法国古典主义悲剧的创始人是？十七世纪法国古典主义文学中三个最卓越的作家是谁

法国古典主义戏剧三大师分别指谁?

分别为：莫里哀、高乃依、让·拉辛。
1.莫里哀原名让·巴蒂斯特·波克兰（Jean Baptiste Poquelin），法国芭蕾舞喜剧的创始人。

2.高乃依皮埃尔·高乃依（1606～1684），是十七世纪上半叶法国古典主义悲剧的代表作家，一向被称为法国古典主义戏剧的奠基人。代表作有《了贺拉斯》、《西拿》和《波里厄克特》三部比较重要的悲剧。
3.让·拉辛让·拉辛（法语：Jean Racine，1639年12月22日－1699年4月21日），法国剧作家，与高乃依和莫里哀合称十七世纪最伟大的三位法国剧作家。代表作品有《昂朵马格》（1667）、《讼棍》（1668）、《布里塔尼居斯》（1669）等。

扩展资料：古典戏剧的特征：
1.17世纪的欧洲，“旧封建等级趋于衰亡，中世纪市民等级正在形成现代资产阶级。斗争的任何一方尚未压倒另一方”，这个时期的王权是进步的因素。古典主义戏剧家和理论家在政治上拥护王权，他们的作品和理论具有鲜明的政治倾向性，宣扬个人利益服从封建国家的整体利益，主张国家统一。

在戏剧作品中，国王被描写成“正确”、“公正”的化身，戏剧冲突的最后解决都有赖于“贤明君主”的仁慈。在戏剧论著中，往往也有颂扬国王政绩，号召剧作家讴歌的内容。
2.古典主义戏剧崇尚理性，蔑视情欲。

理智和感情的矛盾是构成戏剧冲突的基本内容，而最终都以理智的胜利为结局。这里的所谓理智多指对中央王权的拥护，对公民义务的履行，对个人情欲的克制。这是以笛卡尔为代表的唯理主义哲学在戏剧创作中的反映。

十七世纪法国古典主义文学中三个最卓越的作家是谁

法国十七世纪古典主义文学以戏剧成就最为突出，产生了三个最伟大的戏剧家，他们分别是：悲剧家彼埃尔·高乃依和悲剧家若望·拉辛，喜剧家莫里哀。 高乃依的代表作是：《熙德》（1636年）、《贺拉斯》（1640年）、《西拿》（1640年）、《波利厄克特》（1643年）。

莫里哀的代表作：《伪君子》（1664-1669年）、《堂·璜》（1665年）、《恨世者》（1666年）、《屈打成医》（1666年）、《吝啬鬼》（1668年）、《乔治·唐丹》（1668年）、《贵人迷》（1670年）、《司卡班的诡计》（1671年）、《女博士》（1672年）、《没病找病》（1673年）。

法国古典主义戏剧的发展概况。

古典主义戏剧理论的确立是在17世纪30～70年代的法国。1636年，巴黎戏剧界因P.高乃依悲剧《熙德》的演出而发生争论。

1638年,由学院创始人之一沙波兰(1595～1674）执笔的《法兰西学院对〈熙德〉的意见书》正式发表。文中指责高乃依违背了戏剧“以理性为根据”的“娱乐”作用，没有始终把“满足荣誉的要求”放在首位，未能严格遵守“三一律”等。这份意见书初次系统地宣告了古典主义戏剧的理论主张。1674年，另一位法兰西学院院士布瓦洛发表了诗体论著《诗的艺术》，集中阐述戏剧理论的第三章，汇集了亚里士多德、贺拉斯以来一切合乎古典主义原则的戏剧观点和法国古典主义剧作家的创作经验。

这部戏剧论著可以说是古典主义戏剧理论的总结。 古典主义戏剧的基本特征 ① 17世纪的欧洲,“旧封建等级趋于衰亡，中世纪市民等级正在形成现代资产阶级。斗争的任何一方尚未压倒另一方”，这个时期的王权是进步的因素。

因此古典主义戏剧家和理论家在政治上拥护王权，他们的作品和理论具有鲜明的政治倾向性，宣扬个人利益服从封建国家的整体利益，主张国家统一。在戏剧作品中,国王被描写成“正确”、“公正”的化身，戏剧冲突的最后解决都有赖于“贤明君主”的仁慈。在戏剧论著中，往往也有颂扬国王政绩，号召剧作家讴歌的内容。

② 古典主义戏剧崇尚理性，蔑视情欲。理智和感情的矛盾是构成戏剧冲突的基本内容，而最终都以理智的胜利为结局。这里的所谓理智多指对中央王权的拥护，对公民义务的履行，对个人情欲的克制。

