山歌是哪个民族的特色？山歌的特点是什么

哪个民族喜欢唱情歌或山歌？

喜欢唱情歌或山歌的民族有：元江傣族、壮乡人、撒尼人、苗族、白族等。
1.元江傣族蒙面情歌：有情便蒙面 蒙面便有歌傣家小卜哨（小姑娘）歌声清远悠长，一路掩藏、遮盖，直到最后才表露了自己爱恋小卜冒(小伙子）的心境。

演唱内容丰富，以赞美对方、倾诉衷肠为主。
2.壮乡人坡芽歌书：纯美的壮乡爱情月亮、鹧鸪、霜霰……81个图案记录着一对恋人从相知、相恋、相惜到白首入土化作双生笋的故事，现代人所执念追求的最纯美的爱情被完整地记录在这块宽约1尺、长2尺有余，被称作“坡芽歌书”的土布上。经壮乡人开口一唱，情意绵绵流淌，情景历历在目，听客融入其中，时而激动、时而落泪、时而欢笑，最终归于平寂。
3.撒尼人“弯弯绕绕”唱情歌“撒尼人是比较含蓄的民族，虽然我们性格直爽，但在对待爱情上面是从来不会直接说‘我喜欢你’这一类话的，而是在歌里做非常多的铺垫。

4.苗族情歌：花山上美妙的散文集每年正月初三至初六，马关县都会举行踩花山。期间，成千上万的苗族男女身着盛装来到山坡会场，吹起芦笙，跳起欢乐的芦笙舞，自择对手、成双成对地唱情歌。
5.白族情歌：对到古稀年“白族人以对情歌的方式传情达意早已约定俗成，三月街、蝴蝶会、绕三灵等庙会为青年男女提供了对歌相识的机会，最为出名的当属石宝山歌会，每年的农历七月二十六日至八月初一，白族姑娘和小伙纷纷来到剑川县，在歌会上对情歌、寻意中人。

山歌的特点是什么？

[编辑本段]艺术风格土家族音乐艺术从各个乐种的音乐旋律、节奏、演唱、表演中所体现的粗犷豪放、雄伟壮丽、肃穆凝重、慷慨悲歌、古朴严谨、欢快跳跃、风趣诙谐、抒情优美等的音乐个性，在内容与形式上的高度统一中所表现出的具有共同性的、相对稳定性的艺术特色。它是土家族风土人情、礼仪习俗、民风、民族风格的展现，是土家族音乐艺术之生命。

作为一个民族的音乐艺术，其特质是在历史的发展中，在土家族群居的社会群体中逐渐形成的。 在土家族山歌中，一定特点的音调的成音与该地的语音音调有着密不可分的联系，但要真正体现审美意义上音乐风格的能力却是语言所不能及的。如土家族地区湘、鄂之比，鄂西利川的口音与四川相近，但和湘西的口音比较却有很大的区别，而在音乐上也有近似与差别之处，其共性是都采用五声性音阶，而不同点则是旋律进行中音程上的区别。 [编辑本段]歌词形式土家族歌词多采用七字句，如：“晚风轻轻摇树梢，月亮静静上楼角，么妹轻轻往外走，金竹林里会阿哥。

”五句子歌也是土家族一种独具特色的山歌，如：“男在高上打一望，妹在河里洗衣裳，男向妹子把手招，妹在河里抬头看，棒槌捶在石头上。”丰富多彩的社会生活，决定了土家族山歌的多样性。多样化的题材不仅本身成为风格的一个特点，而且必然会反映在作为音乐形态主体的曲调之中，从而对土家族音乐艺术风格的形成起着至关重要的作用。

