霸王别姬电影讲的什么?《霸王别姬》电影讲的是什么
《霸王别姬》被形容为伟大的影史经典,它折射出宏观的时代背景,格局庞大多重面向,其次是永恒的艺术性、新旧思潮的强力冲击、深刻入骨的情真意切与难以言明的道德摇摆,于社会动荡人人自危的时刻,如何在文化素养与历史情怀之间述说一个集体意识之下爱恨拉扯生死交织的人物悲歌,《霸王别姬》当之无愧。

片中主要讲述了一对从小一起长大的师兄弟,段小楼演生,程蝶衣演旦,两人一向配合天衣无缝,尤其一出《霸王别姬》誉满京城。师弟倾慕师兄,然而段小楼在认为该成家之时迎娶了名妓菊仙,自此三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇开始随着时代风云的变迁不断升级,终酿成悲剧。

影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合,展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映,此后在世界多个国家和地区公映,并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。
电影《霸王别姬》到底讲的是什么??
讲述的是自小被无力抚养自己的母亲送到梨园谋生的小豆子(张国荣饰)在被别人欺负时,总有大师兄小石头(张丰毅饰)帮扶,两人感情渐渐超越兄弟,小豆子因为天生丽质被选作旦角,却由于对艺术的执着使得他对自己的身份是男是女产生了混淆之感,因此经常遭受师傅毒打,小石头一直都冒死相助。长大之后两人因合演京剧《霸王别姬》而成为一时名角,红遍整个北京城。
之后是文革时期,两人迫于各种原因只能互相出卖,一番辗转迂回程蝶衣在绝望中投靠了官僚袁世卿(葛优饰),可与师兄两人终究没有逃过被批斗的命运。几经周折,多年以后,历经沧桑的程蝶衣与段小楼在空无一人的剧场中,重新站在舞台上回演一切的源头《霸王别姬》,对艺术与现实的绝望使得蝶衣最终含笑自刎在台上......扩展资料:一.创作背景1988年陈凯歌出席电影节时,徐枫主动约他会面,且拿着李碧华的小说专程来见他,见了便说做出这样一部电影非陈凯歌不可。李碧华原小说旧版中的结局是程蝶衣和段小楼若干年后在香港的浴室相见,都没有穿衣服,坦诚相待、回首前尘,感慨不已,然后出得门去,各走各路。陈凯歌跟李碧华说这个结局得改。
《霸王别姬》所着意阐发的是关于人性的主题—迷恋与背叛,在创作之前,陈凯歌对两个编剧强调千万不要把人物意识形态化,人物该是谁,你就让他是谁。
二.评价
1.本·金斯利(英国演员,获得过奥斯卡最佳男主角奖):张国荣在《霸王别姬》里的演出让人见识到什么是完美表演。
2.韩国导演李俊益:陈凯歌导演虽然有很多作品,但是我最喜欢的作品就是《霸王别姬》,张国荣在电影里的精湛的演技让我感动。
《霸王别姬》电影讲的是什么?
段小楼(张丰毅)与程蝶衣(张国荣)是一对打小一起长大的师兄弟,两人一个演生,一个饰旦,一向配合天衣无缝,尤其一出《霸王别姬》,更是誉满京城,为此,两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同,段小楼深知戏非人生,程蝶衣则是人戏不分。
幕后花絮片场上张国荣没有任何生活上的额外要求,偶尔为之的是如果收工较早,他就邀请剧组人员和演员一起去喝咖啡。陈凯歌表示张国荣是极端用功之人,《霸王别姬》开拍前他到北京生活了六个月,专心学戏。片中张国荣饰演一位男扮女装的京剧旦角。张国荣如此入戏,以至于陈凯歌准备的一个京剧演员替身到最后也没派上用场。从《霸王别姬》小说来看,只需要两拨演员——少年和成年,但陈凯歌觉得还不够,所以他又选了一拨幼年的小演员,而且那些小孩们都是戏校的。
张艺谋导演的《霸王别姬》,到底讲了一个什么样的故事?