这是以笛卡尔为代表的唯理主义哲学在戏剧创作中的反映。恩格斯指出：“这个永恒的理性实际上不过是正好在那时发展成为资产者的中等市民的理想化的悟性而已。” ③ 古典主义戏剧家把古希腊、罗马戏剧奉为典范。他们作品中的故事情节和人物，大多来自古代戏剧、史诗、神话和历史。

古代英雄人物尤其成为他们的描绘对象。但是他们关心的不是历史真实，而是借古人来表达自己的社会理想。 ④ 古典主义戏剧十分强调规范化。主要的法则是：戏剧创作必须遵守地点、时间和情节一致的“三一律”；人物塑造需要符合固定的类型，戏剧体裁有高低尊卑之分，悲剧被视为“高雅的”体裁，只能描写国王和贵族，喜剧被视为“卑欲的”体裁,只能描写市民和普通人;戏剧语言讲究准确、高雅，合乎逻辑；演员要按规定的程式来表现角色的感情；舞台场面追求对称、浮华和宁静。

古典主义戏剧的流传 法国古典主义戏剧在17世纪达到全欧的最高水平,产生了3个成就卓著的戏剧家：P.高乃依、J.拉辛和莫里哀。高乃依是法国古典主义悲剧的创始人和代表作家。他于1636年创作的《熙德》是法国第一部古典主义悲剧。 其他重要剧作有 《贺拉斯》(1640)和《西拿》(1640)等。

剧本大都从历史中选择题材,主人公不是国王就是贵族出身的英雄人物,描写个人感情和国家义务之间的冲突，表达理性至上的主题。在艺术形式上，他并不严格遵守理论家们制定的法则，对“三一律”有所突破。到了17世纪50年代,拉辛取代了高乃依在戏剧界的领导地位，重要剧作有《安德罗玛克》(1667)和《淮德拉》(1677)等。

他的悲剧具有与高乃依不同的风格，着重表现揭露封建统治阶级黑暗和罪恶的主题，悲剧主人公具有普通人的德行和缺点，特别强调人物心理的细致分析，艺术形式简练集中。莫里哀是法国古典主义喜剧的代表作家，他的作品具有鲜明的反封建、反教会的特色，艺术形式既具有古典主义戏剧结构谨严、冲突鲜明的优点，又不拘泥于古典主义法则。重要作品有《伪君子》(1664～1669)、《吝啬鬼》（一译《悭吝人》，1668）、《贵人迷》(1670)和《司卡潘的诡计》(1671)等。

高乃依、拉辛和莫里哀的戏剧都具有一定的民主思想，但他们都没有摆脱宫廷趣味。古典主义戏剧创作的繁荣，促进了古典主义表演艺术的发展。当时存在两个派别：拉辛派和莫里哀派。拉辛派的著名演员是孟多里(1594～1651)和费罗里多尔(1608～1671)，表演讲究程式。

莫里哀派的著名演员是莫里哀和他的学生巴隆(1653～1729)，表演追求自然。古典主义舞台美术的特点是：布景单纯、抽象，服装华丽美观等。法国进入18世纪后，在初期，古典主义在戏剧领域仍占统治地位，启蒙戏剧家既同它作斗争，也利用它的形式为自己服务。

到中期，随着启蒙运动的发展，古典主义戏剧日趋衰落。

法国古典主义文学的代表作家是谁?

1.弗朗索瓦古典主义文学以法国成就最大。弗朗索瓦·德·马莱布是古典主义文学的开创者，他要求语言准确、明晰、和谐、庄重。

其次，在诗歌创作上，他也反对七星诗社所主张的跨行、元音重复。他用韵严格，规定了诗节的长短，表达倾向于冷漠，认为诗歌要说理。他的创作少而精，《劝慰杜佩里埃先生》以劝告失去女儿的友人要节哀为内容，说理透彻而委婉，富有理性精神，格律严整，体现了他的诗歌主张。
2.皮埃尔·高乃依（1606—1684）是古典主义悲剧的创始人。

《熙德》（1636）根据西班牙作家卡斯特罗的喜剧《熙德的青年时代》写成，描写男女主人公在荣誉、义务与爱情的冲突中所作出的抉择，表现理性终于战胜了情欲。这是古典主义第一部典范作品和奠基作。剧本写出了男女主人公面对履行为父报仇（施曼娜的父亲因嫉妒罗德里克的父亲当上太子师傅，打了对方一记耳光）的义务而产生的内心冲突。