衬词在土家族山歌中也起着重要的作用。衬词运用较为广泛并具有独到之处，如“哎呀佐”、“嗬也嗬”、“哎哟也”、“喂衣哟”、“罗”、“哪”、“嘛”、“哦”、“啊”、“哇”、“唉”、“罗姐儿”、“里兰当”等等，这些衬词作为语言成份的表义是有限的，但与曲调结合后确有很强的表情作用，它也是土家族山歌歌词中能影响风格的重要因素之一。 [编辑本段]演唱特点在土家族聚居的这一群体中，其山歌的歌唱有自己独特的特点，它以音高、音色、力度和时值上的细微变化，歌唱中以“滑”、“倚”、“颤”、“假声”等手法的不同运用，体现出土家族山歌歌唱中特殊的内涵，它是歌唱中具有风格标志的艺术手段；同时，土家族山歌歌唱中也注重使用悠长的气息演唱音域宽广与跳度较大而波浪起伏的旋律。

这些特殊的歌唱方法却因不影响信息的交流而更多的受着传统心态的控制，故更长期的保持了原有的状态。土家族山歌在原生的状态传承中，不仅是歌词传承，而且独特的唱法也作为重要的组成部分得到较忠实的传承。由此，通过山歌唱法而更加显示出土家族音乐艺术独有的风格。

[1] [编辑本段]曲调特点土家族传统山歌的曲调，可以配唱多种唱词，可以为多位不同特点的歌手演唱，也可以在不同地区，不同场合中流传。我国戏曲、曲艺音乐的程式性在山歌中同样体现出来了。土家族山歌多是五字句、七字句，后才有散句，每类歌都有固定的曲调。另外，与专业音乐创作不同，它的一度创作(编曲)和二度创作(演唱)，是共同进行的，是歌手与欣赏者综合创造的结果。

人们在生活过程中进行审美活动，审美过程又积极参与，使这一民间文艺样式影响着生产劳动、民俗活动和日常生活。歌师傅大多不识字、不识谱，没有系统的音律理论，却能产生五声、七声和各种特殊音阶、调式；没有系统的曲式结构理论，却能编出各种逻辑严密、结构严整的曲式来，这不能不令人惊叹他们的音乐才能。 [编辑本段]传承方式土家族的山歌不像作曲家的歌曲一旦完成即便定型，它是口头传承的民间艺术，是在不断的口耳相传中衍化与完善的，它的艺术风格也是在这种传承过程中得以形成的。土家人民既是创作者、歌唱者、演奏者、表演者又是欣赏者，同时也是批评者。

这种六位一体的土家族音乐艺术风格得以形成的传承过程，是在一定的历史阶段、地理环境、生产方式、社会生活、宗教信仰、民风民俗等自然与文化背景中完成的。而其中对土家族音乐艺术影响最为明显的乃是人们赖以生存的条件—— 地理环境、生产方式与民风民俗。操作方式是一代代口传心授，一辈辈衍展传递，并由口头语与符号的操作方式而传承。音乐语言的口头传承主要是师傅所授，习学者从其音响去感悟，体验音乐语言中的美及音高的准确；从气口、气息、语气、句法去获取柔中有刚、刚中有柔的强弱关系，把握音响变量；从方言音色、发声方法上操作，掌握土家族音乐特点。

他们与听众直接从声音交感，而听众也具有一种开放性的态度，他们不以某种固定性或封闭性的情绪期待、创作与欣赏行为方式约定，而使一切都是合理的。

壮族山歌的介绍

壮族山歌简称为“壮歌”，又称“壮族民歌”，一般指壮族人民用壮话演唱的民间歌谣。壮歌最早可以追溯到壮族原始社会时代狩猎时的呐喊。

真正义意上的壮歌应该是从壮族原始社会中的生产劳动和祭祀活动开始，这从现在少数民族的风俗习惯中可见一斑。广西壮族古老的歌圩集会和绣球一直流传至今。壮族素以“善歌”著称，壮乡素有“歌海”盛誉。壮民善以山歌来表现生活，抒发自己的思想感情。