《霸王别姬》讲述的开始是清末,然后是北洋时期,日本占领时期,国军占领时期,新中国,文革中,最后是文革平反半个世纪的历史变迁的故事,也是京剧名角儿程蝶衣和段小楼的情感纠葛故事。故事中的程蝶衣为戏疯魔,那句“不疯魔,不成活”是程蝶衣人戏合一的精神写照,张国荣饰演的程蝶衣只为戏而活,他毫不关心时代是否在变,也毫不关心家国仇恨,他只疯魔般的知道唱戏。
他只想唱戏给能听戏赏戏之人,他只想让中国的戏曲传扬光大。他的一生固执而纯粹。段小楼饰演戏剧之中的霸王项羽,他却是假霸王。他知道戏台是戏台,人生是人生,时代在变化,段小楼其实很现实,他不像程蝶衣那样活在自己的世界里,他知道时事在变,他知道为此变通。而《霸王别姬》中,是霸王与他的虞姬死前一别自刎乌江的悲剧故事,同时也是饰演着霸王和虞姬的段小楼与程蝶衣一生的悲剧故事。他们的一生如戏,戏如人生。时代的变迁让霸王与虞姬的感情走到了尽头,也让段小楼与程蝶衣的情感纠葛促成了一出悲剧。
《霸王别姬》讲述的故事同时也是在向人们传达一种导演所要赞颂的精神,一种时代压迫之下保持本心的纯粹感。影片中的程蝶衣就是这种纯粹的代表,而段小楼是现实主义的代表,同时导演也给我们留了一个疑问,在时代变迁之下人们怎么做才是对的?留给我们更多的是对人生对时代的思考。
电影《霸王别姬》究竟是讲什么?我一点都看不懂!
影片讲述一对从小一起长大的师兄弟,段小楼演生,程蝶衣演旦,两人一向配合天衣无缝,尤其一出《霸王别姬》誉满京城。师弟倾慕师兄,然而段小楼在认为该成家之时迎娶了名妓菊仙,自此三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇开始随着时代风云的变迁不断升级,终酿成悲剧。
陈蝶衣一生坚持自己的信念和梦想,不为任何人所动,除了他的师哥段小楼。剧中有过几次这样的描写,第一次是当日本人把师哥抓了以后,他毫不犹豫的去救他师哥,虽然他也恨日本人入骨,但是为了他师哥,他愿意赴汤蹈火,他去了,赢得了日本人的尊重和掌声。同时他也看到大批的中国人被日本人所杀,看到那一幕是,他是那么的恨自己,因为他给自己的民族刽子手唱戏。第二次是当他看到袁四爷府中有他师哥梦寐以求的那把宝剑时,他放下身段委身于袁四爷,和那个他讨厌的人谈论戏曲,甚至受耻辱,当时他的心中只用他的师哥,只想把那把剑拿到手给他师哥,还他师哥的情,也是了却他心中的情,他想和他的师哥从此一刀两段,只因为他师哥移情别恋于一个妓女身上。剧中我们看到京剧我国的国粹在动乱中分分合合,国破则我国的文化被外人肆意蹂躏破坏,国安则文化被欣赏尊重,京剧如此,难道我国其他的国粹文化不是如此吗,有多少在动荡中被毁,被破坏,但是陈蝶衣就像是一个守护神一样不忘初衷,不管外界如何,我心依旧,正是因为有陈蝶衣这样的人,才延续了京剧的精神,保存了我国的传统文化瑰宝,影片中,别人烧他的戏服,无止境的羞辱他,看着让人心焦,我只想说珍惜现在所拥有的一切,那都用前人用生命呵护流传下来的,让我们很好的把我国传统文化继续延续发扬光大起来。拓展资料:《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片,该片改编自李碧华的同名小说,由陈凯歌执导,李碧华、芦苇编剧;张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合,展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
1993年该片在中国内地以及中国香港上映,此后在世界多个国家和地区公映,并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。
《霸王别姬》电影当底要告诉我们什么?
