梁山伯与祝英台是一首什么协奏曲？梁山伯和祝英台是什么协奏曲

梁山伯与祝英台 是什么协奏曲?被誉为?

梁山伯与祝英台小提琴协奏曲，被誉为“民族的交响音乐”。小提琴协奏曲《梁祝》取材于同名古老传说，由中国著名作曲家何占豪、陈钢创作，1959年5月27日首演于上海。

国外乐评家称，这是一部迷人、新奇、具有独创性的作品。这部作品在50年间，在舞台、唱片、广播、电视等各种媒体广泛传播，倾倒了世界各地亿万听众。据不完全统计，小提琴协奏曲《梁祝》在中国的唱片发行量超过亿万张。上世纪90年代初，小提琴协奏曲《梁祝》获“20世纪华人音乐经典”金牌殊荣。

梁山伯和祝英台是什么协奏曲

小提琴协奏曲《梁祝》由著名作曲家陈钢、何占豪创作于1959年，这首绚丽多彩、抒情动人并带有浓郁的生活气息的交响作品，在民族化，群众化方面，作了大胆的创新与成功的尝试，在国内外演出均受到热烈的欢迎，群众称之为“我们自己的交响音乐。”在1960年第三次文代会上,与其它一些文艺杰作被誉为：“是一个阶级,一个民族在艺术上走向成熟的标志。

香港艺术家们把它改编成高胡协奏曲、清唱及舞台剧，美国的舞蹈家还根据它改编成美丽动人的冰上舞蹈。八十年代初，彩蝶又飞过海峡，台湾唱片厂翻版出售《梁祝》，受到普遍欢迎，台湾刊物还发专论评介，引起各界人士很大的重视。香港唱片公司由于该片发行量超过一万张和两万张，曾奖给作者金唱片和白金唱片。如今《梁祝》已飞进世界音乐之林，活跃在国际乐坛上的彩蝶了。

梁山伯与祝英台音乐是哪一部作品？

《梁山伯与祝英台》这部剧，祝英台女扮男装在书院读书，认识了梁山伯，也因此彼此爱上了对方，就在两个人决定婚嫁，永远在一起的时候，却因为媒妁之言，父母之约，两个人竟生死相隔，不免的让人悲有心生，但是在最后祝英台随梁山伯而去，二人双双化蝶，又不尽感叹爱情的美好。在音乐中，通过乐器的演奏，则将每一个场景都表现得淋漓尽致。

作者将故事的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中：草桥结拜，英台抗婚和坟前化蝶作为乐曲的显示部，展开部，再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉，最后的化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点睛之笔并以浙江的越剧唱腔为素材、成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。乐曲一开始，音乐呈现出一片春光明媚，鸟语花香的景象，优柔地演绎出淳朴而美丽的爱情，那时候的爱情是羞涩和纯净的，让人听后不禁的去向往。随后便进入了主题部分，这一部分与上一部分的区别是非常鲜明的，不再是优美的，音乐则显得更加的活泼，欢快。这一部分充分的演奏了梁山伯与祝英台同窗共读是生活场景。

而在一阵快节奏的音乐后开始进入慢板，音乐悠长而绵延，在弦乐颤音的衬托下，奏出了梁祝分别，十八相送的依依不舍之情，祝英台离开学院回家，有苦难言，不想离开，却又不得不离开。在接下来音乐随之低沉，铜管乐的演奏表现出了祝英台回家后，祝英台的父亲要将祝英台嫁给员外儿子马文才，祝英强烈的反抗，而这时候激昂的音乐也在向我们揭示着古代封建势力的残忍，但是在无奈之下，梁山伯与祝英台在楼台之上依依惜别也让我们悲伤不已，恨不得让他们立马就可以在一起双宿双飞，在封建压迫下，祝英台选择了与挚爱生死相随。在乐曲的最后，与上一部分互相呼应，音乐逐渐明了，不再是阳光明媚的爱情，是爱情的生华。

祝英台撞向墓碑，墓碑裂开，祝英台跳进坟墓，坟墓中飞出来两只蝴蝶，互相嬉戏，飞向远天，去寻找它们的幸福，给人间留下了无限的瞎想……音乐也就随之而结束了。音乐结束后，还是会沉浸其中，回想着这个故事的始末，为他们的命运感叹，为他们的爱情赞美，久久不能从中醒来。