壮族山歌历史悠久，壮民从盘古开天地一直唱到如今，几乎人人能歌善唱，已近“以歌代言”的地步。

壮族山歌的由来？

壮族山歌简称为“Fwen raeuz 壮歌”，又称“壮族民歌”，一般指壮族人民用壮话演唱的民间歌谣。壮歌最早可以追溯到壮族原始社会时代狩猎时的呐喊。

真正义意上的壮歌应该是从壮族原始社会中的生产劳动和祭祀活动开始，这从现在少数民族的风俗习惯中可见一斑。广西壮族古老的歌圩集会和绣球一直流传至今。壮族素以“善歌”著称，壮乡素有“歌海”盛誉。壮民善以山歌来表现生活，抒发自己的思想感情。

壮族山歌历史悠久，壮民从盘古开天地一直唱到如今，几乎人人能歌善唱，已近“以歌代言”的地步。

壮族歌圩习俗源远流长。传说很早以前，一位壮族老歌手的闺女长得很漂亮，又很会唱山歌，远近的小伙子都想向她求婚，于是老歌手提出赛歌择婿。

各地青年歌手纷纷赶来赛歌，以期望被老歌手和姑娘挑中。从此，形成了定期的赛歌集会--歌圩。据说以宁明花山为代表的左江崖壁画，展现的便是秦以前壮族先民骆越举行盛大歌圩的场面。

关于壮族歌圩习俗的汉文记载最早见于南朝，其中，不少资料来源于南宁一带的壮族乡野。南朝梁代有记载，在晏城县（今宾阳一带）：“乡落唱和成风。”北宋乐史《太平寰宇记》记载：壮族“男子盛装……聚会作歌。

”周去非[/url]《岭外代答》卷四《送老》中写道：壮人“迭相歌和，含情凄惋，……皆临机自撰，不肯蹈袭，其间乃有绝佳者。”书中强调了“自撰”二字，这正是对歌的特征。卷十《飞驼》载：“上巳日 （ 农历三月三 ） ，男女聚会，各为行列，以五色结为球，歌而抛之，谓之飞驼。男女目成，则女受驼而男婚定。

”直到今天，“三月三”仍是壮族最大的节日。明代邝露《赤雅》等书记载“正月初
一.三月初
三.秋歌中秋节”男女“采芳拾翠于山淑水湄”、“唱和竟日”。明朝天顺进士刘大厦在南宁写的《闻从者谈土俗写怀柬王宪佥》诗中也提到“男女歌谣成卺礼”等，皆描绘了壮族歌圩情景。明清之际，曾有不少诗歌、文章赞道壮族歌圩盛况：“木棉飞絮是圩期，柳暗花明任所之。

男女行歌同入市，听谁慧舌制新词。”《武缘县图经》记载：“答歌之日，武缘（今武鸣）仙湖，廖江二处有之，每年三月初一日至初十日，沿江上下，数里之内，士女如云。”解放前编写的《广西边防纪要》记载：“沿边一带风俗，最含有人生意义的，则为歌圩。”例如武鸣的山歌圩长期盛行不衰，在陆斡、马头、小陆、包桥、灵马、王桥、方合等地极为盛行。

以农历三月最为面广、规模最大，九月次之，有部分在正月、七月、十月。为弘扬民族传统文化，当地人民政府自1985年起，在县城举办壮族“三月三”歌节，每年一届。歌节之日，灵水湖畔，武鸣河沿岸，明秀园、圩场上、公路旁、山坡上，人山人海，简直“无处不飞歌”，壮乡成了歌的海洋。

至今，国外已有日本、泰国、美国、英国、法国等国家的学者和民间歌手踊跃前来参加歌节活动。横县圩逢同样盛况空前。横县是广西历史上西瓯骆越人、乌浒人、俚人、僚人、壮人的集居地。

历代有“兴歌”、“好歌”之俗，壮人称为“圩逢”，当地汉人称之为歌圩。据不完全统计，横州境内有圩逢38个点，分布在境内各歌圩镇。横县人田间劳作，家庭对语，出口是歌，喜、怒、笑、骂皆是歌。横县歌圩，大都是利用寺庙进行（即庙会）。