霸王别姬,每个时代对人性的思考。一群跨越多个时代的人,每一次时代的淘洗,最容易让我们见识到一个人的种种美丽与丑恶,看到一个人的坚持,一个人的动摇,甚至背叛。
抗日战争,解放战争,文革十年,能挺过这三个时代的老人要么是一位默默无闻的隐居于山野之间,要么便是极度聪明,每一次都能找到最好的队伍,那些痛苦的熬过来的人都是英雄,他们的身体与精神遭到了我们所不能想象的痛苦。所以我们也不会诧异小楼会背叛自己相依为命的妻子,会揭发同台唱戏情同兄弟的师弟,蝶衣与菊仙的自杀也是那个时代家常便饭。电影成功塑造了许多个性鲜明的人物,在每一个时代,他都有他们自己的鲜明的性格,小时候善良的师哥,表面乐观的小赖子,愿为爱情牺牲的菊仙姑娘,慈祥严厉而又亲切的老师傅,懂戏通人的青木,被时代洗脑的小四,被时代折磨后疯狂的师哥。而蝶衣,从始至终,都只是入戏太深,愿做那个与霸王共进退的虞姬,小楼说他不疯魔不成活,在我看来他是唯一一个在任何时代都不会忘了自己本分的角儿,他忍受了爱人的背叛,时代的诬陷,恶人的欺凌。他的堕落,只是因为替自己的爱心碎。最后的背叛,也只是最后那点希望破灭了—自己真正所在乎的人也背叛了自己,人都是会崩溃的。我们每一个人都能从里面找到一面镜子,那就是自己的影子,人性的美好与险恶,在那里处处彰显。
观影结束的时候,我一直在想悲哀的结局究竟是谁造成的呢?我们是否要为这样的悲剧寻找一个过错者呢?或者这跨越时代的一个人物的悲剧是理所应当的?恐怕人性的脆弱就是无法面面俱到,时代在演变,总有牺牲所在,而并不是每一个时代都能容忍那些身处风口浪尖而又与那个时代格格不入的人。人性的悲哀就在这里,时代跨越总是彰显人最伟大,最肮脏,最洁白,最高尚的一面的。乱世出英雄,但更多的人只是沦为了时代的牺牲品。
没有谁错了,悲哀的结果是自古以来的必然。时代在改变,我们也不应当回首。
电影《霸王别姬》表达了什么主题思想?
假期最后一天重温了一遍《霸王别姬》,故事不复杂,讲的是程蝶衣与段小楼两位戏子的一生,除去生离死别,爱恨情仇,陈凯歌描述时代变革,展现人物命运起伏,从而展现出以京剧为首的中华传统文化的兴衰史。中国传统文化为何兴起?首先是其坚实的群众基础,影片初始,名角入京,大街锣鼓喧天,人声鼎沸,角儿地位高,相当于如今的流量明星,班长一句“只要是人就得听戏”,展现出京剧深厚的群众基础;再者是其时代背景,民国初期,礼崩乐坏,社会动荡历来致使思想文化之自由,封建势力对文化束缚的松绑,使得传统文化得以创新继承;最后也是最重要的,是文化的力量。
日军逼迫名角上台为士兵唱戏,而在听戏时,台下的日军却相当肃静,军官在后台穿段小楼的戏服,这都是对京剧这一文化艺术形式的尊敬与欣赏,源于传统文化之力量,跨越民族,影响深远。戏班学戏影片开头,戏班学戏,师傅体罚学生,练不好,打,练的好,也打,拿板子打,脱裤子打,一边被打还一边喊,“师傅打得好,师傅打得好”,开始看时我总是在想,他们为什么不逃啊,或是逃了为什么还要回来,看到后来我好像领悟了那么一丝,那是在解放后,蝶衣在戏班授戏,徒弟小四不听话顶嘴,蝶衣拿木条打,徒弟抵抗,回屋携包裹出走,蝶衣追到门口,台门外人来人往,小四已不见人影,这里有一个特写,蝶衣的眼中一片茫然,这不仅是在解放年代对自己未来的迷茫,更是对传统文化如何传承之迷茫。他们为什么不逃,或许我该问,他们为什么要逃?我们一味追求自由民主、追求思想个性,却未曾思考某一制度存在其合理性,用后来人的眼光来思考当初的选择,必会充斥矛盾,当现今重视人性之观念与过往文化传授方式产生冲突,传统文化出路又在何方?导演的表达其实陈凯歌导演已在影片中给出他的想法,表现在两位主角身上。独自坚守一生“寻根文化”的是程蝶衣,他未曾忘记初心,唱了一辈子戏,我很羡慕他,只可惜蝶衣最后也没能做出妥协,戏内虞姬,戏外也成了虞姬,自刎于霸王跟前;随世态改变的是段小楼,从一开始的豪放不羁,到后来委曲求全乃至背叛求生,真霸王变为假霸王,一味改变导致的一无所有,是“失根文化”的最终归宿。在中国,折中说是大多问题最不坏的出路,如何折中?依我看是一种尊重,倘若后来者能尝试着尊重中国传统文化,或许文化在传承中能更存其根本,倘若蝶衣与小楼之间能多一分互相尊重,或许结局不会如此凄惨。写下这段字已是第二天凌晨,窗外乌黑,戏台边灯笼亮着,发着微微的红光。刚刚收到了抢票成功的消息,旅途颠簸,有些许像那段历史,列车缓缓北上,文化的传承注定是一场苦旅。
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