评剧发源地是哪？请问评剧起源于哪个地方

评剧的发源地

评剧的发源地在河北。评剧，流传于中国北方，是汉族传统戏曲剧种之一，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。

清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。

1950年以后，以《小女婿》《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。评剧仍在华北、东北一带流行。

请问评剧起源于哪个地方?

评剧是中国第二大戏曲剧种，原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”、“蹦蹦戏”。评剧起源于100多年前，形成于河北唐山一带。

莲花落这种民间说唱艺术历史悠久，流域甚广，大江南北，长城内外都有。 莲花落是穷人行乞时的演唱艺术。或说唱吉祥如意的话，或演唱故事，莲花落作为乞讨的艺术，紧迫时尚，从民歌、民谣、民间故事、秧歌、皮影、大鼓等艺术形式中吸收了许多营养。莲花落是乞丐创造的口头说唱艺术，或说唱历史、民间故事，或乞丐自编乞食段子，最早由一人演唱，用竹板伴奏。

民间也有打“十不闲”的,单人演唱，牵动木架上的锣鼓跋等伴奏。此类由一人说唱的单口莲花落，在清末民初京东一带的集日、庙会上最为常见，平时也有走乡串村的。后来，“单口莲花”落逐渐发展为由二三人演唱的“对口莲花落”。

所谓“对口莲花落”，就是两个人演，一扮旦角，一扮丑角或生角，同时亦有简单的乐器伴奏。此时，有人将“对口莲花落”也称之谓“蹦蹦”。成兆才（艺名东来顺）、金菊花等人吸收秧歌等民间艺术中的有用部分，融会贯通在莲花落里，在耕无地、商无本的情况下，从爱好出发，以糊口为目的，拉起了沿村唱莲花落的一家班、朋友班、师徒班。

他们耻于向高门大户托钵乞食，就两三人结伙，在庙会街心、麦场等宽敞的地方.用叙事体与代言体混合的台词演唱一些婆媳姑嫂、姑娌之间的纠葛，男情女义、子孝孙贤的佳话等。说白唱词通俗易懂，生活气息浓厚，极受农民欢迎，随心掷下铜板制钱，每场下来，所得收入早超过乞食十倍。对口莲花落比单口莲花落更形象，内容连贯丰富。

在台上有许多舞蹈的成分。此时的莲花落演员有任连会、东来顺（原名成兆才）、刘春生、金菊花（原名杜芝薏）、李傻子（原名李春威）、东发亮（原名孙凤鸣）、东发红（原名孙凤岗）、开花炮（原名孙凤岭）、小金龙（原名张化龙）仙动心（原名姚继威）、佛动心（原名张玉琛）、神动心（原名张来）、白菜心（原名白广洁）、等人。对口莲花落有叙事体台词，多用第三人称讲话，演员一扮多角，扮装和道具简单，表演舞蹈动作多，不够生活化，唱腔有所丰富，但仍单调，虽淘汰了竹板伴奏，逐步增加了唢呐、板胡等，仍显单纯。对口莲花落有了很大的戏剧因素，还不成戏剧，他们将长篇历史小说，民间传说、神话、传奇、演艺其中一部分情节拆出，编成小戏演出，同样颇受当地农民的赞许和欢迎。

这就是评剧由“对口莲花落”进入“拆出”阶段。孕育出了拆出莲花落。拆出莲花落也叫蹦蹦戏，莲花落艺人们的吃饭问题解决了。但为了争取更多的收入，提高身价，改变讨饭乞食的传统，就必须发展、创新莲花落，让它做为一种艺术问世。

观众渐渐也不满足于叙事体表现粗犷的演唱，他们要求看到更抒情更细腻的艺术。这就促进了对口莲花落向拆出戏发展。到1908年，出现了许多职业性莲花落班社，演员阵容有所扩大，多演拆出小戏，受到农民的欢迎。剧本台词从叙事体改成代言体(第一人称)。

每出小戏都有个重点情节，有固定的角色，固定的台词，有了老生、老旦、青衣、小旦等行当。登台人数多了，逐渐有规范性的舞台动作，角色化装也注意勾画脸谱。唱腔出现了二六板、跺板等板式(如金菊花创造出小悲调、大悲调、十三咳等新腔)。

