6拉，7西。

掌握每个音符的发音，反复练习。练习唱一首完整的歌，不要看谱。此时，闭上你的眼睛，集中注意力，静静地唱着你心底的音乐，认真地理解不同音符的音调，区分不同音符的发音特征。

目的是掌握每个音符的标准发音。练习多种歌曲，掌握不同音符的发音特点，并将它们结合在一起。

其目的是在不同情况下掌握音符的标准发音。4、在感觉会收敛后，选择一半相对简单的不要唱新歌，试着练习，一段咀嚼，直到完整的歌唱，找到这首歌的原歌手再听一遍，改正错误的音符，直到它正确为止。在这一点上，最重要的是，许多人在这个过程中失败了，坚持了一两天的时间来度过难关。

音乐可以使人感觉良好，整个过程可以使人有一种良好的觉悟、陶醉和清醒的感觉，可以提高他们的听力、注意力和良好的身心健康。

【急】无基础，如何自学作曲？

1、理论基础学习编曲，首先你要学会基本的乐理基础。在现代音乐中，其实打破了很多传理论的一些规则，那么是不是就不需要学习传统的理论知识了呢?恰恰相反，如果说你的编曲想要一个好的提升，那之前提到的和声学,对位法,配器法这几样是比较重要的,因为当你为了编曲需要去打破规则和你因为不懂得规则而盲目使用是完全不一样的。

但是仍然需要说明的是这些理论都是为了去应用到你的编曲上的,所以有选择的去学,也是很重要的。

2、软件操作编曲用的软件叫做DAW软件。DAW就是 Digital Audio Workstation 的英文缩写,中文意思为数字音频工作站。一般来说，DAW软件必须具备多轨道的软体乐器录音和编辑,音频录音和编辑,混音这3大功能。目前市面上比较主流的Daw有 Protools, Logic Pro Cubase, Ableton Live, Fl Studio。

在学习DAW软件时，我总是试图把软件的使用能够研究的更加透彻,因为这样会提高编曲的效率。的确,当我研究的那段时间里，我对于各种功能掌握的非常熟练。可是不到半年，我发现在我的工作中，很多的功能并未用到,这导致我当初学习的很多功能都遗忘了。

3、乐器基础我觉得最基础的是你需要会键盘和吉他这两个乐器。键盘你需要的能力就是流行歌曲的钢琴伴奏方法，这里面其实技巧涉及的不多,如果花个两三年学习和练习,会有一个天翻地覆变化。吉他你需要的能力就是一些常用调的伴奏方法和技巧,以及电吉他的一些常用技巧。

这些都是可以通过两三年的学习掌握一个大的方向的。扩展资料：乐器在编曲中的运用1、软体乐器的录音和编辑软体乐器（音源）就是在DAW软件中直接加载读取就可以发出各种真实乐器声音,如鼓,贝斯,吉他钢琴等。目前来说音符输入最常见的方法就是midi键盘和鼠标操作。

（常用软体乐器品牌，建议大家去试听了解一下，可以对软体乐器有较为全面的认识）在我最初编曲的时候,由于我的键盘能力很差刚开始都是一小节一小节的录入,所以我需要花费大量的时间在音符的输入和力度的修改上,可能编一首歌要一个星期以上,还未必能编的好。后来我努力的去练习键盘,到现在我发现我的编曲效率提高了很多,最快甚至可以两三个小时就能编完一首完整的歌曲。那么这里面有一个很重要的观点就是你的键盘乐的弹奏能力,如果你键盘能力很好,你会发现,你在软件乐器的录音和编辑上需要使用的功能就会极其的少。所以如果你想要努力朝着职业的方向发展,从现在开始,你需要的是开始系统地练习编曲需要的键盘能力。

2、原声乐器的录音和编辑目前来说主要是吉他的输入，由于吉他软体乐器的一些演奏真实性以及演奏技巧等问题,所以吉他最好的输入方法就是通过话筒或者Line in的录制方式。比如在编曲中原声的木吉他录音常常是使用话筒录音拾取。电吉他录音常常是使用 Line in的方式，就是电吉他直接接到声卡或话放，加载软体音源效果器就可以出来很好的动态。（声卡中常用的Line in/Mac音频接口）那么这个前提是你需要会弹吉他，我身边几乎所有厉害的音乐制作都是可以玩吉他和键盘这两个乐器。

学习吉他并不是要求你成为一个职业的乐手,而是去完成编曲中常常需要用到的吉他技巧，比如木吉他的分解和扫弦，电吉他的分解以及一些简单的fill in和独奏，与其花大量的时间在软体乐器的各种制作上，不如把这些时间用在学习和练习吉他上。这样长期下来，你在编曲上对吉他的运用和不会弹吉他对吉他的运用是有很大的区别的当你乐器能力提高以后，你会发现你的编曲能力和效率会大幅度的提高，并且你会越来越少的依赖DAW软件的功能。3、通过扒带，构建自己的Reference储备仓库：Reference就是参考例曲的意思。并且这也是以后长期工作成长的一个最重要的方式。

很多人在学习流行歌曲的编曲时都会碰到一个问题,就是方法论,怎么去学传统的配器法实际上主要是针对管弦乐的,这个虽然很重要,但不是一个好的入方式。好的入门方式我觉得是找到参考的 Reference去解构和分析，也就是我们所说的扒带。在开始学习编曲的过程中，扒带是必不可少的一个过程。

通过扒带，所以从现在开始养成听歌的习惯,并且去分析你喜欢的编曲,分析什么呢?歌曲的乐器构成,段落划分,听觉的情绪，从而将你所分析出的东西融入到你自己的系统中。