戏曲种类有哪些？我国著名的戏曲种类

中国戏曲剧的种类繁多，你都知道有哪些呢？

序言：中国文化博大精深，同时也拥有着悠久的戏曲文化，剧种的种类是非常多的，根据相关的调查表明，将近300个剧种。对于许多人来说非常喜欢听戏曲，不仅可以愉悦身心，而且达到了修养的作用。

在表演的时候通常伴有歌舞，同时融合了武术技巧，节奏感是非常强的，随着发展创造了许许多多的表演动作。很多人非常喜欢看京剧，京剧在表演时非常的精彩。在演唱时，讲究行腔吐字，念白具有音乐性，在唱、念等方面形成了京剧的艺术体系，对各地的剧种造成了非常大的影响。
二.豫剧如果是河南人的话，一定听过豫剧，豫剧是在河南梆子的基础上，不断进行传承改革发展起来的。

因为河南简称豫，所以称为豫剧，在安徽北部称为梆，在山东一些地区仍然称为梆子戏。除了在河南非常受欢迎之外，湖北，安徽，江苏山东等地，也都有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种。很多河南的老人非常喜欢听豫剧，这也是当地代表文化作品。

三.黄梅戏黄梅戏是属于安徽省的地方剧种，可以称作黄梅调或者是采茶戏，在安徽，江西，湖北等地区十分流行。黄梅戏受青阳调以及灰调的影响，逐渐成为完整的大戏，黄梅戏的唱腔仍然保存着民歌本色，不仅委婉动人，同时在歌舞表演上还有载歌载舞的特点，浓浓的生活气息。中国戏剧是传统文化，但是现在的年轻人不太喜欢这种文化，也让人感觉非常的惋惜。

我国著名的戏曲种类，都有哪些？

  中国戏曲种类繁多，据不完全统计，中国各地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。而在其中，京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧依次称为中国五大戏曲剧种。

  而戏曲艺术中不同种类之间的区别，主要以演唱腔调的不同特点为划分依据，戏曲剧种按各自同类性质的唱腔来分布，因此声腔系统就成了各剧种分类的主要系数，戏曲中的语音与音乐所呈现的艺术特征是区分各剧种的重要标志。  还有另一个种类锡剧的传承，主要是通过师徒的口头传授，它没有专业的学院或流派去专业学习，都是靠着爱好锡剧者，一代一代的传承，七个传承人，七个不同的时代，带你了解她那个时代的孟姜女，还有《红楼梦》中的林妹妹，再者，用水墨画来铺开越剧，当扬剧遇上青花瓷，用水粉画来当昆曲的布景，经典和经典的融合，时代和潮流的碰撞，也别有一番风味。    在现代年轻人的生活中，其实，戏曲文化已经很淡了，我们都知道孟姜女的故事，却从来没有看过锡剧的孟姜女。锡剧的孟姜女美艳动人，不仅是孟姜女哭倒长城的烈性女子，还有场面的震撼。

戏曲是精彩的，也是震撼的，需要更多的年轻人去传承。传统文化，既是国家的也是民族的，熄火相承需要更多的人去守护。

戏曲种类有哪些

著名的有京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、昆曲、川剧、皮影戏等等。以京剧流行最广，是中国影响最大的戏曲剧种，有“国剧”之称。

中国戏曲种类繁多，约有三百六十多种。京剧盛行于20世纪
三.四十年代，形成于北京，有“国剧”之称，是近代中国戏曲的代表。本剧的特色是气势恢宏，最有代表性的就是脸谱文化。豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧种，中国五大剧种之一，居中国各地域戏曲之首，有着悠久的历史。

黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，汉族戏曲之一，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力;黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。

是影响最广的地方剧种。

中国的戏曲有哪些种类

中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目 比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

戏曲的种类有哪些？

戏曲的种类有京剧（有“国剧”之称）、越剧（有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称）、黄梅戏、评剧、豫剧。中国五大戏曲剧种一般均表述依次为：京剧（有“国剧”之称）、越剧（有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称）、黄梅戏、评剧、豫剧。

亦有表述为“京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏”者，采用如此表述的书籍出版物有数种，即：1997年出版的《文化娱乐通》（郭沫勤主编）、2003年出版的 《戏剧影视文艺学》（刘晔原著）等。戏曲脸谱一般来说，“生"、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到芙化的效果，这种化妆称为“俊扮"。“生”、“旦”行角色的面部化妆，无论多少人物，面部化妆都差不多。“生”、“旦"人物个性，主要靠表演及服装等方面表现。

脸谱化妆，主要是用于“净"、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与"素面"的“生”、“旦”化妆形成对比。“净”、“丑"角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性,有多少“净"、“丑”角色,就有多少谱样，不相雷同。戏曲脸谱的变形大胆而夸张，但是，这种大胆和夸张，又不是随便涂抹而成的，是有一定的规律和方法的。

脸谱艺术非常讲究章法，将点、线、色、形有规律地组织成装饰性的图案造型，由此也就产生了戏曲脸谱各种各样的格式与规则，也就是形成了一定的程式。

戏曲分类有哪些？

戏曲分类有昆曲、高腔、梆子腔、京剧、评剧、河北梆子、晋剧、蒲剧、上党梆子、雁剧、秦腔二人台、吉剧、龙江剧、越调、淮剧、黄梅戏、沪剧、粤剧等等。中国的民族戏曲历史悠久，剧种种类繁多，尚有据可考的有275个剧种。

戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。

舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船、舞枪等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。