中国第一部绘画通史著作是？中国第一部绘画断代史是

中国最早的一部绘画通史著作是什么？

张彦远是唐代的，不是宋代的，他著《历代名画记》，是中国历史上最重要的绘画通史，也可以说是中国真正意义上的第一部绘画通史。 郭若虚宋代人，完成了中国绘画史上的另一部重要文献：《图画见闻志》。

郭熙，宋代画家，其大子郭思著有中国画史上最重要的理论著作《林泉高致》。

中国第一部绘画断代史是?

第一部绘画断代史著作《唐朝名画录》朱景玄第一部绘画通史著作《历代名画记》张彦远第一部绘画理论著作《古画品录》谢赫第一部系统的山水画论《画山水序》宗炳注意断代史和通史是不一样的~~通史可以弥补断代史受时间限制的不足断代史可以弥补通史内容不够详尽之处

历代名画记的作者是谁?

《历代名画记》的作者是唐代张彦远。这是中国第一部纪传体绘画通史。

第一部分为第一卷全部与第二卷前四节，主要叙述绘画发展源流，阐发理论见解。强调绘画的社会功能是“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”。书中概述历代绘画作品的流传聚散并对绘画技法，“六法”论和师承关系作精辟的理论分析。第二部分为第二卷后两节与第三卷全部，建立了早期绘画鉴藏的基本理论，详述自古及今的鉴识、收藏、印鉴、装裱、复制、市场价格等情况，开列了尚有的壁画与古代名作品目。

第三部分为卷四至卷十全文，系自上古轩辕时代至晚唐会昌元年，历代共三百七十多位画家的传记和作者的品评。书籍价值作者以“六法”为依据，对列传画家分九品（总分上、中、下三品，每品再细分三品）评定等级，并将自然、神、妙、精、谨细等不同艺术表现能力贯穿于评品中。推崇自然一格为上品上，王廙、顾恺之、陆探微、曹不兴居于此位。

本书运用大量翔实的古代画史文献、典籍，借鉴前人对画史画论的研究成果，总结分析了中国绘画历史，从宏观到微观记录，开创了百科全书式的画史编写体例，奠定了编写民族绘画史的博大体系，为以后各类绘画著述的出现开拓了广阔领域。

我国第一部绘画断代史著作

《唐朝名画录》是唐代朱景玄所撰的一部画录史。又名《唐画断》，亦作《唐朝名画绿》，是已知中国最早的一部断代画史。

其本文则各为略叙事实，据其所亲见立论，神品诸人较详，妙品诸人次之，能品诸人更略，逸品三人又较详。

中国美术史重点

中国美术史重点第一部分名词解释：唐三彩：是在白色的粘土胎的外表，按设计需要，施以含铜铁锰等油料着色剂，加入铅作助溶剂，经低温烧制后，釉色成光鲜富丽的绿蓝赭三色。种类有俑和生活器具、殉葬的俑和驼、马动物是三彩中的精品。

三才的塑造以丰富多彩的变化，生动感人的形象，成为唐代雕塑和工艺美术的一个重要类别。画品：南齐的谢赫著作《画品》，是古代第一部对绘画作品，作者进行品评的理论文章。其中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六法论：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。同时也对曹不兴以来的27位画家品第高下，提出的绘画功能继承了曹植的理论思想，明确的概括出绘画创作与政教密切相关的主张。

吴门画派：明代中期活动于苏州，继承和发展了元代人文化的传统，重视诗书画三者的融汇，崇尚高洁而优雅的艺术风格，以绘画的形式表现理想的人文精神与审美情操，体现自得其乐的精神生活。代表人物：沈周，文徵明，唐伯虎，仇英。青山绿水：以石青和石绿色为主要色相描绘的青山绿水是中国山水画的一个重要门类，其表现手法是先施以笔墨勾画出景物的轮廓，然后在添染浓重之青绿色，其显著特征是颜色覆盖性强，色相鲜丽光彩，具有装饰意味。

院体画：又称院体院画，是中国画的一种，一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画，同时也专指南宋画院的作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画家之作，这类作品为迎合帝王宫廷的需要，多以花鸟，山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。彩陶：新石器时代的最重要的艺术形式，是指在打磨光滑的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作为呈色元素，然后入窑烧制，在橙红色的陶胚上呈现赭红，黑，白诸种颜色的美丽图案，形成的纹样与器物造型高度统一。达到装饰美化的效果，这样的陶器称为彩陶。

画像石和画像砖：兼具绘画和雕塑两种功能。画像石萌发于西汉武帝时期，雕刻着不同的图画用于构筑墓室，石棺，享祠或石阀的建筑材料。画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构建，多用于装饰宫殿衙舍的阶基，西汉中期以后多用于墓室壁画，东汉则是其鼎盛时期。