其中最为盛名是农历四月十四日乌蛮山下的伏波庙歌节，有来自当地各乡镇和南宁、邕宁、宾阳、武鸣、贵港等县（市）三四万人参加，甚至远及港澳也有专程回来参加庙会歌节活动的同胞。民间歌瑶在横县比较流行，分布在全县22个乡镇。歌瑶来自百姓或出自歌手，只要有兴趣，他们随时随地可以唱，这些歌瑶可分为：劳动歌、堂歌、儿歌、尼度歌、船歌、丧歌、情歌。

据史料记载，田阳敢壮山歌圩形成于隋唐之前，是广西最古老、最大的歌圩。每年农历三月初七到初九，都有十余万人自发来到敢壮山，唱山歌、纪念壮族始祖布洛陀。（右上图为田阳三月三布洛陀歌圩上当地壮人与外国人对唱情歌场景--图片摘自平果供电新闻网图片中心）1985年，广西壮族自治区人民政府将“三月三歌节”定为“广西民族艺术节”。1999年，在民族艺术节上演变发展而成的“广西国际民歌节”更名为“南宁国际民歌艺术节”，定于每年的11月举行，由南宁市人民政府主办，至今已办了8届。

哭嫁、上刀山、椎牛、摆手舞、赛龙舟、对山歌等风俗的是哪个民族

哭嫁：土家族独特的风俗

上刀山：僳僳族人刀竿节里上刀山

椎牛：古时苗家为了消灾灭病,生活安康,家道兴旺,才祈求神灵保佑,许下椎牛心愿

摆手舞：土家族具有代表性的民间舞蹈形式,发源于重庆的酉阳土家族苗族自治县境内的酉水河流域。

什么是山歌?

中国民歌的基本体裁之一。流传分布极广，蕴藏也极为丰富。

另一种看法认为，从体裁特征而言，草原上牧民传唱的牧歌、赞歌、宴歌，江河湖海上渔民唱的渔歌、船歌，南方一些地方婚仪上唱的"哭嫁歌"，也都应归属于山歌。因为它们同样具有在个体劳动中咏唱，歌腔自由舒展，自娱自慰等基本特征。一般来说，这种广义的山歌概念更有助于我们对山歌 体裁艺术特色的理解。

　　中国山歌的流传分布主要集中在内蒙古高原、西北黄土高原、青海高原、新疆高原、西南云贵高原、秦岭大巴山区、大别山区、武夷山区、西藏高原一带。

其中最有代表性的传播区及其品种有：内蒙占草原的各种"长调"歌曲，晋、陕、内蒙古西部的"信天游"、"山曲"、"爬山调"，宁、甘、青地区汉、回等族的"花儿"，新疆各民族的"牧歌"，陕南、川北的"姐儿歌"、"茅山歌"、"背二哥"，大别山区的"慢赶牛"，江、浙一带的"吴山歌"，赣、闽、粤交汇区的"客家山歌"，云、贵、川交界地带的"晨歌"(又名"神歌")、大定山歌、弥渡山歌及各少数民族山歌，各藏族聚居区的"藏族山歌"及广两的各少数民族山歌等。

　　《山歌》

　　中国明代民歌专集。冯梦龙采集编纂。

在编辑体例上 ，打破了前人单纯按体裁分类的惯例，以内容为主，兼顾体裁并辅以必要的评注。全书共10卷 ，收吴歌356首 ，桐城时兴歌24首。其中不少篇章，真切地反映出对爱情热烈、勇敢的追求，具有明显的反封建礼教的意义和较强的艺术感染力 。

表现方法上大量采用比兴手法。语言颇具特色，接近口语 ，多用双关语。谚语、歇后语也多有应用。

作品具有较浓的生活气息。但由于编者受世界观的局限，所选仍有一些庸俗甚至是猥亵色情之作。

　　冯梦龙在书前的《叙山歌》中，对民歌的特征及其发展历史，它的价值与社会作用等问题都作了扼要的阐述，是一篇较早的民歌短论，是研究冯梦龙民间文艺思想的重要资料。他在评注中提出了民歌整理要遵从民间文艺作品的原貌，对民间文学的搜集编选工作具有重要意义。

