古代宫廷音乐主要分为

清代，宫廷雅乐主要分成几大部分？

到了清代，宫廷雅乐主要是三大部分的宫廷音乐，分别是祭祀乐、超会乐和宴飨乐。因为清代制度大多都是沿袭明代制度，因此，这三大宫廷音乐都是继承明代雅乐发展形成的。

清代祭祀乐一般是用于祭祀的乐舞和乐曲，祭祀内容包括圜丘、先农、太岁、周天星辰、历代帝王、太庙、释孔等。

清代还有一种超会乐，主要用于郊丘庙社祭祀、朝贺等场合，包括丹陛大乐、中和韶乐、殿中韶乐等。清代宴飨乐分为侑食乐、丹陛大乐、文武乐、四夷舞乐、迎膳乐、进膳乐、太平清乐等种类，表演时遵循一定的程式规范，宫廷雅乐表演者的服饰也有一定规范。

中国古代宫廷音乐被称作什么

【雅乐】古代帝王祭祀天地、祖先及朝贺、宴享等大典时所用的乐舞。周代雅乐是指“六舞”(云门、咸池、大磬、大夏、大镬、大武，前四种属文舞，后两种属武舞)。

以后历代统治者都把这奉为乐舞的最高典范，认为它的音乐“中正和平”，歌词“典雅纯正”，故称之为“雅乐”。

各个朝代均循礼作乐，歌功颂德，此类乐舞统称为“雅乐”。

中国古代音乐史简述题：简述古代宫廷音乐

在历代封建王朝中，在宫廷内部或朝廷仪式上为宫廷统治者而演奏的音乐。中国宫廷音乐的类别，如果按其演奏场合，大致可以分为外朝音乐和内廷音乐两大类。

外朝，是群臣朝会办事的场所；内廷，是皇帝与后妃生活起居的地方。

这两种不同的场合有不同的音乐。 如果按其功能性质而言，又可分为典制性音乐和娱乐性音乐。典制性音乐主要用以显示典礼的隆重和皇帝的威严，包括祭祀乐、朝会乐、卤簿乐等；娱乐性音乐以供人欣赏、愉悦身心为目的，包括筵宴乐、行幸乐、吹打乐等。 宫廷音乐具有如下特征： （1）功利性，以音乐来表现统治者的威严、高贵，或用音乐为统治者歌功颂德，或把音乐作为享受、娱乐的手段之一。

（2）礼仪性，即多为配合一定的礼仪场合而奏，依其不同的场合功能而使用不同的乐曲，接仪式进程的不同阶段也有不同的乐曲，同一名称的乐曲也根据不同场合而有不同的乐队编制、演奏处理。 （3）旋律、节奏的“雅化”，以优美纤细、典雅端庄为其基本风格特征。

2隋唐时期宫廷音乐有哪些形式?

主要有雅乐和燕乐两种形式。雅乐及音阶：雅乐是古代帝王贵族们在祭祀、礼节和典礼仪式等场合中所用的音乐。

音阶是（简谱）：1、2、3、#4、5、6、7、1（高音），名称是：宫、商、 角 、变徵、 徵、 羽、 变宫、宫；燕乐及音阶：是在汉族音乐基础上，吸收其他民族和外国音乐因素构成。

音阶：1、2、3、4、5、6、b7、1，名称是：宫 、商、 角、 清角、 徵、 羽、 闰、宫。

古代宫廷乐队叫什么

古代宫廷乐队叫优伶，是来表演音乐的。古代宫廷音乐在历代封建王朝中，在宫廷内部或朝廷仪式上为宫廷统治者而演奏的音乐。

中国宫廷音乐的类别，如果按其演奏场合，大致可以分为外朝音乐和内廷音乐两大类。

外朝，是群臣朝会办事的场所；内廷，是皇帝与后妃生活起居的地方。这两种不同的场合有不同的音乐。如果按其功能性质而言，又可分为典制性音乐和娱乐性音乐。典制性音乐主要用以显示典礼的隆重和皇帝的威严，包括祭祀乐、朝会乐、卤簿乐等；娱乐性音乐以供人欣赏、愉悦身心为目的，包括筵宴乐、行幸乐、吹打乐等。

我国的传统音乐是怎么划分的?包含哪些范畴

中国传统音乐在学界被分为4个部分，分别是宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐和民间音乐。1、宫廷音乐：一般认为，到1912年清王朝结束以后，宫廷音乐就退出了历史舞台；但田青认为其实在清朝中后期宫廷音乐就已经成为了摆设，从故宫珍宝馆里所藏的金编钟就可以看出。

作为礼器象征的金编钟，根本无法敲出乐音来。

此外，从广义上讲，宫廷音乐也包括孔庙的祭孔音乐这类的礼乐，而这部分音乐现今仍有延续。2、宗教音乐我国古代的宗教音乐主要包括佛教音乐和道教音乐。不同的宗教音乐相互学习，相互影响，存在很多交叉、相似的部分。在近代，随着佛教、道教的衰落，佛教音乐和道教音乐也逐渐衰落。

北京智化寺所存宗教音乐，包括乐谱、乐器、乐僧，可以作为我国宗教音乐的典型代表。目前，智化寺的音乐已经被评为国家级非物质文化遗产。3、文人音乐真正的文人音乐其实只有古琴音乐。

古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的拨弦乐器，也是古代文人士大夫进行音乐活动的主要乐器，甚至有“左琴右书”的说法。近代，随着这一阶层的消失，以古琴音乐为代表的文人音乐也几近消失殆尽。在上世纪50年代，中国艺术研究院音乐研究所曾在全国范围内做过一次普查，当时全国6亿人口中会弹古琴的人竟不足百名。

因此，文人音乐相比其他传统音乐来说衰落得最为严重。不过，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。在2003年古琴成功申报联合国教科文组织的人类口头与非物质文化遗产之后，古琴音乐在新世纪又迎来了一片新天地。

4、民间音乐民间音乐可以分为民歌和民族乐器两大类，现代舞台上很多所谓的民歌，准确的说法应该是“民族风格的创作歌曲”。真正的民歌是来自底层的，一般没有具体的创作者，代代相传、口口相传，最真实地表达了人民尤其是底层人民的喜怒哀乐。扩展资料：传统音乐现状中国传统音乐作为传统文化的一部分，近百年来遭遇了和传统文化同样的命运。田青说，中国的音乐曾影响了整个亚洲，日本、韩国至今有所保留，而在中国却逐渐没落，甚至被遗忘。

在当下的音乐教育领域，西方音乐完全占据主导地位，中国传统音乐大多只存在于乡间的舞台上，苟延残喘。改革开放30多年以来我国经济建设取得了巨大成就，越来越多的人也开始反思对待传统文化的态度。近些年逐渐兴起的非遗保护项目，让包括古琴艺术在内的中国传统音乐重新回到了人们的视野当中。