罗德里克此时有一段精彩的内心独白：“要成全爱情就得牺牲我的荣誉，要替父亲报仇，就得放弃我的爱人，一方面是高尚而严厉的责任，一方面是可爱而专横的爱情！复仇会引起她的怨恨和愤怒，不复仇会引起她的蔑视。复仇会使我失去我最甜蜜的希望，不复仇又会使我不配爱她。”他对个人幸福的追求尽管强烈，最后还是向封建荣誉屈服了。

关键时刻他为国立功，击退摩尔人的入侵。于是国王出面裁决，一对有情人终成眷属。国王是现实生活中阶级矛盾调停人的象征。

3.让·拉辛古典主义悲剧的第二个代表是让·拉辛（1639—1699）。他创作的《安德洛玛克》（1667）以女主人公为保全儿子生命所作的努力，展示了为满足情欲而置国家利益和义务于不顾的人物，谴责了贵族阶级的情欲横流。特洛伊英雄赫克托耳的妻子安德洛玛克在城邦被攻陷后，成了希腊爱庇尔王庇吕斯的女奴。庇吕斯爱上了她，以处死她的儿子为要挟，迫使她屈服，并居然拖延与斯巴达公主的婚期。

公主指使自己的追求者希腊使节杀死庇吕斯，又因后悔而自杀。
4.让·德·拉封丹让·德·拉封丹（1621—1695）的《寓言诗》（1668—1694）力图反映17世纪下半叶的法国社会，这是“一部巨型喜剧，幕数上百，宇宙是它的舞台，人、神、兽、一切都在其中扮演某个角色”。拉封丹敢于揭露封建王朝的黑暗腐败，狮王的暴虐虚伪，大臣的逢迎拍马，官吏的贪赃枉法和强暴荒淫，小民的无辜和受宰割，都得到了生动再现。在结构上，拉封丹力求将寓言写成压缩的剧本，有开场、发展、结局。

对话写得活泼自然，显示出人物的个性。韵律千变万化，诗句自由而朗朗上口。他将寓言创作提高到前所未有的高度。
5.尼古拉·布瓦洛尼古拉·布瓦洛（1636—1711）是古典主义的理论家。

《诗的艺术》（1674）提出了古典主义的美学原则，成为古典主义的艺术法典。他规定理性是文学创作的基本原则，必须模仿自然，自然指宫廷和城市生活；古希腊古罗马作家的创作经验是最高准则，必须遵守“三一律”；文学体裁有高低之分。

第四章 17世纪文学

17世纪文学主要包括：古典主义文学、巴罗克文学和反映清教徒思想的文学。 古典主义是17世纪欧洲的主要文学思潮，形成并繁荣与法国，随后扩展到欧洲其他国家。

勒内·笛卡尔 的唯物主义是古典主义的哲学基础。 古典主义文学的思想特征： 1.受到王权的直接干预，在政治思想上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明的国王，把文学和现实政治结合得非常紧密。 2.宣扬理性，要求克制个人情欲。 3.尖锐抨击贵族的奢侈淫逸、腐化堕落，同时也批判资产阶级的愚顽、附庸风雅和想成为贵族的心理。

4.古典主义悲剧多以帝王将相、宫闱秘事为题材，继承了古希腊悲剧的传统。 古典主义文学的艺术特征： 1.从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。 2.有一套严格的艺术规范和标准。

3.主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。 4.人物塑造类型化。 古典主义文学发展到后期，暴露出明显的局限性，引发了“古今之争”——一次对古典主义的清规戒律发起的挑战。

这场争论在19世纪得出了结论。 代表人物：夏尔·贝洛(激进派)/布瓦洛（保守派） 古典主义文学的开创者：弗朗索瓦·德·马莱布 古典主义悲剧的创始人：皮埃尔·高乃依 古典主义悲剧的第二个代表人物：让·拉辛 让·德·拉封丹，代表作《寓言诗》 古典主义的理论家：尼古拉·布瓦洛 ，代表作《诗的艺术》 巴罗克文学起源于意大利和西班牙，兴盛于法国。

十七世纪文学

学习目的与要求:了解17世纪文学的主要成就。领会古典主义文学、巴罗克文学和清教徒文学的特征。

法国被称为“太阳王”的路易十四，建立了欧洲最强大的君主专制国家。文艺复兴时期的动荡纷争已过去，代之以相对安定的生活，人心思定，遵循理性与秩序的思想占据上风，从而形成了新的历史文化氛围。 (一)古典主义文学产生的背景：从政治角度，法国路易十四从哲学角度，笛卡尔理性主义哲学是古典主义的哲学基础。 (二)、古典主义文学的特征：1.在政治上，拥护中央王权，歌颂贤明君主。