伴奏除板胡外，增加三弦、大笛子等，同时借用河北梆子的部分锣鼓点指挥舞台表演，武场已用大小锣、堂鼓等。这时不再跑地摊，已经搭台唱戏。拆出戏的剧目是单口、对口莲花落的丰富和发展，大部分剧目是艺人从其它戏曲中移植或改编的，约有80 余出。

拆出莲花落已具备了戏剧诸般要素，它是评剧的萌芽时期。这时期他们演出的剧目有《小姑贤》、《思夫》、《回杯记》、《黄爱玉上坟》、《斩窦娥》、《丁香割肉》、《刘公案》等。 在拆出莲花落盛行时，社会的上层人物、执政当局视它为异端，指责它“伤风败化，鄙俗不堪”，不准进城市和郑重场所。1907年，直隶总督杨土壤以“有伤风化，永干力禁”明文将莲花落班驱逐出天津。

1907年莲花落被禁止，艺人断绝了衣食之源。但他们深知莲花落有着坚实的群众基础，穷苦百姓喜闻乐见，艺人们又酷爱自己从事的艺术。为求生存图发展，1909年成兆才、金菊花、张化文、张化龙、任连会、任善庆、于玉波、张玉琛、张德礼等人聚到滦州吴家坨(今属滦县)，改良拆出莲花落。

成兆才认为，必须对拆出戏进行改革，应编写大型整出戏，成兆才根据《今古奇观》、《宣讲拾遗》以及梆子、皮影等剧本改编移植了《告金扇》、《马寡妇开店》、《秦雪梅吊孝》、《鬼扯腿》等大型剧本。在保持对口拆出戏传统唱腔风格的基础上，吸收河北梆子、皮影、乐亭大鼓的腔调和板式，相继创造和使用了大安板、小安板、散板、流水板、大悲调、哭迷子等腔调和板式。在表演方面，吸收京、梆大戏的传统戏曲程式，舞台动作进一步规范化，演员表演讲求逼真，生活化。同时，改进了音乐伴奏，采用了梆子的锣鼓经。

用座鼓、手板来指挥戏剧节奏。 戏装头面、舞台美术、道具也效仿京梆大戏。 行当陆续配备齐全。

去掉淫词滥调和色情表演，把荒诞庸俗、低级趣味的东西尽量清除掉。演员阵容扩大了，由几人小班扩大到几十人的大班，俨然是个艺术团。

评剧的发源地是哪里？

中文名：评剧外文名：Ping Opera发源地：发源于唐山，发祥于天津沈阳北京艺术特色：唱腔通俗易懂，表演生活气息浓厚 代表剧目：花为媒 秦香莲 杨三姐告状等代表人物：白玉霜 喜彩莲 小白玉霜 新凤霞流行区域：京津冀辽吉黑蒙鲁等全国各地 评剧是流传于我国北方的一个戏曲剧种，全国五大戏曲剧种之一。俗称“唐山落子”。

评剧起源于什么地方呢？

评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区流行很广，评剧是中国戏曲剧种，俗称蹦蹦戏 、落子戏 ，又称平腔梆子。1935年改称今名 。

评剧在民间说唱莲花落和民间歌舞蹦蹦的基础上发展而成，以蹦蹦音乐为基础，吸收冀东民间音乐素材，创造出行当使用的唱腔；采用全套的河北梆子乐器伴奏，故取名平腔梆子戏。 评剧原分为东路和西路两派，今天盛行的是东路，流行于河北和东三省，在南方也有广大观众。西路评剧又叫“北京蹦蹦”，是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的。它的腔调高亢，板头丰富，别具风格。

辛革命前后在北京及京西各地演出，很受观众欢迎，以后濒于绝迹。1958经中国评剧院发掘整理，始重现于舞台。

京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧的发源地分别是什么？

京剧发源于安徽安庆市，越剧发源于浙江嵊州，豫剧发源于河南，黄梅戏发源于安徽，评剧发源于河北；京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）——中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。

豫剧（英文：Yu Opera）起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一，中国第一大地方剧种，被西方人称赞是“东方咏叹调”，“中国歌剧”等。黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。

表演质朴细致，以真实活泼著称。成为演绎、传播中国传统文化的重要手段。评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。