什么是临川四梦？汤显祖临川四梦_汤显祖临川四梦指什么

什么是临川四梦？

临川四梦，又称玉茗堂四梦，指明代剧作家江西临川（今江西抚州市）人汤显祖（1550～1616年）的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》。《牡丹亭》和《紫钗记》是儿女风情戏，《邯郸记》和《南柯记》是社会风情剧。

汤显祖的“四梦”是一种原本的真实，包含了深邃的思想内涵，以虚幻的记梦方式，表示了鲜明的价值取向。也有一位他的同代人王思任，用“《紫钗记》，侠也；《牡丹亭》，情也；《南柯记》，佛也；《邯郸记》，仙也。”概括了“四梦”的“立言神旨”。应该说，这个评论颇有见地，或许指出了汤显祖梦文化的美妙情境。

几百年来，“临川四梦”因何盛演不衰？或许“四梦”概括了纷繁世间事，或许“四梦”揭示了万般总是情，汤显祖在《牡丹亭记题词》曾说：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可以死，死而不可以复生者，皆非情之至也。

”这种对“情”的感悟，不知令人多少人共鸣，每当在梦境中醒来，再走入新的梦境时，总会回味那或仙、或佛、或侠、或情的斑斓残梦，而情中的梦，梦中的情，更是令人怦然心动。

汤显祖临川四梦_汤显祖临川四梦指什么

汤显祖是明代有名的戏剧家。他自幼才华横溢，进家塾、写诗、中举人可惜之后仕途坎坷。

都是以梦境中发生的 故事 ，《牡丹亭》和《紫钗记》是感情戏，《邯郸记》和《南柯记》是社会风情剧。临川四梦虽是戏剧，但是也是汤显祖对现实世界的思考，对人生的 反思 。 《牡丹亭》里的女主杜丽娘在梦中与书生柳梦梅相爱，从此杜丽娘十分思念柳梦梅，为此一病不起。弥留之际，她请求母亲将她葬在梅花树下，并要丫鬟将她的画像藏在太湖石底。

三年后，柳梦梅赴京赶考，借宿梅花庵，再次与杜丽娘相会，杜丽娘复活后遭父亲的反对，柳梦梅也成了阶下囚。柳梦梅高中状元，最后由皇帝的出面，有情人终成眷属。 《紫钗记》讲的是霍小玉与李益本是相爱的夫妻，卢太尉从中作梗，在黄衫客的帮助下，二人终于消除误会，终于走在了一起。

《邯郸记》则是邯郸卢生梦中发生的故事，卢生梦中经历的一次官场沉浮，一觉醒来，才知道是一场黄粱梦。 《南柯记》讲述的是淳于棼梦中去公主，做驸马，任职南柯太守，荣华富贵的一生，但醒来后淳于棼皈依佛门。 汤显祖是官场里的硬骨头，他的一生可以说是不幸的，无法施展最具的抱负。

可是汤显祖也将自己的人生价值最大化，以戏剧名垂青史。汤显祖的牡丹亭是四部戏中最出色的，有人说在《牡丹亭》之前，中国最具影响力的爱情题材戏剧作品是《西厢记》，但《牡丹亭》的出现，令《西厢记》也失去颜色。可见汤显祖的作品引起了不同时代人的强烈反响。

汤显祖简介 汤显祖，江西临川人，早年任职太常寺博士、礼部主事，为人正直，看不惯官场的腐败，因弹刻被降职，调任浙江遂昌。后又因不愿与权贵勾结被免官，从此再未踏入仕途。 汤显祖的祖辈都是治学严谨的学者，受到家族成员的熏陶。汤显祖从小就勤奋好学，天资聪慧的汤显祖师从徐良、罗汝芳等当时比较著名的学者。

当时的文坛以模拟古代作品为盛，但汤显祖的作品一直揭露当时 政治 的腐败、反对程朱理学、追求个性的解放。汤显祖蔑视封建权贵，不肯与官员勾结，这种性格也让他结交到了许多仁人志士，与顾宪成、邹元标等交往密切。晚年的汤显祖受到佛学的影响，思想比较消极。 汤显祖名句 汤显祖是明代有名的戏剧家。

他自幼才华横溢，进家塾、写诗、中举人可惜之后仕途坎坷。官家不幸诗家幸，一部戏剧《牡丹亭》造就了他的艺术巅峰。这部小说围绕杜丽娘和柳梦梅为主人公展开 爱情故事 ，过程离奇曲折，可谓是旷世奇缘。作者在剧中留下的许多名言也被世人牢记在心。

其中，“良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院”是一句饱含深意的经典名言，被人沿用至今。 “良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院”，这句话是小说中的人物杜丽娘和春香游园时说出来的。进入园中，看到金粉画廊，池边的苍苔，虽春意盎然，美景在前，可是想到自己的愁绪没有地方派遣，提不起赏景的兴致，不知道赏心乐事在谁家谁院。

最终黯然而回，倒不如回家打发无聊，打算留些余兴，过几日再来。 这句表现出了杜丽娘看到春日所激发出来的活力，但是由于自身受到限制，发出惜春的感慨。从侧面可以表现出杜丽娘的内在有一股追求自由生机的力量，有一股反对封建限制的气魄。

她不满现状，不甘现状。这一声感慨，为后文死后的杜丽娘和柳梦梅相会，要求柳梦梅挖坟助自己复生。这些事情都不是一个屈服在封建教条之下、唯唯诺诺的千金大小姐能做的事情。