（这一特点反映了资产阶级发展资本主义的愿望，他们希望结束封建割据的局面，主张国家统一）2.在思想上，宣扬理性，要求克制个人情欲。（理性是古典主义作家创作必须遵守的基本原则，布瓦洛在《诗的艺术》中指出:“首先必须爱理性，愿你的一切文章，永远只凭着理性，获得价值和光芒。”拉辛的悲剧《安德洛玛刻》是这个原则的代表作。

）3.在艺术上，摹仿古代，重视艺术法则。（@创作题材:古典主义悲剧大都取材古希腊罗马题材，以古代文学为典范。@文学体裁:古典主义理论家把戏剧体裁分为高雅的和卑俗的两种。

悲剧是高雅艺术，语言高尚典雅，喜剧是卑俗艺术，语言俚俗。@创作规则:强调服从古代的法则，戏剧必须遵从“三一律”。） 【名词解释】三一律：三一律亦称“三整一律”，它是17世纪古典主义的剧本创作规则。

规定剧本情节、地点、时间三者必须完整一致。即每剧只能有单一的故事情节，事件发生在一个地点并在一天之内完成。 了解：三一律是君主专制思想要求一切事物规律化、秩序化，在文学艺术上也要建立规则的体现。(对典雅和语言的要求) (三)、法国古典主义文学 《古典主义文学以法国成就最大。

法国古典主义悲剧代表作家是高乃依和拉辛。他们的悲剧代表正统的古典主义。 高乃依：高乃依古典主义悲剧的创始人，一生写过30多个剧本。主要作品有四大悲剧《熙德》、《贺拉斯》、《西拿》和《波利厄克特》《熙德》被看作古典主义悲剧的莫基之作。

英雄悲剧《熙德》：男主人公罗迪克，女主人公施曼娜。高乃依的悲剧表现悲剧英雄理性与感情的冲突，责任与爱情的冲突。 布瓦洛：古典主义美学的代表是布瓦洛 (1636- -1711) 。布瓦洛是古典主义的总结者和立法者，他在文艺理论方面总结了古典主义作家的经验，写成了诗体的理论著作 《诗的艺术》(1647) 。

这本书经路易十四亲自过目，成为古典主义的法典。 布瓦洛的美学原则：
1.理性原则:要求文章要有理性，情节要合情合理，文艺作品要体现普遍存在的真理。
2.自然原则:要求故事要逼真，性格要相称和一贯，人物要显示人性的善恶。

3.道德原则:要求文艺必须有社会教育意义。 让.拉封丹(1621- -1695) 拉封丹是法国古典主义诗人、杰出的寓言家。其《寓言诗》共12部，239篇。

用动物影射人间社会，生动地揭示出统治阶级的专横暴虐、黑暗王朝的黑暗腐败，具有鲜明的民主倾向。
二.巴洛克文学巴洛克文学的名字是从巴洛克 艺术而来，“ 巴罗克”:词来源于西班牙文barruco,在16世纪用在首饰行业中，指“一颗不圆的珍珠”，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思。 巴罗克文学产生于16世纪下半叶，在17世纪.上半叶达到鼎盛，。它与 巴洛克艺术风格致，内容上带有 宗教神秘色彩，艺术上借鉴中古文学象征、寓意、梦幻手法，语言雕琢，表现出华丽纤巧的风格。

巴洛克文学属于贵族文学，它在各国文学中都有反映。 (一)、意大利巴洛克文学 意大利是巴洛克艺术的发源地，马里诺诗派 是巴洛克文学的代表。马里诺( Marino, 1569-1625)是意大利诗人，他的成名作长诗《阿多尼斯》取材于罗马神话，他的诗歌反映了17世纪意大利贵族阶级的趣味。

以后，秉承这种风格的“马里诺诗派”在意大利风行一时。 (三)、英国玄学派诗歌 17世纪英国玄学派诗歌具有巴洛克风格。 玄学派诗人的代表是约翰.多恩( John Donne, 1572- 1631) ，他的诗 歌从科学、哲学、神学中摄取意象，充满奇喻，格律多变。多恩长期受人争议，直到20世纪才被公认为大师。

三.清教徒文学【名词解释】英国在16世纪实行宗教改革。它是由国王自上而下推行的，很不彻底。17世纪资产阶级主张纯洁教会，清除国教中天主教的影响，因而有“清教徒”之称。

