海顿属于什么时期的作曲家？海顿

海顿哪个时期的音乐家

弗朗茨·约瑟夫·海顿（1732年3月31日-1809年5月31日），维也纳古典乐派的奠基人，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。

海顿，莫扎特，贝多芬分别是几世纪，何国家的音乐家？又是什么时期音乐的代表人物？

海顿 十八世纪 奥地利作曲家 维也纳古典乐派的最早期代表 莫扎特 十八世纪 奥地利作曲家 维也纳古典乐派的代表人物之一 贝多芬 十八世纪 德国作曲家、钢琴家、指挥家 维也纳古典乐派代表人物之一

奥地利著名作曲家海顿的资料？

弗朗茨·约瑟夫·海顿（FranzJosephHaydn，1732年3月31日—1809年5月31日），出生于奥地利南部的劳罗，古典主义时期作曲家，维也纳古典乐派奠基人。1740年，成为圣斯蒂芬大教堂唱诗班的童声合唱团成员。

1755年，创作了首批弦乐四重奏。1759年，担任费迪南·莫尔金伯爵的音乐主管，这是他职业生涯的首个正式任命，并于同年创作《第一交响曲》。扩展资料：个人经历1732年3月31日，出生于奥地利南部的村庄劳罗，在12个子女中排名第二。父亲马提亚斯·海顿是职业制轮匠，母亲安妮·玛丽是一名厨娘。

1751年至1753年，创作了首部歌剧《狡猾的魔鬼》。1755年，为约瑟夫·冯·费恩贝格男爵创作了第一批弦乐四重奏，这些作品是弦乐四重奏历史上的首批作品，结构具有过渡阶段的混成性质。1759年，成为费迪南·莫尔金伯爵的音乐主管，这是他职业生涯的首个任命。

在这一阶段，为伯爵的小型管弦乐队创作了15首交响曲，其中包括他的《第一交响曲》。1768年，创作歌剧《药剂师》，该剧是为艾斯特哈奇歌剧院开张而作。1769年，创作了歌剧《渔女》，该剧是18世纪60年代创作的最后一部歌剧。

1772年，创作了深受“狂飙突进”运动影响的《升f小调第45号交响曲》，该作又被称为《“告别”交响曲》。1773年，玛利亚·特雷西娅女王访问期间，演出由海顿创作的歌剧《不贞受骗》、歌唱剧类型的木偶剧《菲利蒙和鲍西斯》。

海顿简介

弗朗茨·约瑟夫·海顿（德语：Franzz Jooseph Haydn，1732年3月31日－1809年5月31日），又译海登、海典、偕丁，奥地利作曲家。海顿是继巴赫之后又一位伟大的器乐作曲家，是古典主义音乐的杰出代表。

海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了韩德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。扩展资料人物成就：海顿被公认为交响曲和弦乐四重奏之父，并且是钢琴协奏曲和钢琴三重奏的开创者。尽管一些早期古典派如卡尔·菲利普·蒂安·巴赫的儿子）和雷欧波得·莫札特（莫扎特的父亲）之于交响曲，都有重要的贡献，但海顿的地位是无人可及的。

另外海顿将奏鸣曲式从原来的简单的“两步式”改进成为一种精巧灵活的风格。海顿还发明了奏鸣回旋曲式，一种带有两个主题的曲式。他还是第一个将赋格和对位法引进古典音乐的杰出作曲家。

海顿是奥匈帝国国歌《帝皇颂》、奥地利第一共和国国歌《永久的祝福》和联邦德国国歌《德意志之歌》的作曲者。海顿音乐的最主要的特点是把细微简单的音乐主题扩展成宏大的结构。他的音乐通常浓烈饱满，在一个乐章中的关键情节经常迅速展开。

海顿的作曲实践也影响了莫扎特和贝多芬。贝多芬的初期作品经常是以冗长松散的奏鸣式展开，但紧接着在他所谓的“中期”运用了海顿的方法，这就是在十分简单的基调上逐渐发展出高度有机的音乐结构。

海顿是哪个时期的作曲家?

古典音乐时期代表人物之一.（高中历史教材必修3中有讲-西方艺术发展史-古典音乐.）http://www.pep.com.cn/yinyue/fzzy/zwyyj/200603/t20060306_248646.htm

海顿属于什么时期的作曲家

海顿常用“主题活用的原则”，贝多芬是“动机发展”的灵感.贝多芬是浪漫乐派 ,海顿是古典乐派,柴科夫斯基是现实主义和浪漫主义结合斯基是俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者.海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn, 1732-1809） 著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。自幼在很艰苦的条件下学习音乐。

但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。

他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。