电影剧本之格式篇怎么写？怎么写电影剧本之格式篇

电影剧本格式及

电影剧本格式及范文 文字形式的电影剧本实际上是三种情况：
1.电影剧本（"电影文学剧本"）：编剧完成
2.分镜头剧本：导演完成
3.完成台本：场记记录完成 我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。
一.电影剧本的几种写作格式
1.文学剧本式： 特点：可读性强（文学作品的可读性）； 缺点：电影感弱。

" 以上"例1"文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作： ①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。 ②、重新用视听语言表现那些可以表现的"诗情画意". 故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。 这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。

2.格里叶式 优点：电影感强； 缺点：可读性弱。 例
1.《去年在马里昂巴德》：（开头）： "开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样（这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的）。片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景；这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的`甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。

这种努力是应该肯定的。 但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处： ①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。

②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、导演两个人的事。 这些同样会妨碍剧本的成活。

3.日本式 优点：电影感强，读性强（电影的可读性） 举例： 《 啊，无声的朋友 》   编剧：铃木尚之（日本）
1.满洲旷野、夜（1944年） 货物火车在远方行驶。火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。
2.满洲旷野、夜 火车在黑暗中奔驰。
3.满洲旷野、夜 随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。

前灯刺目的光芒。 火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。 绵延不绝的黑色货车车皮。
4.同上 一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。

车门微开着，车厢里黑暗无比。 单调的车轮声。 尖锐短促的汽笛声。 单调的车轮声。

5.车厢内 军曹松本在黑暗中点名的声音。 重叠着其他分队长点名的声音。 …… 百濑点火抽烟，他的脸在黑暗中显现。

百濑深深吸了一口烟后，把香烟递给旁边的吉成。 吉成的脸在香烟火星中闪现。 香烟在十三个分队队员之间依次轮转。

…… 小队长的声音："哪个在抽烟？不准抽。" …… 松本把香烟在靴上擦熄。 松本："大家都睡吧。" 民次痛苦地喘着气。

6.上海陆军医院病房，日 民次躺在角落里的床上，呆呆地凝视着屋顶。 ……
二.电影剧本的写作格式 一个合格的电影剧本应该做到以下几点：
1.可视性强，用画面叙事。 "电影剧本究竟是什么？一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。

"   悉德。菲尔德
2.画面力求具体，避免过于笼统。
3.努力运用声音元素。 不要过多地寄托于录音、或导演，声音应该体现在剧本阶段。

4.文字清爽、干净。 文字着重表现影片中主要的影像、声音、剪辑的内容，不拖泥带水，不过多文学上的修饰。
5.以场分段，以场景来划分文字的自然段落。

6.注意"段"与"段"之间的"转场处理". 举例： 《约会》  编剧：石森史郎 ①、公园    傍晚 …… 萤子独自坐在长凳上等待着。她的脸随着列车的汽笛声和列车猛进的隆隆声逐渐扩大到几乎占着整个画面。 ②、野外    夜 列车向北驶去、透过车窗露出的灯光划。

怎么写电影剧本之格式篇

01 写好了剧本的大纲和分场大纲后，就要开始大批量码字了，所创作的剧本就要呈现在荧幕上，一定要注意剧本的格式，非常讲究，一个工整的剧本包括简洁和专业两方面，只有这样制片方才会以专业的眼光看完。好比说一个做服装的厂子会在意你麻袋怎么编的吗？虽然表面上看工艺都差别不大。

不过如果你是写来投稿的话，第几稿暂时不用谢，不过要写上你的联系方式，方便对方与你联系。 02 封面翻篇后，直接就要写正文，剧本的正文一般包含四种格式，有大陆格式、香港格式、台湾各式和美国好莱坞格式。我们介绍下大陆格式，大陆格式首先正文中间，名字，之后标注场号（电影拍摄就是按照这个场号来拍摄的，所以不要标注错了）、地点（也叫场景）、时间（白天或者黑夜）然后接上正文。 03 香港电影我们看得比较多，其实香港电影的剧本很讲究，格式很麻烦，不过如果熟悉之后就会让你觉得一目了然，干净整洁。

香港电影剧本的格式里，如果人物再说话前的动作、姿态或者表情等都要用括号括起来写出来。每一个名词也要用单括号括起来。每个名字出现，尤其是第一次出现的时候都要用粗体或者加颜色突出。

如果有旁白或者独白，都要另起一行，在动作或者交代环境前用三角号，非常讲究。 04 香港电影剧本里，每场戏的开头号都要占据一行，然后还要有时间、地点、人物和内/外景等，也要占一行，这也导致了香港电影剧本通常都是一大摞，字数非常多，如果是编剧，这些不用写也是可以的。在大陆电影界，有专门做分镜头的工种，所以不用操心这个了。

不过电影剧本里很多术语是通用的，而且会显得更加专业，最好都要熟记下来并且运用到。比如Angle on 角度对准，Two shot 双人镜头，OS 独白，OV旁白等。 05 另外写电影剧本很重要的一点，如果涉及到专业知识，涉及到规则理论等，比如科幻、军事、航空航天、医学医美、IT技术、数码领域、历史知识、考古勘探等等，一定要咨询行业专家，让剧本不脱离现实，也让演员能够搞懂这些问题，才能更好的演绎。

