最早提出传神论的画家是？哪位名家提出了“传神写照”并把“传神”作为评画的第一标准

在目前已知的中国画史上最早运用传神

在目前已知的中国画史上，最早运用“传神”评价美术现象的是顾恺之。关于中国人物画的美学精神，最早提出相对成熟理论见解的是东晋时期的画家顾恺之。

顾恺之的这一观点即“传神论”，可以说是古往今来人物画创作的一项通则。文献记载：《世说新语》记载：“顾长康画裴叔则，颊上益三毛。顾曰：‘裴楷俊朗有识具，正此是其识具。

’看画者寻之，定觉益三毛如有神明，殊胜未安时。”这则记载讲述的是顾恺之为裴楷绘制肖像画，在画中人物的面颊上平添了三根毫毛。有看画人问他缘故，顾恺之说：“裴楷长相俊朗且有见识才能，这正是体现他见识才能的地方。

”听后，看画的人再寻思端详，确实觉得添加了三根毫毛之后，画中的裴楷果然神气活现。值得注意的是，裴楷是三国曹魏及西晋时期的名士，顾恺之生活在东晋朝代，二人前后相差近百年。不难判断，顾恺之并未见过裴楷，他所绘制的“裴楷像”，是凭借想象完成的作品。

在裴楷面颊上增添三根毫毛，无论是从真实再现还是文献还原的角度，都可谓是“无中生有”的创造发挥。在顾恺之看来，“裴楷俊朗有识具”，俊朗是其外表，而博览群书、精通理义，才是他值得被描绘表现的内在。因而，在面颊上平添三根毫毛，使裴楷的形象脱离了一般认识上的简单俊美，变得更加丰富而生动。

这正是顾恺之通过“无中生有”，打破固有认识，实现人物画“传神”的用意所在。

哪位名家提出了“传神写照”并把“传神”作为评画的第一标准

我国古代人物画家顾恺之在他的画论中提出了“传神写照”，把“传神”作为评画的第一标准。而如何能画好传神，做“到神仪在心”呢？顾恺之在其《传神论》中又提出了“迁想妙得”这一方法。

意思是画家在艺术创作的过程中，要把主观的情思投入到客观对象中去，使客体之神与主体之神融合为“传神”的，完美的艺术形象。离开了“迁想”，离开了艺术家的主体意识是不可能获得传神的艺术形象的。从这一点可以看出，艺术家的情感注入十分关键，只有作者情感的真实才能与客体去交流，这是画好“传神”的关键。顾恺之（约345-406）东晋画家，出身士族家庭，字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏焦溪），杰出画家、绘画理论家、诗人。

传神论的内容及其意义

传神论的内容及其意义，中国古代美术史中有关美学的一个命题。东晋画家顾恺之是已知画史上最早用“传神”评价美术现象的。

名家以“言不尽意”知人论事，认为看人须观内在的神，而神却常不可言传。庄子则有“得意忘言”之说，被玄学家王弼扩充为解经、证玄、调和乃至认识艺术的新方法。名家之“言不尽意”与他的“得意忘言”均重神、意，但前者轻言、象，后者则以意为目的，以言、象为手段。顾恺之接受王弼的思想提出“凡画，人最难”，“四体妍蚩本无关妙处”，认为传神很难，画之妙不在形体而在内在精神气质。

但从其著述及作品遗迹（摹本）来看，他的“以形写神”说亦是重视形似的。至唐，传神论主要作为人物画的审美标准。五代后山水画、花鸟画大盛，写意论更为流行，传神论渐成肖像画的专用语。

历来传神论者，大体有两种意见：一类贵神贱形；另一类形神兼得，由形似求神似。一般文人写意画家为前者，宫廷、肖像画家为后者，从理论意义上看，彼此是相互补充的。前者并非完全否定形似，要求的不过是约形；后者也并非外形的酷似，而是要求更严罢了。

为达到传神的目的，对观察与描绘方法古代画家主张整体、运动地观察对象，反对孤立、静止的表现方法，这一原则在元代以后传神论述中取得一致认同。

最早明确提出“以形写神”为中心的传神伦画家是

“以形写神”出自东晋顾恺之《摹拓妙法》。云：“凡生人亡（无）有手揖眼视而前亡所对者，以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之失矣。

一象之明昧，不若悟对之通神也。”顾氏“以形写神”这一著名论点，指名画家在反映客观现实时，不仅应追求外在形象的逼真，还应追求内在的精神本质的酷似。他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神气，都不算成功。