《梁山伯与祝英台》是用什么著名乐器协奏的？

它也叫《梁祝》，是小提琴协奏曲。《梁祝》有很多录音版本:俞丽拿,西崎崇子,吕思清,盛中国等等,俞丽拿是最权威的演绎者。

她不仅在《梁祝》创作期间多次向曲作者何占豪、陈纲先生提出宝贵意见，而且还顺理成章的在1959年作品首演时担纲独奏，其时年仅1
8.�数十年来她演奏了无数次《梁祝》，技艺炉火纯青，感情细腻丰富。其间俞丽拿曾和不同的指挥家、乐团合作，数度将这部作品灌录成唱片，均是非常优秀的版本。而1996年由世界著名唱片公司BMG所灌录的这个版本，无疑具有极高的收藏价值，担任协奏的是英国广播音乐会管弦乐团，指挥则是俞丽拿的爱子李坚。

在这个版本中，俞丽拿的琴音宏大、坚实有力，刻划了一个爱憎分明、落落大方、充满自信的“祝英台”形象，艺术风格较之从前更加成熟。 二,西崎崇子灌录中国音乐，深受全球华人乐迷的爱戴。后一九九二年与上海音乐学院交响乐团（这是世界首演《梁祝》协奏曲的同一乐团）携手，又一次灌录此名曲。

西崎所灌录的《梁祝》小提琴协奏曲及其他小提琴与乐团的中国作品，在香港及台湾两地获得超过八张金及白金唱片，其中《梁祝》之销量更超逾二十白金。她亦曾于一九八五年在北京联同中央交响乐团，一九八六年联同上海交响乐团演出中国小提琴协奏曲，并作全国电视广播。为表扬她在中国国外推广中国音乐所作的贡献，她获中国广州方面颁授《金提琴奖》。

小提琴协奏曲《梁祝》的曲式结构是什么？

《梁祝》小提琴协奏曲是一首单乐章标题协奏曲，曲式结构分为呈示部、展开部、再现部三个部分。相关介绍：《梁祝》题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。

长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化作一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。扩展资料《梁祝》全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。

第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。曲子开始几声拨弦声接着长笛，如在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。

首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。管弦乐总奏主题，景象全明白了。

大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题。

小提琴协奏曲《梁祝》作者是

小提琴协奏曲《梁祝》的作者为何占豪和陈钢。

　　何占豪，1933年8月出生于浙江省诸暨何佳山村。

1957年考入上海音乐学院，在小提琴演奏的民族化方面进行探索和实践。1959年与同学陈钢合作创作了基于越剧音调的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》后，从此成为中国乐坛上的著名人物之一。继《梁祝》之后，又创作了弦乐四重奏《烈士日记》、弦乐与合唱《决不忘记过去》、交响诗《龙华塔》、《别亦难》、《草原女民兵》、《孔雀东南飞》等一大批音乐作品；其作品除了注重戏剧性、抒情性外，还具有强烈的民族风格。

　　陈钢，1935年生于上海。

早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。1959年，他即以其与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。

此后，他在七十年代创作的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》、《金色的炉台》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《恩情》和八十年代创作的小提琴协奏曲《王昭君》等，也都成为著名的中国小提琴音乐文献。他还创作了中国第一首竖琴协奏曲和第一首双簧管协奏曲。陈钢的作品还有交响诗，大合唱和室内乐合奏等。

他的作品以浓郁的民族祖宗情调和丰富的当代作曲技巧巧妙地融合而见长。

在中国，有一首把中国传统的戏曲音乐与外来的交响乐形式紧密结合的作品是小提琴协奏曲

我想那一定是陈刚、何占豪联手创作的《梁祝》小提琴协奏曲。故事来自于我们熟悉的民间传统故事，梁山伯与祝英台的爱情悲剧，在作曲形式上采用的是西方古典音乐的奏鸣曲式：序幕、呈示部、展开部和再现部、尾声。

l梁祝小提琴协奏曲的创作意义

　　1959年写成并初演。当时，何占豪是上海音乐学院的青年学生，为探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章带标题的小提琴协奏曲。