此书对研究民歌的发展以及明代社会生活均有参考作用。《山歌》失传已久 。1934年上海传经堂主人在徽州访得原书，经顾颉刚校点后排印出版。

56个民族的哪个民族山歌动听

山歌的歌种是不同地区民间对本地山歌的独特称谓，常见的种类有陕北的“信天游”，山西的“山曲”，内蒙古的“爬山调”，青海、甘肃等地的“花儿”、“少年”，湖北的“赶五句”，四川的“晨歌”，安徽的“挣颈红”，等等。现今依然流行的有孟姜女调，如《月儿弯弯照九州》；剪靓花调，如《回娘家》；鲜花调如《茉莉花》；绣荷包调如《走西口》。

其他的还有《打支山歌过横排》、《弥渡山歌》、《对鸟》、《槐花几时开》、《马兰山歌》、《山歌年年唱春光》、《山歌姻缘》、《难忘溪水》等。

什么叫做山歌？

山歌，主要集中分布在高原、内地、山乡、渔村及少数民族地区。流传极广，蕴藏极丰富。

凡是流传于高原、山区、丘陵地区，人们在行路、砍柴、放牧、割草或民间歌会上为了自慰自娱而唱的节奏自由、旋律悠长的民歌。再认为，草原上牧民传唱的牧歌、赞歌、宴歌，江河湖海上渔民唱的渔歌、船歌，南方一些地方婚仪上唱的"哭嫁歌"，也都应归属于山歌。 中国民歌的基本体裁之一。流传分布极广，蕴藏也极为丰富。

一种看法认为，凡是流传于高原、山 山歌区、丘陵地区，人们在各种个体劳动如行路、砍柴、放牧、割草或民间歌会上为了自慰自娱而唱的节奏自由、旋律悠长的民歌，就是通常所说的山歌。另一种看法认为，从体裁特征而言，草原上牧民传唱的牧歌、赞歌、宴歌，江河湖海上渔民唱的渔歌、船歌，南方一些地方婚仪上唱的"哭嫁歌"，也都应归属于山歌。因为它们同样具有在个体劳动中咏唱，歌腔自由舒展，自娱自慰等基本特征。

一般来说，这种广义的山歌概念更有助于我们对山歌体裁艺术特色的理解。 分布 中国山歌的流传分布主要集中在内蒙古高原、西北黄土高原、青海高原、新疆高原、西南云贵高原、秦岭大巴山区、大别山区、武夷山区、西藏高原一带。其中最有代表性的传播区及其品种有：内蒙占草原的各种"长调"歌曲，晋、陕、内蒙古西部的"信天游"、"山曲"、"爬山调"，宁、甘、青地区汉、回等族的"花儿"，新疆各民族的"牧歌"，陕南、川北的"姐儿歌"、"茅山歌"、"背二哥"，大别山区的"慢赶牛"，江、浙一带的"吴山歌"，赣、闽、粤交汇区的"客家山歌"，云、贵、川交界地带的"晨歌"(又名"神歌")、大定山歌、弥渡山歌及各少数民族山歌，各藏族聚居区的"藏族山歌"及广两的各少数民族山歌等。

种类 山歌常见的种类有信天游、山曲、花儿、客家山歌。现今依然流行的有孟姜女调，如《月儿弯弯照九州》；剪靓花调，如《回娘家》；鲜花调如《茉莉花》；绣荷包调如《走西口》。比如张家界的山歌有《花大姐》、《小小丫姑》、《一个雀子一个头》等 还有贵州土家族的《望牛山歌》，侗族的《嘎八月》，壮族的《壮家妹》等。

客家山歌是用客家方言吟唱的山歌，它继承了《诗经》中的传统风格，受到唐诗律绝和竹枝词的重大影响，同时又吸取了南方各地民歌的优秀成分，千百年来，广泛流传，久唱不衰。客家山歌有劳动歌、劝世歌、行业歌、耍歌、逞歌、虚玄歌、拉翻歌、谜语歌和猜调、小调、竹板歌等。客家山歌旋律优美，几乎所有曲调中都有颤音、滑音、倚音等装饰音，因而使旋律变得回环曲折、委婉动听。客家山歌有多种唱腔，包括松口原板山歌、梅县山歌、兴宁罗岗山歌、蕉岭长潭山歌、大埔西河山歌等。

