唐人高处不过如此评价的是谁？苏轼为什么说柳永

为什么苏轼说“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”不减唐人高处？

柳永的《八声甘州》被苏东坡称为“不减唐人高处”“唐人高处”语出苏东坡赞柳永词“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”：“人皆言柳耆卿俗，然如‘渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。’唐人高处，不过如此。

清人翁方纲《石州诗话》曾言：“盛唐诸公之妙，自在气体醇厚，兴象超远。”意思是唐人的高明之处在于感发力与形象的统一，触景生情，寓情于景，情景交融，不同于从《诗经》到“建安”、“正始”的直抒胸臆和情景分写，而且兴象高远，气势恢宏。“唐人高处”的关键之处在于“兴象”。唐人殷璠《河岳英灵集》第一次提出“兴象”这一文学术语，意为具有审美感受特征而意于言外的艺术形象。

在这一点上，盛唐诗歌无疑是“兴象”这一审美要求最鲜明的代表。如王摩羯《山居秋暝》“明月松间照，清泉石上流”一句，以白描的笔调精致地勾勒出秋夜深山的静谧和安宁，意在引导人们涤除杂念，回归大自然，这样的文字“文有尽而意有余”，耐人寻味。“唐人高处”的第二点在于情景交融的表现手法。

杜工部的《登高》无疑是这一点的杰出代表。前两联寓情于景，后两联借景抒情：先通过急风、高天、哀猿、清渚、白沙、飞鸟、无边落木、滚滚长江等多个意象渲染出诗人的凄凉和伤感。然后将这些哀凉逐渐的明朗化：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”在时间和空间上写尽了诗人心中的悲苦和艰难。把超妙的写景文字和刻骨铭心的悲苦水乳交融起来，益发显得形象的博大和浓烈的哀思。“唐人高处”的第三点在于视野的博大和气势的磅礴。

李太白自然在这一点上做得最好，“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”其《将进酒》诗以“滚滚黄河”和“高堂白发”起兴，起笔就给人一种视野的博大和气势的磅礴。接着，“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”以让人觉得益发的气势沉雄和身心的激动，此后更以独步千古的自信吟出了千古绝唱：“天生我材必有用，千金散尽还复来。”需要注意，盛唐诗歌代表的是唐诗的最高成就，但“唐人高处”绝不仅仅局限于盛唐，无论是韩孟的奇崛，还是元白的通俗，抑或小李杜退守自身的哀婉，都体现了唐诗的博大、恢宏和豪情，绝不同于六朝诗文的绮丽浮华、花间词人的琐屑逼仄和宋代文人的严密繁琐。

苏轼为什么说柳永 八声甘州不减唐人高处

赏会此词，全要着眼于开端，看他是何等气韵，涵盖当时，弥纶全界。一个“对”字，已托出登临纵目、望极天涯的意度。

时节既入素秋，本已气肃天清，明净如水，却又加此一番秋雨，更是纤埃微雾，尽皆浣尽，一澄如洗。上来二句一韵，已有“雨”字，有“洒”字，有“洗”字，三个上声，但一循声高诵，揭响入云，已觉振爽异常！素秋清矣，再加净洗，清至极处－－而此中多少凄冷之感亦暗暗生焉。仅此开头二句，便令人含咀无尽。其下紧接一个“渐”字，领起四言三句十二字，便是东坡叹为不减唐贤高处的名句，而一篇之警策，端在于此。

渐”者何也？并非是说词人此刻登高而望，为时甚久，故为“渐” 也，云云。如此领会，末得词意。须知他是承上句而言，当此清秋，复经雨涤，于是时光景物，遂又生一番变化。

如此方是“渐”之神态。秋已更深，雨洗暮空，乃觉凉风忽至，其气凄然而遒劲，直令衣单之游子，有不可禁当之势。一“紧”字，又用上声，气氛声韵，加倍峻肃。

宋玉曾云：悲哉秋之为气也！至耆卿此词，乃尽得其意。当此之际，举目关河，寥阔逶迤，气势磅礴，然而春夏滋荣盛茂之气已尽，秋来肃杀凋零之气已浓，草木不芳，一片冷落之景象。于此，再下一“冷”字（上声），层层逼紧。

而“凄紧”、“冷落”，又皆双声叠响，一经词人运用，其艺术效果、感染力量，已臻于极高的境地。然而，还有一句在后紧接曰：“残照当楼。”上来“一番”二字，早已伏下秋雨晚晴的意思见于言外了。至此便出“残照”，并不突然。