代表作家弥尔顿和班扬 约翰-弥尔顿:《失乐园》魔鬼撒旦《复乐园》 耶稣 《力士参孙》(作者 自喻)。 思想意义:表现革命者坚定的革命信念和坚韧的意志。 班杨：《天路历程》 弥尔顿：弥尔顿创作的�。

？悲剧的诞生？的作者是谁

《悲剧的诞生》是德国现代哲学家尼采，1844-1900第一部较为系统的美学和哲学著作，写于1870-1871，是一本值得重视也非常有价值的书。本书的中文译本可看《悲剧的诞生》，周国平译。

安德洛玛刻是什么类型的悲剧

安德洛玛刻(Andromache)：赫克托耳之妻，底比斯国王厄提昂之女。

出现于荷马的《荷马史诗》、欧里庇得斯的《特洛伊妇女》、《安德洛玛刻》等作品中，温柔善良，勇敢聪敏，以对丈夫钟爱著称。

《特洛伊妇女》《安德洛玛刻》记载，特洛伊王后赫卡柏的女儿波吕克塞娜被希腊人杀来祭阿喀琉斯.赫卡柏劝她的儿媳,特洛伊主帅赫克托耳的遗孀安德洛玛刻去给阿基琉斯的儿子皮罗斯作妾,以便把赫克托尔的小儿子阿提阿那克斯抚养成人,日后好恢复特洛伊的王权,而这孩子却被希腊人由城墙上扔下摔死。另一说是安德洛玛刻为了不让阿提阿那克斯成为别人的儿子，自己将儿子从城上摔下。

被恩格斯誉为“悲剧之父”的是谁？

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悲剧之父——埃斯库罗斯。埃斯库罗斯 (Aisikuluosi, Aeschylus,公元前525—前456) 古希腊杰出的悲剧作家。

25岁时开始参加戏剧比赛。公元前488年第一次获奖。一生勤于笔耕,著有90部剧本,82部留有剧名,7部较完整传了下来,包括描写萨拉米斯海战中希腊人爱国主义精神的《波斯人》,歌颂舍己为人、抗争命运的《被缚的普罗米修斯》,关于迈锡尼时代英雄之死的《阿伽门农》等。他的悲剧多取材于神话传说,但也有现实主义作品,均反映公民普遍关心的问题;情节简单,心理细节刻画精微,全部用诗歌形式表现,深入揭示悲剧冲突。

他改革表演形式,把演员从一名增加到两名,创造出真正的戏剧对话。他为演员设计了面具、服装、道具、布景,增加戏剧效果。他常常充当自己悲剧中的演员、合唱队长或伴舞员,直接从事表演实践。

一般认为他是悲剧的真正创造者,有“悲剧之父”的美称。他晚年访问西西里时去世。

最早的悲剧作家是哪个？

前525年，埃斯库罗斯出生于希腊阿提卡的埃琉西斯，他与索福克勒斯和欧里庇得斯一起被称为是古希腊最伟大的悲剧作家,有“悲剧之父”、“有强烈倾向的诗人”的美誉。他的代表作有《被缚的普罗米修斯》、《阿伽门农》、《善好者》（或称《复仇女神》）等。

诗人对戏剧艺术有许多重要的贡献，他的悲剧风格崇高，语言优美，富于抒情气氛，使悲剧具有完备的形式。他的人物都不是普通人，他们的感情、特性以及他们有力、简短、高雅和生动的语言都超于一般人之上。据说演员穿高低靴和色彩艳丽的服装也是由他而始。

世界十大悲剧是什么，谁创作的

17世纪欧洲文学

1.古典主义文学的特征;　　
2.三一律：　　3 、 古典主义与人文主义的联系 ；　　4 、古典主义的哲学基础 ;　　5 、《诗艺》;　　
6.法国古典主义文学的成就;　　7 、《伪君子》 的艺术特色　　
1.古典主义文学的特征　　（1）思想特征：主张为王权服务，为政治服务，拥护国家统一，歌颂贤明君主，具有强烈的政治倾向性；提倡理性，要求克制个人情欲，服从社会责任和国家利益，反对贵族阶级的骄奢淫逸和腐化堕落。　　（2）艺术特征：　　A 、文学理念：主张摹仿古希腊罗马文学，往往断章取义，曲解古人观点，以此制定严格的艺术规范和标准，比如“三一律”；　　B 、创作 题材：以古代文学为典范，悲剧大都取材古希腊罗马时代；　　C 、文学体裁：以高雅的和卑俗区分戏剧体裁：悲剧高雅，语言高尚典雅，喜剧卑俗，语言俚俗；　　D 、 艺术语言：追求准确、精练、华丽、典雅的宫廷趣味；　　E 、人物形象：类型化、概念化，缺乏个性和艺术魅力；　　
2.三一律：　　是古典主义关于戏剧结构的创作原则，规定戏剧的情节、时间、地点必须符合三个整一：剧本只能有一条情节线索、剧情只能发生在同一地点、时间不能超过一昼夜（ 24 小时）。

