游春图的作者是？虢国夫人游春图的作者是谁

《游春图》作者是谁?

《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。图中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。

该画是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。

虢国夫人游春图的作者是谁？

《虢国夫人游春图》唐代画家张萱的画作。此图描绘的是天宝十一年（752年），再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。

全画构图疏密有致，错落自然。人与马的动势舒缓从容，正应游春主题。画家不著背景，只以湿笔点出斑斑草色以突出人物，意境空潆清新。图中用线纤细，圆润秀劲，在劲力中透著妩媚。

设色典雅富丽，具装饰意味，格调活泼明快。画面上洋溢著雍容、自信、乐观的盛唐风貌。唐朝的统治阶层非常重视绘画的社会功能，他们招纳画家、收藏名画，对美术的发展起了直接的推动力。

到了开元、天宝年间，经过了近百年发展的唐朝，政权更加稳固，经济空前富足，整个封建社会迎来了它的巅峰时期。

《古今画鉴》 | 展子虔《游春图》

《画鉴》是一部绘画鉴评著作，又名《古今画鉴》。作者是汤垕。

其中元画仅列龚开、陈琳二家，外国画仅高昌、高丽二则，其中大部分篇幅论唐宋画，金元画家附于宋后。书中以鉴别画迹真伪为主，并评论各家所作的笔墨气韵，大体与米芾《画史》相似。附《杂论》一卷，对理论问题有所阐发，亦涉及鉴赏、收藏等方面。 《画鉴》对古人笔墨特点常有精到见解。

如谓顾恺之画“如春蚕吐丝，初见甚平易。且形似时或有失，细视之，六法兼备，有不可以语言文字形容者”。并从鉴别真伪角度提出吴道子早年常摹顾画，“位置笔意，大能仿佛，宣和、绍兴便题作真迹，览者不可不察也”。

在指出吴道子早年行笔差细，中年行笔磊落挥霍，如莼菜条“同时，并论“吴装”“傅采于焦墨痕中，略施微染”的特点，及李公麟前后画风之变等，都能洞察就里。论山水画中李思训父子、王维、王洽、董源、巨然、郭熙、米芾父子等，均寥寥数语就道出各人笔墨、风格特点，尤其是“董源得山之神气，李成得山之体貌，范宽得山之骨法。故三家照耀古今，为百代师法。

”为论画者所重。 《画鉴》所附的《杂论》，对传统的形神理论有进一步阐发。汤垕就“观画之法”提出了自己的见解：“观画之法，先观气韵，次观笔意、骨法、位置弋传染，然后形似，此六法也。

若观山水、墨竹、梅兰、枯木、奇石、墨花、墨禽等游戏翰墨，高人胜土寄兴写意者，慎不可以形似求之。先观天真，次观意趣，相对忘笔墨之迹，方为得之。”所突出的是气韵、笔意、兴寄、天真，而将形似置于末位扛甚至认为“古人最以形似为末节”，今人鉴赏法先求形似，次及事实“殊非”。为此，他欣赏的是“笔墨草草，神气炯然”之作，认为画仕女在于意态而非外貌、装饰。

由于重神似而轻形似，所以汤垕对苏轼诗“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》）极为赞赏。这些看法，是宋代欧阳修、苏轼、陈师道、黄庭坚等人论画精神的延续和发展，更是赵孟頫倡“古意”的具体化，对后来明清文人画论颇有影响，对改变南宋院画风格的精谨、工细有一定作用。但是，汤垕将神韵气象与形似位置对立起来，并一味强调花卉“至清”，应“以意写之，初不在形似”，也是过于绝对化，在理论上开某些明清文人画家只讲笔墨趣味、不求形似先河。

展子虔，生卒年不详。历北齐、北周。入隋，为朝散大夫、帐内都督。善画楼阁人马，人物描法甚细，以色晕开面部，神采如生，意度俱足，开唐画之先河。

写江山远近之势尤工，有咫尺千里之趣，为李思训父子所取法。作立马有走势，卧马则有腾骧起跃势。擅绘壁画，遗迹遍长安、洛阳、江都等地寺院。

作品有《法华经变》、《授塔天王图》、《北齐后主幸晋阳图》、《朱买臣覆水图》、《十马图》等。存世《游春图》（一说乃唐代摹本  ），金碧设色，景物秾丽，山峦树石空钩无皴，今藏故宫博物院。其画对南朝以来重视色彩、远近、明暗的技法，以及重写实的传统有所继承、发展。

《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。 图中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。 画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。该画是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。