但此句之精彩，不在残照，端在“当楼”。夫暮雨也，霜风也，江天也，关河也，落照也，无往而非至广至大之景域。若此寥廓乾坤，苍茫世界，何以包容？能否集聚？曰：能。词人只将“残照”（原来也是遍满江天的宏观）轻轻一笔转到了他所登临送目的高楼上来！如此一笔，不但“残照”集中于一个“焦点”，而仿佛整个江天，关河，冷雨，金风，统统集中于“当楼”一点。

换言之，此际词人乃觉遍宇宙的悲哉之秋气，似乎一齐袭来，要他一人禁当！他以此种高极超绝的俊笔，一口气，几句话，便将难以形容、不可为怀的羁愁暮景，写到至矣尽矣的地步！再下则笔致思绪，便由苍莽悲壮，而转入细致沉思。盖以上所观所写，总是高处远处之物色，自此而后，由仰观而转至俯察，乃又见处处皆是（是处，即到处皆然之义）一片凋落之景象。“红衰翠减”，乃用玉溪诗人之语，倍觉风流蕴藉，其下自加“苒苒”二字，真是好极！“减”，“苒”，又皆上声高揭。总不肯使韵调塌落低沉。

此方是秋士之品格。“苒苒”，又正与上文“渐””字相为呼应，益信前文拙解不误。一“休”字，岂是趁韵漫书？要体会此字实具千钧之力，其中寓有无穷的感慨愁恨！再下，又补唯有江水东流，虽未必即与东坡《赤壁赋》所写短暂与永恒、变改与不变之间的这种直令千古词人思索的宇宙人生的哲理全同，但也可见柳耆卿亦非只知留恋景色的浅薄之辈。

在词而论，又不可忽略了“无语”二字。着此二字，方觉十倍深沉，百端交集。江水千里东来，滔滔直下，能无声乎？而词人却谓其“无语”，何耶？盖江声愈喧，愈显其寂寞，愈增游子悲秋之深切，而此情此境，笔墨难宣，唯有无语，翻胜千言。

禅宗大师曰：莫道无语，其声如雷！如是如是。过片开端，回笔点明全篇的背景是登高临远；虽已登临，偏云“不忍”，多一番曲折，多一番情致。然下阕妙处，全在摹拟“对想”：本是词人自家登楼，极目天际，却偏遥想故园之闺中人，应也是登楼远望，伫盼游子之归来！然而我能想见你在凭高而等待归舟，你却无由想象我真在何处－－登舟无计，只自淹留！又是几层曲折！其情至而感深，学人须向此等处寻味，方知词笔之妙，－－不止是笔巧，要紧是还有味厚。以“倚阑干处，正凭凝愁”一收，也是于最末幅再次点出全篇题目。

“倚阑干”，与“对”，与“当楼”，与“登高临远”，与“望”，与“叹”，与“想”，皆息息相关，笔笔辉映。故柳郎词笔貌似疏朗，实则绵密。一腔心事，唱叹无端，笔若连环，岂粗俗之流所及而能至哉。

“归思”，“思”去声，名词。“争”，其义为“怎生”，因律当平声，只能用“争”。今之人往往不明，宜为拈出。“天际识归舟，云中辨烟树”乃是谢脁名句，词人加“误几回”而用之，尤见匠心独具。

文学作品柳永的《八声甘州》词中“渐霜风凄凉，关河冷落，残照当楼”为什么被苏轼认为“不减唐人高处”？

这首词，上片写景，下片写情，脉络极为清楚。 柳永开始以“对”字领起，写雨后的江天，清澈如洗，词句也极洗炼而又大气磅礴。

“是处”两句，跌到眼前近景，叹息花木万物凋残。“惟有”两句再宕开，写江流之无语东流，人也沉默隐忧。上片全系写景，惟景中含情，寄寓离别之思。 因此苏轼叹为“唐人佳处，不过如此”（赵令畤《侯鲭录》引）。

这正说明宋词可与唐诗比美，而柳永更是代表作者。 下片换头之后，即景抒情，大开大合，呼应、问答、对照，各种手法运用自如。如“不忍”句与“望故乡”两句，系前呼后应。

“叹年来”句与“何事”句，自问自答。“想佳人”两句与“争知我”两句，两相对照。这都是一层深入一层，一步紧接一步，在章法上是这样密接而又宕开。

其中有些句子的领字，如“不忍”“望”“叹”“想”“误”“争知”，均贴切异常。而其中“想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟”，从艺术构思上是学习杜甫《月夜》思家的“今夜鄜州月，闺中只独看”的手法，从对方写起。而句子又沿用谢脁的《之宣城郡……》“天际识归舟”，然加上了“误几回”意思完全相反，句子更为灵动。