其他的还有《打支山歌过横排》、《弥渡山歌》、《对鸟》、《槐花几时开》、《马兰山歌》、《山歌年年唱春光》、《山歌姻缘》、《难忘溪水》等。 以上都是原生态的山歌。还有一些如《山歌好比春江水》，即《刘三姐》的主题曲，这是后来改编的。 本段山歌的分类 山歌的歌种：山歌的歌种是不同地区民间对本地山歌的独特称谓，例如陕北的"信天游"，山西的"山曲"，内蒙古的"爬山调"，青海、甘肃等地的"花儿"、"少年"，湖北的"赶五句"，四川的"晨歌"，安徽的"挣颈红"，等等。

"头尾齐"、"两担水"、"折断腰"："头尾齐"、"两担水"和"折断腰"是流行在甘肃、青海、宁夏一带的山歌"花儿"的歌词结构形式。"花儿"唱词的结构主要有两种。一种是"头尾齐"式，由4句唱词、即两对上下句组成，每句字数大体一致，但上下句唱词的词组结构在节奏上形成相互交错的效果，单数字或词组与双数词组相对；第二种歌词结构形式被当地群众形象地称为"两担水"或"折断腰"，是六句式的结构，也就是在"头尾齐"式的每对上下句之间，加进一个3至5字的半截句，不仅增加了歌词的容量，而且节奏富于变化，念起来朗朗上口。 加垛：加垛是民歌中经常使用的手法。

垛句一般为密集型节奏，常常一字一音，旋律性不强，节奏上处理得整齐一致，顿挫有力，类似于朗诵式的数板。垛句不追求旋律的起伏变化，而是突出节奏的动感。垛句常常插在民歌乐段的中间，其铿锵整齐的节奏与前后舒展悠扬的旋律形成鲜明对比，同时又扩展了词句的容量。

垛句还有为其后的舒展旋律重新积蓄动力的作用。 加垛又写作"夹垛"。它是民歌乐段结构之外增加的部分，同时它又常常夹在一个段落的中间。

连八句：连八句又写作"联八句"，是一种山歌的结构类型，流行在四川和陕西南部地区。其结构形式为：前后是两个上下句乐段，第二个乐段是第一个乐段的反复或变化反复；中间插入一段数板性质的部分，节奏比前后两个乐段相对密集，句幅紧凑。全曲一共8句。有的连八句的中段构成完整的4句乐段，便形成了带再现的三部曲式结构。

五句子歌：五句子歌也是山歌的一种结构类型，流行在四川、湖北、湖南和陕西南部等地区。它的结构形式是：第
1.2句是一个上下句的对应式乐段，第
4.5句是第
1.2句的反复或变化反复，中间的第3句或是第1句的变尾（即乐句的尾部发生变化），或是第
1.第2乐句的综合（比较常见的是第1句的头加第2句的尾），或者使用新的材料。同时，第3句的落音常为调式主音，有时是调式主音的上、下二度音或四度音。

这样，五句子歌的落音就形成了如下的规律：五度音-主音-主音（或二度音、四度音）--五度音-主音。 山歌的自由节奏：自由、悠长的节奏形态是典型山歌体裁的特征，它主要表现在两个互相依存的方面。第一，在陈述唱词的部分，山歌音乐的节奏接近自然语言的节奏，目的是直接而清楚地说出心中的话；第二，在唱词的词组或句读（dòu）的后面，也就是旋律的乐节或乐句的尾部，山歌常常出现自由延长音，为的是尽情抒发心中的慨叹。唱词陈述部分有规律的密集型节奏，与感情咏叹时的自由延长音形成了密集与宽放、规律与自由的鲜明对比，并且由于二者频繁而多样化的交替，丰富了山歌的节奏布局，强化了山歌音乐的表现力。