春是意大利谁的作品？波提切利的名画是《春》吗

西方名画《春》

第一篇~~这幅《春》，是意大利画家桑德罗•波提切利的力作。据说是他在37岁时，为了庆祝劳伦佐的婚礼而创作的。

《春》就是他的代表作之一。整幅画以天后赫拉的金苹果园为背景，画中的维纳斯被众神围绕，优雅安详，温柔高雅，美得令人感动。波提切利很擅长描绘女神的美丽，而且不是用传统的绘画手法的明暗造型来突出主体，而是用几乎完美的线条勾勒出了女神的容光焕发。画面上的各路神仙汇聚一堂，共同迎接春天的到来。

右边的代表着“华美，贞洁，欢悦”的“美惠三女神”她们是宙斯和大洋女神的女儿。而画面右边的是身着盛装的帕尔塞弗捏，她有两种身份，一种是掌管地狱的“冥后”，另一种是“春神”。在这里显然是第二种了。

在春神身后，口中衔着鲜花的是花神，名字叫做：芙洛尔，很奇怪的是她竟然是西风之神的情人，在这幅画里，西风之神肤色铁青，正吹着自己的情人花神赶来和春神见面呢。这幅画的内涵非常丰富，还有很多细节耐人寻味，比如据说画面上有50多种不同的花草都清晰可辨，不能不敬佩大师的惊人水平的。第二篇关于这一作品的主题，历来众说纷纭。

一般认为，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗伦萨卡斯德罗庄园的餐厅而创作的，体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。

《春》这幅作品，又被称为《维纳斯的盛世》。在中世纪的宗教绘画中，一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯主角的地位。

她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。波提切利是一位带着一丝淡淡忧伤，憧憬和追求理想美的抒情诗人。波提切利的代表作也是一幅布上画，现藏乌菲齐美术馆。此画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。

艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象，画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。在她左右，三位女神（阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼）互相携手翩翩而舞，在维纳斯的左边，春神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来，她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女。这种对于人性的赞美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且，波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，在文艺复兴诸大家中独树一帜。

但在文艺复兴后，有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价，直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中，他才倍受赞扬，被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。由于他极善于运用线条，与东方艺术有异曲同工之妙，这一点也深得中国及日本研究者的重视。

波提切利的名画是《春》吗?

波提切利的名画是《春》。波提切利的《春》是一幅世界名画，描绘的是爱神维纳斯的花园，最为集中地体现了艺术家对理想美的独到认识。

他的风格不仅在当时是独特的，就是放在整个欧洲绘画史来看，也是非常突出的。这也是波提切利所有作品中，最具代表性、最能代表十五世纪佛罗伦萨时代特征的作品。波提切利的名画的特点一是，人文主义的倾向，波提切利的画中，有着现实人间的生活气息；另一种，是中世纪的神秘色彩。人文主义、中世纪神秘色彩，这两种极为不同的因素，被独特地结合在一起，造就了波提切利作品的特殊魅力。

在黎明的树林中，飘来了一群女神，仙女们降临在人间。神的使者在前领路，使者的蛇杖所接触的地方，万物复苏，一派生机勃勃的景象。跟随在使者之后的，位是“美丽”、“青春”、“欢乐”三女神，女神们且行且舞，身姿妙曼。

在画面的中央，是爱神维纳斯，她轻举的手，像是在控制着整个前行的行列。后面跟着的是春之神，她从花神那接来花朵，又把花一路散播出去。从花神后面推送着她的，是西风之神赛非尔，他暗冷的形象犹如一角冬天，正好衬托出了整幅画初春的基调。

文艺复兴时期《春》

在《春》这副作品里，波提切利表现了美神维那斯和她的庭园。维纳斯最初是司雨的天神，代表的象征含义很多：春天、繁殖、丰饶......而“创造天地万物的爱与美”是她最主要的象征意义。

她连走路时都会容光焕发，这时百花吐艳，群兽也会从森林里跑出来跟在她身后。波提切利是最早将这种超群脱俗的“美”还给维纳斯的画家之一。站在画面中间的就是维纳斯，她的中心地位通过其身后与众不同的植物得以烘托。她呈S形体态，身着白色丝绸长裙，长裙外又披一袭锦纶长袍，一面为红色附菱形图案，另一面是蓝色底上以金丝线刺绣花纹，其上更装饰有点缀着珍珠的流苏。

这种红色与蓝色的主色调是当时表现圣母时才经常使用的。在新柏拉图主义者看来，古代神话中的维纳斯同《圣经》故事里的圣母一样，都是年轻、美丽、高贵的理想美化身。她们可以通过自身的美丽来提升人们的灵魂。

最早将这幅作品命名为《春》的是文艺复兴时期的美术史安瓦萨里。他说这画的是一位象征春天的维纳斯，因为“她的左右满是鲜花”。此画在1890年得到修复后，专家们总共在画中辩认出500余种植物，它们中90%全都能够在
三.四月份的佛罗伦萨采集到。

由此可以肯定，它确实表达了春天的主题。《春》是美第奇家族中的一位重要成员出资，聘请波提切利来完成这副作品的，很可能他把这件作品当作新婚的礼物送给了一位表弟，以装饰他乡间别墅的卧室。由于是摆放在私人的空间里面，我们发现画面本身与观看者之间似乎有了一种更为细腻的交流。

经过学者研究，《春》的顺序应该从右往左读。春天，维纳斯美丽的庭院里，最右边的西风之神追逐拥抱美丽的花神科洛瑞斯，她身穿轻薄的纱裙，嘴中吐出的气息已变做鲜花。前面的是已经完成转变的花神，她浑身上下布满了春季已开放的鲜花。维纳斯安详地站立于画面中心，上方她的儿子丘比特将爱神之箭射向优雅端庄的美惠三女神，她们优雅轻柔的舞姿与回旋流畅的曲线令人感觉到诗意盎然，据学者考证，她们的形象来源于古罗马的庞贝壁画。

最左边，象征理性的水星墨丘里背对着画面中所有的人，手中的手杖拨弄着树间的一片云彩，使观者的目光，连同所有思绪，随着他的手杖一同延续到画面之外。因此，这幅作品描绘的是关于诞生与转变的主题。它通过不同人物的组合，描绘出一片生机盎然的意象，经历严寒的冬季，生命在此焕发出动人的光辉。维纳斯在画面中邀请观者一同进入她的世界，这里不仅有女神与鲜花，与有生命之美令人唤起的欢愉。

它让我们记住这句名言：“爱从美开始，终结于欢心。”扩展资料：《春》简介：《春》是画家波提切利根据波利其阿诺的诗歌创作于1481年至1482年间的一幅蛋彩画。这幅作品是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的：中间也是一位维纳斯，但形象并未有太多的欢乐情绪。相反，倒是左边三位优美女神（阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼）描绘得富有生气：森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。

右边的一个象征华美，中间一个象征贞淑，左边一个象征欢悦。她们将给人间带来生命的欢乐。波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。

在画的右边，分别是花神、春神与风神（自左至右）三个形象，象征春回大地，万木争荣的自然季节即将来临。