印象派是什么意思？印象派是什么意思

印象派什么意思

印象派释义：西方的一个重要画派，十九世纪下半叶产生于 法国 ，因 莫奈 的《日出印象》一画遭到学院派攻击而得名。印象派在绘画技法上进行了革新，对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，对 欧洲 绘画技法的改进有一定贡献。

印象派是什么意思

印象派又称为“外光派”，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。

绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和程式。

艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受上，作品的内容和主题变得不再重要。

哪位大叔给我解释一下“印象派”是什么意思，通俗一点！！

通俗的解释 印象派既“印象主义” 19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。

由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地不约而同的来到巴黎郊外的一个小村庄，巴比松村，有的甚至长期定居于此，来描绘那里迷人的风光，“巴比松”派诞生了。“巴比松”村就是我们现在所说的“枫丹白露”。“巴比松画派”就是“印象派”的前身。 这些画家在长期的写生过程中发现，光线对色彩的影响很大，不同的天气，不同的季节，不同的时间，同样的景物会呈现不同的色彩和不同的色调，再加上物理光学，也被科学家发现了其中的规律，他们对空气中的色彩变化有了新的，科学的认识。

比如说，同样是教堂，画家在不同的时间就描绘出不同的色彩效果，阳光灿烂的时候，物体被阳光照射的部分受光源影响，会偏光源的色调，而背光或投影也并不是灰色的，而是有丰富的色彩构成；再比如说，秋天的森林，一片金黄色，而笼罩在金黄色里的树干和石头展现的并不是它原有的固有色，而是偏紫色的，等等。画家们将这些色彩规律运用到绘画里，“色彩学”也就运应而生。 这些画家们只有及个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外，于是画家们就联手举办了“官方沙龙”淘汰作品展，逐渐的社会对他们的风格也有所认同。

“印象主义”一词的诞生，纯属偶然。画家莫奈的一副油画《日出印象》在“沙龙”展出，他描绘的是塞纳河的清晨，太阳刚刚升起的时候。由于要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，画面不可能描绘的很仔细。

当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家，《日出印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生，而且在很短的时间内，名声响誉全世界，“巴比松”派反而慢慢被人淡忘。 总之，印象派既不是粗糙，也不是前卫，更不是抽象，他是将科学的色彩学理论运用与绘画，现在的高考色彩考试，也是以这种色彩规律作为标准。

什么是象征派，什么是印象派，什么是写实派？

写实派，顾名思义就是画的很写实很像，追求像照片那样的逼真效果。大概从14世纪的文艺复兴开始画家们开始画的越来越像所画的对象。

就这样欧洲画家们继承了这个传统，把写实画法发挥到了极致，之后还出现了现实主义画派（卡拉瓦乔），巴洛克风格（鲁本斯），洛可可风格（弗拉戈纳尔），新古典风格（安格尔），巴比松画派（柯罗），再后来出现了印象派。写实派是一个比较宽泛的概念，也就是说凡是画的很写实的都可以称作写实派。印象派，印象派顾名思义就是画家要把所画的对象的一瞬间表现出来，大家都知道户外的光线是随着时间的变化而变化的影子是随着太阳运动而动的（在室内不会有这种效果），所以19世纪的印象派走到户外力求把所画对象的一瞬间的光影色表现在画布上，所以印象派跟写实派比画的“粗糙”些，印象派作画的时间很短，有时候如果要表现的那一瞬间过了，就不画了，会等到明天的这时刻再继续画（图为莫奈的日出印象，莫奈仅仅用了46分钟就创造这幅传世名作）。从画中可以看出莫奈迅速的捕捉到了勒 阿弗尔港口日出的那一刻，但是当时的人们并不理解，以为这幅画还没有画完就拿出来展览，记者们嘲讽画家只是画了个印象，就这样后人把这一画派称作印象派。

象征主义，顾名思义就是画面内容富有象征和启示意义，象征主义几乎和印象派同时出现，但是印象派是对所画对象的模仿（模仿所画对象的光影色）而象征主义是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人，象征主义表现的是画家内心世界。象征主义还有一个特点就是画面富有诗意有时候甚至带有画家的对世界忧郁感情。代表画家有莫罗，雷东，夏梵娜等。

什么是抽象派和印象派?

印象派就是写实绘画（具象绘画）的优秀代表，印象派的出现是写实绘画史上的高峰，莫奈，凡高等人成了这一派的佼佼者。此派追求色彩张力，研究光线作用。

而抽象派是与具象派（写实派）对立的一派，。但只要这幅作品画的什么都不是，比如一堆线条，一个色块。那就是抽象了。抽象画家就是把自己的感情通过色块，线条这种点线面的元素（不是客观事物）表现出来。

抽象是 具象 的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做「抽象」。抽象绘画(AbstractPainting)包含多种流派，并非某一个派别的名称，抽象作风是打破绘画必须模仿自然的传统观念，1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。

因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，类似于音乐。西方抽象派的主要代表人物有:康定斯基和蒙德里安，后期“抽象表现主义”的代表人物是波洛克。

印象派一词来源于？

源于法国。1874年一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展。

19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如：马奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出·印象》。扩展资料：印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养；同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。