“争知我、倚阑干处，正恁凝愁”，又为对方设想自己，然后戛然而止。 这首词，梁启超曾云：“飞卿词‘照花前后镜，花面交相映’，此词境颇似之。”这词的上下片前后情景，确实具相映交辉之美，于壮丽的景色中含有无限柔情。其首尾之呼应，尤在有形与无形之中，加末尾之“倚阑干处”是把凭栏明写出来，而开头之“倚阑干处”是把凭栏明写出来，而开头之“对潇潇暮雨洒江天”所观之景，实也凭栏所见，唯不写出栏杆字样而已。

这词的本事原只为离人凭栏见景抒情，而翻腾出来，似乎使江天、关河统为变色，红绿万物尽供驱使，统统为情所笼罩，柳永写离情实具有天地境界。有人曾认为“‘关河冷落，残照当楼’，即《敕勒》之歌也”（刘体仁《七颂堂词绎》）。这是可以同意的。而“红衰翠减，苒苒物华休”，当具有杜甫《秋兴》句之“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森”的意境。

“杜诗柳词，皆无表德，只是实说。”（项安世《平斋杂说》）以柳词与杜诗相提并论，在某些技巧方面是可以这样说的。他的“长调尤能以沉雄之魄，清劲之气，寄奇丽之情，作挥绰之声。”（郑文焯《大鹤山人词论》）在这首词里表现得很充分。

柳永不愧为慢词的奠基人，他开创了长短句式格律词的新局面，在中国词史上有崇高的地位。

苏轼的《水调歌头》在古词中有什么样的地位？

词，是中国古代的一种诗歌文体，从唐朝出现，五代发展，宋朝繁荣，元明衰落，清朝中兴，近近代变革，走过了1000年多年的历史。中国古代留下的词不知道有多少，仅仅是《全宋词》就收集了2万多首，还有其他朝代的难以统计。

本文就综合各个朝代的词，选出其中最为杰出的10首，以供大家参考。1，苏轼《水调歌头》《水调歌头》是1076年苏轼在密州时所作，当时苏轼正和弟弟分离，在中秋节当天写下此词，表达自己的离思。该词望月怀人，勾勒出皓月当空、亲人千里、孤高旷远的孤独境界，可谓遗世独立。通过对月亮阴晴圆缺的追问，表现出天人合一的哲学意味，达到了社会和自然的高度契合。

胡寅评价道：“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首而歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外。”2，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

我认为，排名第二的还是苏轼的。词通过对月夜江上壮美景色的描绘，借对古代战场的凭吊和对风流人物才略、气度、功业的追念，曲折地表达了作者怀才不遇、功业未就、老大未成的忧愤之情，同时表现了作者关注历史和人生的旷达之心。该词气象磅礴，格调雄浑，高唱入云，境界宏大，前所未有，因此被称为此词须关西大汉手持铜琵琶、铁绰板进行演唱，是对传统词的一大突破，因而成为了豪放词的定鼎之作。胡仔《苕溪渔隐丛话》说：“大江东去赤壁词，语意高妙，真古今绝唱。

”3，张孝祥《念奴娇·过洞庭》洞庭青草，近中秋、更无一点风色。玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。悠然心会，妙处难与君说。

应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。短发萧骚襟袖冷，稳泛沧浪空阔。尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。扣舷独啸，不知今夕何夕。

《念奴娇·过洞庭》是张孝祥泛舟洞庭湖时即景抒怀之作，词人借洞庭夜月之景，抒发了自己的高洁忠贞和豪迈气概，同时隐隐透露出作者被贬谪的悲凉。该词也是中国文学上少有的能够达到天人合一境界的词，张孝祥以高洁的人格为基础，以星月皎洁的夜空和辽阔浩荡的湖面为背景，创造出了一个光风霁月、坦荡无涯的艺术意境和精神境界。4，辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。

舞榭歌台，风流总被、雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？辛弃疾的这一首词是整个南宋豪放词的问鼎之作，其英气无二。

该此借刘义隆北伐失败的事情来讽刺南宋冒进北伐造成失败的事情，同时表达了自己时运不济的悲哀。近代俞陛云评价到：“此词登京口北固山亭而作。人在江山雄伟处，形胜依然，而英雄长往，每发思古之幽情。

况磊落英多者，当其凭高四顾，烟树人家，夕阳巷陌，皆孙、刘角逐之场，放眼古今，别有一种苍凉之思。况自胡马窥江去后，烽火扬州，犹有余恸。……往者长己矣，而当世岂无健者？老去廉颇，犹思用边，但知我其谁耶？英词壮采，当以铁绰板歌之。”5，岳飞《满江红》怒发冲冠，凭栏处潇潇雨歇。

抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲白了少年头，空悲切。

靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭！驾长车踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头收拾旧山河，�。