亚里士多德在《诗学》中讲 “ 所模仿的就只限于一个完整的行动 ”,同时指出一出戏的演出时间应“ 以太阳的一周为限 ” 。　　“三一律”是当时法国宫廷文人学者根据路易十四的政治意图制订出来的，古典主义理论家布瓦洛在《诗艺》中进行了集中概括：“不过我们要遵守理性制定的规则，希望开展情节，处处要尊重技巧；在一天、一地完成一件事，一直把饱满的戏维持到底。”　　“三一律”是君主专制政体在戏剧艺术上的反映，其优势是舞台时空的高度凝练，戏剧情节的紧凑、集中等；其弊端是人物性格的单一化、类型化，戏剧结构的绝对化、程式化等，严重束缚了作家的创作个性。　　3 、 古典主义与人文主义的联系　　古典主义在很大程度上承续了文艺复兴以来的人文主义文学传统，比如：现实主义创作方法；反封建反教会，肯定现世人生幸福的主题等；同时，又是对人文主义文学过分强调个性解放，思想自由，创作缺乏规范等弊端的反拨，这种反拨因其矫枉过正而导致走向另一极端。

　　4 、古典主义的哲学基础　　笛卡儿的“唯理主义”是古典主义的哲学基础。笛卡儿以几何学的认识论来建构“唯理主义”哲学体系，认为人的错误在于人的自由意志突破了理性的约束，肯定清晰明白的概念就是真理。　　5 、《诗艺》　　布瓦洛的美学论著《诗艺》奠定了古典主义的文学和美学原则。

具体表现为：文艺必须具有社会教化功能的道德美；作品必须恪守理性表达真理，情节必须合乎情理的理性美；故事必须真实，人物性格必须相称一贯，必须显示人性善恶的自然美。　　
6.法国古典主义文学的成就　　布瓦洛的《诗艺》　　高乃依的《熙德》　　拉辛的《安德洛马克》是古典主义悲剧的典范。　　拉?封丹把寓言戏剧化，开拓了寓言的新境界。

　　莫里哀的喜剧代表古典主义文学的最高成就。　　7 、《伪君子》 的艺术特色　　既遵循 “ 三一律 ” 原则，戏剧结构紧凑、严谨，又善于 “ 戴着脚镣跳舞 ” ，在有限的时空里，创造精妙绝伦的的喜剧效果。　　（ 1 ）“现存最伟大的最好的开场”（歌德）。

喜剧主人公达丢夫在第三幕第二场才登场。前两幕围绕柏奈尔夫人的争吵，做足了铺垫。　　（ 2 ）悲喜杂糅的喜剧体裁　　（ 3 ）丰富的戏剧手法：以打耳光、隔墙偷听、桌下藏人等民间闹剧的手法，制造喜剧效果；以民间风俗喜剧的的语言表现家庭矛盾：吵架、撵子、逼婚等；以诬陷、告密等悲剧情节，揭露达丢夫的凶残本质。　　（ 4 ）精妙的喜剧语言：以夸张、反讽的语言塑造达丢夫的伪善性格，　　（ 5 ）艺术局限：主要人物性格单一，类型化，脸谱化，缺乏现实感；作者受“三一律”束缚，未能象莎士比亚那样纵横捭阖，自由发挥其戏剧天才，开掘出社会生活的广阔度。

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摘要：拉辛的古典主义悲剧《费德尔》作为“三一律”的典型之作，偏离了它的神话原型，费德尔的心理结构是显性与隐性的统一体，尽管如此，《费德尔》依旧与古同质。

关键词：拉辛 《费德尔》 原型偏离 心理分析 与古同质

让•拉辛是法国古典主义繁荣时期最重要的悲剧家，他的创作代表了古典主义悲剧的最高成就。

拉辛天资聪颖，才思敏捷。他人生中有几件影响其创作的事情：一是修道院詹森派教土的培养，教他学习拉丁文和希腊文，对古代西方文化有精深的理解；二是莫里哀剧团排演了他的最初的剧本《德巴依特》、《亚历山大》，使他掌握舞台剧的创作经验；三是他的才情受到太阳王路易十四的赏识，曾任国王的史官和私人秘书，经常出入宫廷，使他对贵族宫廷生活得以实地观察，也为他赢得了国王的保护。《安德洛玛克》（1667）和《费德尔》（1667）两部古典主义悲剧的巅峰之作奠定了拉辛在法国文学史上的地位。