莫高窟：位于河西走廊西端敦煌境内，是古代关中通往西域的咽喉。尚存492个洞窟，保存历代塑像两千四百余身，壁画4.5万平方米，成为我国一处重要的石窟寺。洞窟内的壁画，雕塑，主要是北朝，隋，唐，宋，西夏，元代的作品。浙派：明初活跃于浙江地区的一个绘画流派，风格承接南宋院体画，代表人物和代表作品有戴进的《春游晚归图》，吴伟的《渔乐图》。

白描：宋代李公麟所创，在白画的基础上加以发展形成，以不着色彩完全以墨笔线描塑造形象而著称。既精密严谨又注重格法技巧，包含人文士大夫的审美情致。这一单纯洗练，朴素优美的艺术形式丰富了民族绘画的技巧。徐黄异体：以西蜀黄筌为代表的一派，被称为“黄家富贵”，他继承了唐代花鸟画的传统，以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相容几乎不见墨迹，体现精谨艳丽的富贵气象。

江南的徐熙一派被称为徐家野逸，他注重落墨，用笔不拘于精勾细描，而是信笔书写，略加色彩。徐黄二人，一在宫廷，一在处土，不同的生活环境，思想和笔法技巧都使画面形成面貌迥异的风格。明式家具：明式家具继承了宋代的传统，并形成了独特的格式。采用的木材多是海外进口或南方优质木材，如花梨，紫檀，红木等硬木。

也有一些采用木质轻松，纹理细直的的木材，如桐木，楠木等。其色泽柔和，纹理细密，木质坚实而有弹性，制成家具后无需镶嵌金玉螺丝即呈现细腻生动的质地美，轻巧挺拔，简洁又具有木质肌理的特点。海派：19世纪中叶，上海工商业的发展活跃了这里的艺术市场，吸引了江浙一带的众多画家，受到外来文化的影响，海派善于把诗书印一体的文人画传统与民间美术传统相结合，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色，强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的风貌。

历代名画记：唐代张彦远所著，是中国第一部体例完备，史论结合，内容丰富的绘画通史著作。继承和发展了中国史论结合的著史传统，成书于大中元年，整理前人的著述并发挥自己的见解。全书分为三部分：绘画史发展的评述及理论认识；绘画有关的资料，著录以及鉴赏收藏；画家传记及作品。

在中国绘画史学的发展上具有承先启后的划时代意义，长期以来被认定是一部绘画史学名著。中国美术史重点第二部分1.秦汉雕塑的功能、形式与代表作品：功能：宣扬统一功业，显示王权威严，美化陵园建筑，纪念勇士而铸造。形式：陵墓装饰雕塑，冥器雕塑，建筑前雕塑，工艺雕塑，宫苑装饰雕塑。代表作：陵墓雕塑代表作《马踏匈奴》《卧马》，建筑前代表作有李冰石像，冥器雕塑如秦代兵马俑。

2.秦代兵马俑与霍去病墓雕塑艺术风格：1）秦兵马俑：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在整体布局上利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。其严谨的布局，排列成面向东方，气势磅礴，威武雄壮的军阵场面，再现秦军宏伟气派。2）霍去病墓：汉代纪念碑性质的一组大型石刻，作者运用循石造型的艺术手法，巧妙的将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象恰到好处，足以表现客体特征为度，绝不做作自然主义的过度雕镂，从而加强了作品的整体感和力度感。

体积巨大，环境辽阔；因势象形，朴拙粗旷；形态各异，动感有力。3.莫高窟北朝壁画的内容及代表作品：内容：一般位于四壁上层及顶部：飞天和天宫伎乐；下层为药叉；中层：除千佛外主要画说法。本生和因缘故事。（佛像画是以佛为主体的说法图；故事画，向人们灌输佛教思想宣传佛教教义，具有一定情节性的绘画；装饰性图案，具有象征意义；民族传统神话题材。

）代表作品：《鹿王本生图》《萨埵那太子本生》。4.顾恺之的绘画成就：1）顾恺之，东晋人，士大夫专业画家，并有三绝之称，艺术成就表现在艺术创作和理论建树。2）在艺术实践上，师承卫协，注重传神写照，善于表现人物的精神气质、性格特征和眼神描绘，体现人的精神风貌；顾恺之的绘画创作题材广泛，内容丰富；《女史箴图》将战国以来形成的“高古游丝描”发展到完美无缺的境地；《洛神赋图》画面中的两人物之间情思不是通过面部表情显露，而是依靠人物之间的相互关系巧妙处理表现出来的。

3）理论上他总结了前人的理论和艺术创作，实践经验上建立传神写照体系，有鲜明的时代特点和承上启下的理论价值。《画云台山记》《论画》。5.唐代人物画家与作品：（阎、吴、张、周。题材；风格；作品）1)阎立本：初唐画家，擅。