比如星际穿越里那些关于空间和时间的维度关系，这就是基于真实理论而来的。

如何正确写电影剧本格式？

第一幕 、第二幕 、第三幕、开端(beginning) 、中段(middle) 、结尾(end)所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。第一幕可看成建置(setup)部分，要用30页左右的稿纸去建置（确定）故事 。

一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。第三幕第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。

故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。扩展资料创作技巧
一.多观察和思考生活；
二.多做构思，勤写勤练；
三.多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；
四.多对影片进行剧作分析。特点：
一.剧本必须适合舞台演出。

演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段
二.必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。

这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。

怎样写剧本(剧本的格式)

1.写剧本首先要刻画剧本人物的鲜明特点。
2.剧本的内容要有一定的中心内容。

4.适当时要有事情的高潮。

剧本的格式和写法

  剧本格式：如果选择每行44个五号汉字，则Microsoft word页边空白和水平标尺上数字标号为：2   4   6   8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42淡入（Fade in）1.外景或内景        场景发生的地点1                             白天1.场景外貌或镜头、摄影机角度的简单推荐性的提示详细地描述第一个镜头中的主体——“角色1的动作”。如需要还可以描述镜头中的道具、角色做“动作”的位置以及做“动作”的环境。

………………………10/34格之间详细描述第二镜头中的主体——“角色2的下一个动作” … （同上5/40格之间）角色2（说话的方式或情绪18/26格之间）台词2的具体内容。………………………10/34格之间（转场方式）2.外景或内景         场景发生的地点2                             黑夜2.场景外貌或镜头、摄影机角度的简单推荐性的提示详细地描述第一个镜头中的主体——“角色3的动作”。如需要还可以描述镜头中的道具、角色做“动作”的位置以及做“动作”的环境。（5/40格之间）角色3（说话的方式或情绪18/26格之间）台词3的具体内容。

………………………10/34格之间角色1（说话的方式或情绪18/26格之间）台词4的具体内容。………………………10/34格之间详细描述下一个镜头中的主体——“角色的下一个动作” … （同上5/40格之间）（换页场景不变时写上CONTINUED）或（转场方式）以上就是电影剧本写作的“单栏剧本格式，针对这一格式有几点说明：（传统电视的双栏格式在这里不作介绍）1，机位、角度和镜头描述：剧作者用不着告诉导演怎样运用视听语言，视听语言是导演的功课。所以，对“摄影机（CAMERA）的机位、角度”和“细致的镜头术语”剧作者不要具体写作。

如果确实需要，也只是写出简单推荐性的提示（对于120分钟的电影剧本而言，这种提示可能少到只有十处）。剧作者的任务是逐个镜头地写剧本。2，对剧作者而言，关于“镜头”的定义：镜头（shot）就是摄影机所看到的东西。

3，主镜头和局部镜头：场景的写作是由主镜头（master shot）和局部镜头（specifie shot）构成。主镜头覆盖一个场景的全貌。如一个房间、一条街道、一个休息厅等。

局部镜头专拍房间的某一部分，如房门、或某一条街道上的某一商店的门前或某一座建筑物。在写完“内景（或外景）·地点·时间”后，可以从一个局部镜头开始描述局部场景的环境和角色的动作，然后直接写角色的对白。也可以从一个主镜头开始描述主场景的环境和角色的动作，然后直接写角色的对白。但是，在具体写作时并不标明是主镜头还是局部镜头。

“主镜头”或“局部镜头”是根据我们设计场景时的需要来决定的。4，找出镜头中的主体：摄影机画面中发生的角色动作——角色正在画面内进行动作（肢体动作或对白）或完成动作并离开画面（对于肢体动作叫出画，在画外的对白就画外音）。一旦决定了镜头的主体，就可以叙述镜头内发生的视觉动作。5，标注：在最右侧和最左侧分别标注场景的序号，然后在最右边写上白天或者黑夜（DAY or NIGHT）,接着在最左边标注室内或者室外（INT or EXT）.6, 角色：对白角色的名字写在其角色台词的上面，居中的位置。

7，空行：使用空行的地方是：a不同的场景之间；b场景与转场方式（如：切至、淡入、淡出、叠化）之间；c一个角色的台词与另一个角色的名字标注之间；d角色的台词与镜头中主体的详细描述之间。e的详细描述之间。两个镜头主体8，黑体字：a所有的标注用黑体字；b角色第一次出现要用黑体字；c机位、角度和镜头等简单推荐性的提示用黑体字；d转场方式要用黑体字；e对白角色的名字要用黑体字。

f场景换页但场景内容继续时写上“CONTINUED”，“CONTINUED”要用黑体字。例下图剧本写法：       要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

 在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。      首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。

因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。先来看看剧本写作常犯的错误：I：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。

你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

II：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。

但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少。