古典主义是十七世纪欧洲最主要的文艺思潮，在君主专制强盛的法国更是风行，产生了莫里哀、高乃依、拉辛等著名作家。

古典主义反映在文学上，最主要的特征是模仿古代、重视规则。古典主义者将古希腊、罗马文学奉为典范，他们采用古代文学的体制和题材，以古代人物折射时代生活的图景，也迎合了当时仿古崇古的审美趣味。他们创作的古典主义戏剧在体制上最突出的特点是恪守“三一律”，即“三整一律”，指时间一律、地点一律、情节一律，也就是说，剧情只能在24小时内完成，事件要发生在同一地点，全剧只能有一条线索。

古典主义的这些清规戒律给创作带来了极大的限制，但是它毕竟契合了法国人讲究艺术集中、结构匀称的审美需求。即使这样，三一律在某些方面仍然成为创作的桎梏，如何“带着镣铐跳舞”是古典主义戏剧家必须面对的问题。在这一点上，拉辛表现出了天才的创作智慧，在他人束手无策之处，创造性地使剧情于简洁中见丰富，在单向的剧情发展中大波迭起，因此，他的悲剧成为三一律的典范之作。

《费德尔》是拉辛的代表作之一，也是拉辛古典主义悲剧的成熟之作。在该剧中，拉辛从古希腊神话吸取材料，将古希腊悲剧的逆转、苦难成分和法国悲剧的奇情因素结合起来，赋予了神话原型从古希腊穿梭到十七世纪所表现出来的新的人文内涵，深刻分析了费德尔乱伦情欲的心理机制，揭示了人类成长道路中“从希腊到巴黎”的与古同质。

一.神话原型的偏离

《费德尔》的故事源自古希腊希波吕托斯的神话传说。

希波吕托斯是雅典国王忒修斯的儿子, 他追逐狩猎女神阿尔忒弥斯，为能够与女神有非凡交往而自豪，从而拒绝与其他女性交往，甚至藐视爱神阿弗洛狄忒。这使爱神十分恼怒，于是她让继母费德尔疯狂地爱上希波吕托斯，却被其拒绝。费德尔蒙羞自杀，留下遗书诬陷希波吕托斯对她不轨。忒修斯看到遗书气急败坏，放逐希波吕托斯，并用海神的诅咒处死了他。

在拉辛的悲剧《费德尔》中，爱神与狩猎女神的形象不再出现，希波吕托斯也不再是追逐女猎神的寡情的年轻猎手，他爱上了家族世仇的妹妹阿丽西。费德尔在得到忒修斯的死讯后向王子表白了爱情，却遭到他的拒绝，这让她羞愧难当。然而国王的死讯只是讹传，当费德尔得知国王与王子将一同回来的时候，保全名誉的私欲使她接受乳母的计谋诬陷王子对她图谋不轨。在这个过程中，费德尔也曾犹豫过，理智多次催促她坦白隐情，但是当忒修斯把儿子爱恋阿丽西的事实告诉她，费德尔完全丧失了理智。

妒火中烧的她沉默着任由希波吕托斯被海神的巨马蹂躏肆虐。当希波吕托斯的死讯传来，费德尔又痛不欲生，喝下美狄亚毒药并承认诬陷的事实。最后，由忒修斯这个无知而勇敢的英雄来结束整个悲剧，“我会忘了历史的恩怨，把她(阿丽西)作为自己的孩子”。

希腊神话是整个欧洲文学艺术的土壤，在十七世纪古典主义作品中，尤其是悲剧作品中，神话原型随处可见，拉辛特别善于从神话中吸取营养，神话原型构成了他的创作素材和灵感。

但是，拉辛不是对原型忠实地照搬和复制，而是偏离了原来的神话形象，将原来的神话情节进行了某种改编，将原来的原型人物进行了一些增减，并赋予给人物新的性格因素，从而使悲剧不仅具有由古传承的崇高感，还蕴涵了当代人类社会的心理因素，从而使悲剧在表现人性方面更具有价值。《费德尔》就是这种典型。