“ 临川四梦 ”指的是什么作品？

弃官返乡的汤显祖先后创作了《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》和《邯郸记》，合称为“临川四梦”或“玉茗堂四梦”。据徐朔方在《汤显祖年谱》中考证，《紫萧记》一文创作于万历五年秋至七年秋作，《紫萧记》随后在万历十五年改稿为《紫钗记》。

“临川四梦”共同构成了汤显祖戏剧创作中的梦剧结构，代表了汤显祖在戏剧上的艺术成就，对于中国戏剧的延续做出了重要的贡献。人的情感也是一种无声传播，而文学作品可以使之化为有形，且通过戏剧表演可进一步将这种情感传播转化为教育传播，如可以启迪明智、情感教化、规范君臣礼节等。汤显祖则自觉把戏剧视为传播手段，近代戏曲理论家吴梅先生点出：“《还魂》，鬼也；《紫钗》，侠也；《邯郸》，仙也；《南柯》，佛也！……所谓鬼、侠、仙、佛，竟是曲中之意，而非作者寄托之意！盖前四人为场中之傀儡，而后四人则提掇线索者也！前四人为梦中之人，后四人为梦外之人也。”“临川四梦”虽立意各不相同，但却都围绕“情”与“梦”在思想上达到了统一性，并以独特的叙事手法讽世反理。

不管是对女性社会地位的同情以及主体意识的肯定，还是对仕途权利与荣华富贵的质疑，无论是对“情”的追求，还是对“理”的驳斥，在政治腐败、思想颇受禁锢的明清时期，包涵讽世意识的“临川四梦”能够盛极一时，正是说明作品对于时代主题表达的精准，也给予了后人一些人生的启示。

汤显祖的“临川四梦”，分别讲述了什么故事呢？

汤显祖的“临川四梦”是《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯梦》，下面小编就来说说他们分别讲述了什么故事。大家一起来看看吧。

憧憬自由与爱情的杜丽娘在梦里与青少年秀才柳梦梅相遇并相恋，梦醒了后思念成疾已至玉殒香消。三年后书圣柳梦梅上京赴考，与杜丽娘的幽魂相逢，二人恋爱，杜丽娘死而复生。最后在大伙的帮助下，爸爸认同了她们的婚姻生活，二人终成眷属。二，《紫钗记》《紫钗记》称得上临川四梦的第一梦，主要写了李益与小玉中间坚贞纯洁的爱情。

汤显祖依据唐代传奇小说集《霍小玉传》的人物及故事创作了《紫箫记》，后又在此基础上艺术创作了相对完善的《紫钗记》。汤显祖趁着《紫钗记》来鞭笞那时候社会奸臣当道，无法无天的黑喑个人行为。三，《邯郸记》《邯郸记》是汤显祖人生中最终成功的一部戏剧作品。

叙述了吕洞宾见邯郸卢生很有仙缘，提前准备渡他。卢生在经历了一连串宦海风波和为人处事后，醒来时发觉这一切都是梦，殿中的黄粱白米饭都还没煮熟，但也为此而禅悟警觉。四，《南柯梦》《南柯梦》游侠淳于棼空有一生武艺却功不出名不就，不经意在梦里干了大槐安国的驸马爷，还出任南柯刺史迈向了人生顶峰。

没想到老婆因病去世，丧失借助的他最后因传染病朝廷而被赶出皇宫。醒后发觉这也是南柯一梦，最后看透人生修佛。这也是汤显祖自身在经历过艰辛愁绪后根据浓厚的梦，也反映了他对明末清初险恶官场的态度。

以上就是汤显祖的“临川四梦”，分享给大家，希望大家喜欢。同时有什么问题，大家也可以下方留言，小编会及时修改。

汤显祖所写的“临川四梦”分别是什么

《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》。 浪漫主义剧作“临川四梦”通过神游梦境来展开故事情节，是明代著名戏剧家汤显祖（1550－1616）的惯用手法。

《南柯记》、《邯郸记》是在唐人小说《南柯太守传》和《枕中记》的基础上加工创作的。《南柯记》写了槐安国政治清明，国泰民安，借蚁穴世界的寓言，表达作者从儒家仁政出发的政治理想。《邯郸记》生动地描写了封建官僚在政治上相互倾轧，生活上荒淫无耻的丑态。《紫钗记》却是借用唐人小说《霍小玉传》再创作的，作品以紫玉钗作为线索，展现霍小玉与李十郎的爱情波折。

“临川四梦”中的《牡丹亭》最受世人喜爱，汤显祖自己也说：“一生四梦，得意处惟在牡丹。”它是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上的浪漫主义杰作。《牡丹亭》写的是杜丽娘与书生柳梦梅的爱情故事。

它通过少女杜丽娘为了追求爱情和幸福，死而复生的离奇动人的情节，揭露了封建礼教压抑人性的罪恶，表现了青年男女冲破礼教罗网的决心，歌颂了他们为追求自由爱情而舍生忘死的斗争精神，具有强烈的反封建意义。 《牡丹亭》在艺术上的最大特色是浪漫主义。作者把“死而复生”这种在现实生活中不可能发生的事，通过艺术夸张和浪漫主义的想象，在梦境和超现实的幽冥中得到实现，起到震撼人心的艺术效果。

据传，自《牡丹亭》问世后，不少男女青年为主人公伤心而死，可见作品影响是多么强大和持久。《牡丹亭》人物不多，但个个鲜明生动，尤其是杜丽娘，可以说是中国古典文学作品中最动人的妇女形象之一。《牡丹亭》的文词也十分典雅、华美，不少词章都是令人赏心悦目、反复吟唱的千古名曲。