5种方法来写剧本？剧本怎么写

怎样编写剧本？

　剧本区别于任何一种文体形式，经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专属的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

剧本知多少戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：1.空间和时间要高度集中剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。

“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。2.反映生活的矛盾要尖锐突出剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。

演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。3.剧本的语言要表现人物性格剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。

影视的剧本结构形式有如下四种：1.戏剧式：戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。2.心理式：心理式结构也被称为时空交错式结构。

心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索，表现为时空交错的自由，它往往根据人物的心理活动，用回忆和倒序（闪回）的方式，把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。3.散文式：散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来。4.解构式：解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。这种结构不求完整，甚至有意地自我解构和颠覆。

剧本基本理论：态度、主题态度写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部分。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……主题在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnightcowboy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。

这就是主题。主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一个战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。

主题有如一个指南针，它会引导你创作故事和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史中是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在《雍正王朝》电视剧作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。

因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。创造角色冲突角色冲突是吸引观众的不二法门。

这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。方法一：故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，例如电影《怒火风暴》故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见自己的妻子，重过正常人的生活。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他。方法二： 不能分解的关系当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。

举一个简单的例子，男主角的妻子是个八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和婆婆被一个不能分解的关系拉在一起时，会怎样？剧本写作常犯的错误1.把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。

举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影银幕上的。你的剧本就是一个银幕，你所要表现的是电影银幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好地表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍。

剧本怎么写？

写剧本要注意
1.剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体。

包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
2.剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
3.剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。

当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
4.剧本格式有分景剧本和分镜剧本。分景剧本，包括开头、景象、动作、对白，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。

分镜剧本，通俗含义就是在分景后再分镜的剧本，大多是为写故事版与台本做基础与准备。
5.剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。
6.一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

剧本里不宜有过多的对话，否则整个故事会变得不连贯，使得缺乏动作，在观众看起来就似在听有声读物一样，好闷，导致这剧也就成了“肥皂剧”。
7.剧情在主线外，不宜安排过多的副线，也不宜安排超过三个主线，当主线不止一个时，就要减少相对应的副线。剧本的创作，若是写了太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。

扩展资料剧本创作尤其要力避“三无”：
1.无鱼作罟。这里的“鱼”主要指剧作厚重的内容。照苏格拉底的话来说，未经审视的生活不能叫生活。而艺术的任务就是帮助人们更好地审视生活。

艺术要在我们功利主义的生活表象下揭示出一种深刻的实在。优秀剧作都是深刻地激发感情的剧作，使感情在剧作精神的指引下激动得有意义有方向。恩格斯早年批评德国所谓“真正的社会主义”的代表作家时说：他们缺乏一种讲故事的人所必需的才能，是由于他们世界观模糊不定的缘故。
2.无事生非。

电视剧需要讲好故事，这个道理尽人皆知。但时下有的剧作脱离生活，认为故事就是“侃”出来的。回望一些优秀电视剧作品，在进入创作后也采取“侃”的方式。但这种“侃”是建立在生活素材已十分丰厚的基础上，寻求一个支点脱壳而出的必要方式。

如果仅仅道听途说一个故事便坐在斗室里靠想象观众口味胡编，那必定是要失败的。因为故事虽然可以虚构，但情节特别是大量细节却是不能凭空捏造的，而细节恰恰是剧作成功与否的关键。任何好的文学艺术作品，都是作者的一部生活史和心灵史，是靠诚实的创作劳动凝结而成的。

3.无根无蒂。电视编剧没有故事等于为无米之炊，但有了故事讲不好也会浪费素材。任何一个故事的“扣”、人物的任何一个行为，都应是“天衣巧制须无缝，玉合精求必可逢”。

他或她的爱或不爱，恨或不恨，都不应是无根无蒂的。

怎样才可以写出好的剧本？

要写好剧本，就要先拟好一个大纲，按照这个大纲补充剧情；将丰富的想象力和生活体验结合；故事主题要贯彻，矛盾与冲突按照一定的顺序贯穿始终。
1.首先要将剧本“立意”放在首位，因为一个剧本一定要有一个好的立意，作为编剧一定要明确这个剧本是为了表达什么。

2.剧本的人物塑造、人物的性格冲突关系到整个故事的走向以及后面的戏剧冲突，角色一旦塑造成功，后面的情节就会很大程度的完善起来。一个完美的，好的人物，他在电影的开始和结尾一定是有改变的，就是有一道人物弧光。
3.剧本的大纲要把所有的基调类型题材都要定下来，前15分钟最主要的人物基本上都要出场，可以用各种方式。
4.没有剧本是一遍到位的。

写完之后要给很多很多的朋友看，然后你身边的朋友会给你一些不一样的建议，然后不断地修改提高。创作永远是一个验证的过程，它可以验证剧本，验证之前剧本的立意，人物大纲是不是正确的。注意事项：
1.剧本写作勿变成小说的创作。

剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。
2.剧情在主线外，不宜安排过多的副线，也不宜安排超过三个主线，当主线不止一个时，就要减少相对应的副线。
3.若非剧情需要，剧本里不宜有过多的对话，否则整个故事会变得不连贯。

剧本对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

怎么写剧本

剧本创作技巧
一.多观察和思考生活；
二.多做构思，勤写勤练；
三.多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；
四.多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。

小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。
二.对白增多剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样。要知道你要写的是电影语言，而不是文学语言。

所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

三.故事太多枝节很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。剧本的写作和小说的确有天壤之别，小说写的好的人，不一定剧本也写的好。

剧本更注意对话和节奏的把握，更注意吸引更多人来看。要求在一定的时间内，讲述吸引人的好故事，写作方法和小说也是不同的。

如何写好剧本

一.熟悉剧作的基本理论我们决不能让理论束缚了我们的思维，但另一方面，我们必须熟悉剧本创作的基本规范。也许会有人说：我是这方面的天才，我不需要理论。

不难理解，故事类型需要选择你擅长且熟悉的，这是写出一个令人信服的故事的基础。如果你很有幽默细胞，那么也许你适合写喜剧，如果你的推理能力很强，那么你可以尝试悬疑、推理类的作品。如果你对某一类型（领域）并不熟悉但你觉得自己有这方面的天赋，一定要去尝试一下，那么你必须先去了解必要的相关知识，以免犯下一些常识性的低级错误。对你的作品进行类型定位就好像你对自己的职场进行定位一样，定位错了，你会走很多弯路。

三.确定题材及立意确定了故事类型，接下来要做的就是确定故事题材，也就是你要讲一个什么样的故事。比如，你要写一个男混混追求女警察的故事，还是要写一个偷盗与反偷盗的故事，还是要写一个黑帮卧底的故事，还是要写一个特殊人物的生平，还是要写一个小学老师呕心沥血地扑在教育事业上最后积劳成疾离开人世的故事。题材往往决定了故事的可看性以及影片的观众群体，同时也在很大程度上决定了影片的商业性。

有的题材本身就具有很强的商业性，有的则是典型的文艺片题材。毫无疑问，题材选定跟类型选定有同样的原则，就是要选择你擅长且熟悉的。我们在确定故事题材的时候，通常也会确定其立意，也就是你通过这个故事要表达怎样的一个主题思想。

但在我看来，在影片逐渐成为一种娱乐产品以后，“立意”的问题已经显得不是那么重要了，至少你不需要很刻意地去考虑这个问题——好莱坞很多非常叫座的作品，并没有特别刻意的立意。但有一点，如果你写的这个作品是准备去电影节拿奖，那么立意就成了一个非常重要的东西！
四.拟定 故事梗概故事梗概就是大概的故事内容。故事梗概是故事的骨架，是你控制故事结构的最有效的方法，也是向影视公司推销你的剧本必不可少的一个内容——影视公司都是先看故事梗概，梗概能吸引他们，他们才会看你的剧本，梗概不过关，你的剧本是不会得到被审阅的机会的。

故事梗概写好后，建议你把故事跟身边的人讲一下，看看他们的反应离你的目标有多远，如果绝大多数人的反应根本没达到你的要求，那么你还是重新梳理你的故事为好。
五.编写故事提纲故事提纲是对剧情细节的概括，也就是将每一个情节点罗列出来，以便于写作，或便于影视公司更进一步地了解你的整个剧情。有人说：我不需要故事提纲，我在动手写作的时候会有灵感突然从脑海里冒出来。这种想法是危险的！不难看出，故事提纲可以让你很好地把握剧情节奏及各要素之间的平衡。

通过提纲你会发现：哦，这一段主人公的戏份少了；哦，前面的喜剧笑料挺均匀，后面基本没笑料了，失去平衡了；这个地方的情节离主线太偏了，那个地方的节奏太快了，等等。如果没有故事提纲，你很容易在不知不觉中犯下很多诸如此类的错误。我们再回过头来看看“灵感突然从脑海里冒出来”的问题。的确，每个人写作的时候都会遇到过这种情况：你突然有了一个很不错的灵感。

但是，这种灵感是可遇而不可求的，只能作为补充，不能把整个剧情细节的构思都寄托于这种“灵感”。同样，故事提纲写好后，我依然建议你多给人看，看看他们的反应，听听他们的想法。他们的想法并不一定都有被采纳的价值，但很可能，你会在其中得到一些非常有价值的建议。
六.动手写剧本这是一个令人激动的时刻，你可以动手写剧本了！你前面的所有环节都做了，剩下的就是把你的想法付诸笔端，你将呈现给大家一个生动的剧本了！还是那个建议：剧本写好后，多给别人看，多听别人的反馈意见。