对照《费德尔》与它的神话原型，我们不难发现有三处偏离：爱神阿弗洛狄忒的缺席、女猎神阿尔忒弥斯的置换、费德尔自杀的变质。

在神话原型中，悲剧是爱神因为不满希波吕托斯对她的蔑视而一手操纵的，她用情欲控制费德尔，并产生了巨大的毁灭性。在《费德尔》一剧中，拉辛似乎并没否认爱神 的存在和影响，剧中女主角一再宣称：“天上的诸神可以为我作证，他们点燃我的欲火，使我血液沸腾。他们为了赢得这残酷的光荣，不惜诱惑一个懦弱的灵魂。

” 她指责爱神说：“刁钻的维纳斯啊！我心里乱成一团！你真是残忍之极，非同一般。” 但是，《费德尔》的爱神维纳斯和神话原型中的爱神阿弗洛狄忒本质上是不同的。在《费德尔》中，爱神不再作为具体的形体出现，不是悲剧中的具体人物，她只是作为一种普遍力量与个别的主体相结合，神性因素，即爱或情欲，已成为个别主体的某些精神和灵魂，成为个别人物本身固有的内在因素。费德尔之所以把自己的情欲归诸爱神的支配，一是神话传统的因素作用，二是她无法控制自己那乱伦的、不洁的欲火的托词。

因此，《费德尔》中悲剧的内涵发生了转移，它的悲剧性不是爱神复仇而造成的，而是乱伦的激情造成的。这乱伦的激情是一种人类个体无法控制的摧毁性力量，于是在费德尔的潜意识中，她自然将这一力量归结在爱神名下。这样一来费德尔就成了一个正受情欲煎熬的活生生的社会人，不再是爱神用以复仇的可怕工具，爱或情欲已经不是神性元素，而是人类本身固有的内在因素。

另一位女神阿尔忒弥斯也在拉辛的剧作中消失了，在神话原型中，她是希波吕托斯追逐的对象，她的消失代表着希波吕托斯的精神追求的消失，其实，希波吕托斯的精神追求只是发生了转换，因为在《费德尔》一剧中她被另一位现实生活中的女性阿丽西置换了。在古希腊罗马神话中，阿尔忒弥斯是一位猎神、月神和处女神，她的形象是一个身穿猎装、背负箭筒的年轻女猎手，因此她象征着纯洁、奔放和野性的力量。在希波吕托斯的神话中，他学会了狩猎之后就终日与猎神在森林中追逐野兽，因为有了这种追求，他甚至嘲笑阿弗洛狄忒，藐视爱情。在他身上，有一种神话时代的英雄情结，他所崇拜和追求的是野性的勇猛的力量，而不是爱情，他不受情欲支配。

而在悲剧《费德尔》中，希波吕托斯的这种纯粹的寡情已经被颠覆了，尽管他追求像他父亲一样建功立业，并且性格冷峻，但是他却爱上了家族世仇的妹妹阿丽西，他一直被这种不适合的情欲关系而煎熬。在女猎神形象的被置换过程中，希波吕托斯的性格结构也发生了转换，由于阿丽西激起的费德尔的嫉妒，希波吕托斯的悲剧最终发生了。

在神话原型中，费德尔蒙羞自杀，留下遗书诬陷希波吕托斯对她不轨；在《费德尔》一剧中，费德尔先诬陷希波吕托斯，然后在忏悔的情绪中喝下美狄亚毒药，并在死前解释了事情的真相。

在对诬陷与自杀的分析中，不难发现：作为神话原型的费德尔直接受情欲支配，遭到拒绝蒙羞之后，便采取了毁灭性的举动，与她的情欲对象同归于尽，这种复仇式的疯狂充满了野性；在拉辛的悲剧中，费德尔除了受炽烈的情欲支配外，还受理性因素的制约，理性让她考虑了情欲以外的东西，她是为了自己的利益而置希波吕托斯于死地的，因为她害怕希波吕托斯将她的不洁告诉忒修斯，为了保持名誉和地位，她选择了先下手为强。她后来的自杀是因为理性的忏悔，并且因为临死前为希波吕托斯洗脱了冤屈而得到谅解。

在对神话原型的重铸中，拉辛为他的悲剧注入了更多人性的因素，从而对神性进行了颠覆，使作品具有新的人文内涵。

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法国古典主义文学成就以什么文学体裁最为突出？

戏剧 法国古典主义文学成就是以戏剧文学体裁最为突出。 1634年,诗人梅莱在他的悲剧中首次贯彻严格的“三一律”，要求剧情限制在同一件事，发生在同一天(24小时内)和同一地点。

悲剧与喜剧不可混同，反对写悲喜剧，严格的“三一律”，是法国古典主义文学戏剧文学体裁的主要特点。