最后化蝶的描写富于浪漫主义色彩，反映了人民的愿望与理想。作品在音乐形象的塑造上并非是越剧“卡戏”式的模仿，而是根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。结构上根据标题内容的需要，运用了西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。在艺术处理上，为了充分发挥交响性效果，使之具有民族特色，吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，如在呈示部尾吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式，用来表现“梁祝相爱”的主题；展开部中的“哭灵投坟”则用了京剧中的倒板和越剧中的嚣板。

　　在小提琴演奏上，借用了我国民族乐器的某些演奏技法和效果，听来别有风味。这部协奏曲旋律优美，色彩绚丽，通俗易懂，艺术性很强，在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”；是一部“迷人、新奇、具有独创性的作品。

梁祝小提琴协奏曲的曲式结构，在什么时段用了什么乐器，所表现的主题

是带标题的单乐章协奏曲格式吧
（一）呈示部 在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。 主部,独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。

后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。 在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复），与爱情主题形成鲜明的对比。 第一插部为副部主题动机的变化发展，由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。

第二插部更轻松活泼，独奏小提琴用E徵调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。 这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗。共读共玩、追逐嬉戏的情景。

它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活的两个侧面。 结束部，由爱情主题发展而来，抒情而徐缓（B徵调，2/4拍子） 现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器，出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。

真是“三载同窗情似海，山伯难舍祝英台”。 (二)展开部 突然，音乐转为低沉阴暗。阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧性的斗争中。

抗婚 铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。（F徵调，4/4拍子） 独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶。接着乐队以强烈的快板全奏，衬托小提琴果断的反抗音调。它成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。

其后，上面两种音调形成了矛盾对立的两个方面，它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面。当乐队全奏的时候，似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答却是由铜管代表的强在封建势力的重压。 楼台会 B徵调、4/4拍子，缠绵悱恻的音调，如泣如诉；小提琴与大得琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。 哭灵控诉 音乐急转直下，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。

这里加了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣板（紧拉慢唱）的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。这里，小提琴叭取了民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻.她时刻呼天嚎地,悲痛欲绝,时而低回婉转,泣不成声.当乐曲发展到改变节拍(由二拍子变为三拍子)时,英台以年轻的生命,向苍天作了最了最后的控诉.接着锣鼓齐鸣,英台纵身投坟,乐曲达到最高潮. (三)再现部 化蝶 长笛以美妙的华彩旋律,结合竖琴的级进滑奏,把人们带到了神仙的境界。在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。

梁祝小提琴协奏曲的情感,内容与风格

情感风格：悲伤民族故事乐。内容：首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的同窗三年美好生活，接著十八相送。

第二段和第一段长度差不多，也是十一分钟。最后一段则是化蝶，可说是整曲再现。

梁祝小提琴协奏曲作品中心思想是什么?

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这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情，歌唱和赞美了他们忠贞不渝的爱情。

交响乐梁祝与小提琴梁祝的区别

听古典音乐，有个问题：协奏曲，奏鸣曲，圆舞曲等一系列XX曲有什么区别？或者直接告诉我它们概念或定义好吗

协奏曲，就是以一种乐器为主，让它跟整个乐队协同演奏的，比如《梁祝小提琴协奏曲》就是以小提琴为主要乐器，让整个乐队来跟它协同演奏。

圆舞曲，一般是三拍子的，听起来让人想跳舞，感觉比较优雅。

其曲式结构为：

第一乐章：快板乐章，奏鸣曲式。

第二乐章：慢板，变奏曲式、复三或自由奏鸣曲式。

第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，复三段式。

第四乐章：快板或急板，奏鸣曲式或回旋曲式。

奏鸣曲式，是一种曲式体裁，要经过呈示部 展开部 再现部 三个部分。比如 协奏曲也可以用奏鸣曲式风格来写、而交响乐的第一乐章往往用奏鸣曲式来写。

变奏曲：一首乐曲，第一段是原型，后面的每一段都以第一段为基础，用各种手法加以变化。